INTERPRETING COLLINGWOOD'S ARTISTIC APPROACH THROUGH THE DESIGN PHILOSOPHIES OF ARATA ISOZAKI, JAMES CORNER AND KARIM RASHID

Yıl 2024, Cilt: 1 Sayı: 1, 72 - 98, 29.01.2024

Kübra Kurt Erkan Aydıntan Aslı İnci

Öz

This study posits a hypothesis that the essence of art can be understood through the perspectives of influential figures in architecture, planning, and design. Beginning with an analysis of Collingwood's "The Principles of Art," the paper extrapolates characteristics of the art phenomenon. Emphasizing the interdisciplinary nature of art, the study then focuses on architectural, interior design, landscape architecture, urban planning, and industrial product design. Noteworthy figures such as Arata Isozaki, James Corner, and Karim Rashid are selected to represent these disciplines, chosen for their potential depth and philosophical contributions in their works. Following the identification of the sample, discourse analysis and document analysis methods are employed to reveal the design philosophies of these figures.
Subsequently, individual concept maps representing the design perspectives of each figure are created. Finally, identified art principles and concepts are paired, and their relationships are elucidated and discussed in light of the literature. In the context of art principles, an examination of concepts determined by designers reveals significant overlaps with art, particularly in terms of possessing a unique thought process, being a creative and process-oriented experience, and relying on imagination. The study concludes that design approaches in different disciplines draw from various dimensions of art, contributing to significant richness within the design discourse.
This study posits a hypothesis that the essence of art can be understood through the perspectives of influential figures in architecture, planning, and design. Beginning with an analysis of Collingwood's "The Principles of Art," the paper extrapolates characteristics of the art phenomenon. Emphasizing the interdisciplinary nature of art, the study then focuses on architectural, interior design, landscape architecture, urban planning, and industrial product design. Noteworthy figures such as Arata Isozaki, James Corner, and Karim Rashid are selected to represent these disciplines, chosen for their potential depth and philosophical contributions in their works. Following the identification of the sample, discourse analysis and document analysis methods are employed to reveal the design philosophies of these figures.
Subsequently, individual concept maps representing the design perspectives of each figure are created. Finally, identified art principles and concepts are paired, and their relationships are elucidated and discussed in light of the literature. In the context of art principles, an examination of concepts determined by designers reveals significant overlaps with art, particularly in terms of possessing a unique thought process, being a creative and process-oriented experience, and relying on imagination. The study concludes that design approaches in different disciplines draw from various dimensions of art, contributing to significant richness within the design discourse.

Anahtar Kelimeler

Art, principles of art, architecture, design, design principles

COLLINGWOOD'UN SANAT ANLAYIŞINI; ARATA ISOZAKI, JAMES CORNER VE KARIM RASHID’İN TASARIM ANLAYIŞI ÜZERİNDEN OKUMAK

Öz

Bu çalışmada sanatın; mimarlık, planlama ve tasarım temel alanında adından söz ettiren kişilerin tasarıma bakış açıları üzerinden okunabileceği hipotezinden yola çıkılmıştır. Böyle bir bakış açısı ile öncelikle, sanatın ne olduğunu mevcut teoriler ve genel görüşler üzerinden tartışan Collingwood'un "Sanatın İlkeleri" adlı kitabı temel alınmış ve sanat olgusunun özelliklerine ilişkin çıkarımlarda bulunulmuştur. Sanatın disiplinler arası bir olgu olduğunu vurgulamayı amaçlayan çalışmada ardından; mimari, iç mimari, peyzaj mimarisi, şehir planlaması ve endüstri ürünleri tasarımı alanlarına odaklanılmıştır. Bu doğrultuda; Arata Isozaki, James Corner ve Karim Rashid gibi literatüre girmiş başarılı çalışmalara sahip örnek isimler, söz konusu disiplinleri temsilen ele alınmıştır. Bu isimlerin seçilmesinde, çalışmanın derinlik kazanmasına katkı sağlama potansiyeli açısından, ortaya koydukları eserlerin felsefi düşünce barındırması da ayrı bir etken olmuştur. Örneklemin belirlenmesinin ardından, söylemleri ve kendilerine yönelik yapılan araştırmalar incelenmiş, doküman analizi yöntemiyle tasarım anlayışları ortaya koyulmuştur. Daha sonra her bir isim için, tasarıma bakışlarını temsil edecek şekilde ayrı ayrı kavram haritaları oluşturulmuştur. Son olarak, belirlenen sanat ilkeleri ve kavramlar birbirleriyle eşleştirilmiş, aralarındaki ilişkiler literatür üzerinden açıklanmış ve tartışılmıştır.
Sanatın ilkeleri bağlamında, tasarımcıların tasarım anlayışlarına göre belirlenen kavramlar incelendiğinde, sanatın tasarım disiplinleri ile en çok; “kendine özgü bir düşünme süreci” taşıması, “yaratıcı bir süreç” olması, “süreç ve deneyim odaklı” olması, “hayal gücüne dayalı” olması noktalarında örtüştüğü belirlenmiştir. Sanat olgusunun, mimarlık temel alanında deneyim sahibi tasarımcıların bakış açıları üzerinden okunabilir olduğu hipotezinin bu bilgiler ışığında olumlandığı söylenebilir.
Çalışma sonucunda, farklı tasarım disiplinlerindeki tasarıma yaklaşım biçimlerinin çeşitli boyutlarda, sanatın bir takım özelliklerinden, prensiplerinden beslendiği ve bu durumun kendi içinde önemli bir zenginlik içerdiği anlaşılmıştır.

Anahtar Kelimeler

Sanat, sanatın ilkeleri, mimarlık, tasarım, tasarım disiplinleri

Kaynakça

• Al Şensoy, S. & Özdemir Işık, B. (2018). Mimarlık ve ressamlık arakesitindeki bir sanatçı: Hundertwasser. Sanat&Tasarım Dergisi, 8(2), 76-94.
• Alp, S., (2020). Boşluk, Form Ve Malzeme Çerçevesinde Heykelde Mimari, Mimaride Heykel Eğilimleri, İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi. 6(2), 86-99.
• Arıbaş, M. (2021, Ocak 9). Arata Isozaki. https://archi101.com/mimarlar/arata-isozaki/
• Arslan, F. (2022). Sanatın İlkeleri Kitap Değerlendirmesi. Universal Journal of History and Culture, 4(1), 100-103 Arslan, R. & Yapıcı, M. (2014). Sanat yapıtında psikolojik obje üzerine hermeneutik bir analiz: ressam Gülbin Zeren örneği. Ulakbilge, 2(4), 41-56.
• Astbury, J. (2022, Mayıs, 11). Bernard Tschumi is the deconstructivist architect with big ideas. Dezeen. https://www.dezeen.com/2022/05/11/bernard-tschumi-deconstructivist-architect/
• Ataseven, S. Y. (2021). Sanatın iyileştirici gücü teması içinde Frıda Kahlo’nun yaşamı ve resimleri. Ekev Akademi Dergisi, (88), 503-522.
• Bachelard, G. (1958). Trans Jolas (1964), M. The Poetics of Space. Boston: Beacon Press Books.
• Bal, M. (2012). Sanat Felsefesine Bir Giriş Olarak Collingwood’un Kısaca Sanat Felsefesi Yapıtı. ETHOS: Felsefe ve Toplumsal Bilimlerde Diyaloglar, 5(1), 31-54
• Beken, N. E. (2007). Mimarlık ve Sanat: Çakışım Boyutlarının İrdelenmesi, (Yüksek Lisans Tezi). YökTez. https://tez.yok.gov.tr/UlusalTezMerkezi/tezDetay.jsp?id=D7fO6MSAWF-J63MwAp384A&no=HmKTCw1-q3Mj8bf_eMN9Pg
• Benjamin, A. (2005). The housing of architectures. N. Leach (Ed.) Rethinking Architecture içinde 269-285. New York: Routledge.
• Berkus, B. A. (2000). Art Architecture Parallels Connections. Avustralya: The Image Publishing Bingöl, E. Kuram ve Pratik Arasında Peyzaj: Kentin Karşıtımı, Kentsel Süreçlerin Katalizörü mü?. İDEALKENT, 12(32), 592-621.
• Bozkurt, N. (1995). Sanat ve Estetik Kuramları (2. Basım), Sarmal Yayınevi, İstanbul
• Cemal, A. (2012). Sanat Üzerine Denemeler (2.Basım), Can Sanat Yayınları, İstanbul
• Cho, H. J. (2020). Arata Isozaki: the architect as artist. Arq: Architectural Research Quarterly, 24(3), 1-12.
• Collingwood, R. G. (2021). Sanatın İlkeleri, FOL Kitap, Ankara
• Corner, J. (1999). Recovering landscape: Essays in contemporary landscape architecture. New York: Princeton Architectural Press.
• Çabuk, S. N., .Çabuk, A., Ersoy, M., &Şenöz, E. (2013). Dönüşen peyzaj ve doğa ile tasarım bağlamında peyzaj şehirciliği ve geo tasarım kuramları. Peyzaj Mimarlığı V. Kongresi Bildiriler Kitabı, 474-487.
• Davies, C. (2011). Thinking about architecture: an introduction to architectural theory. Laurence King Publishing: İngiltere.
• Derrida, J. (2005). Architecture where the desire may live. N. Leach (Ed.) Rethinking Architecture içinde 300-328. New York: Routledge
• Aktlan, R. U. (2020). Temel Renk Armonilerinin; Sanat, Tasarım ve Sinema Alanlarında Kullanımı. Fine Arts, 15(1), 71-87.
• Erdem Küçükşahin, V. (2022). Mimari tasarim sürecinde boşluk kavraminin analitik irdelenmesi. (Yüksek Lisans Tezi). GCRIS ktun. https://gcris.ktun.edu.tr/bitstream/20.500.13091/2886/1/733127.pdf
• Eroğlu, A. (2017). John Dewey'de deneyim ve sanat. Hiperlink eğitildi. ilet. yay. san. tik. ve ltd. hala..
• Field Operations, (2002). Fresh Kills landsfill to landscape design competition design report. New York Foster, H. (2013). The Art-Architecture Complex. Verso: New York
• Giovannini, J., (1986). Arata Isozaki: From Japan, A New Wave Of International Architects. https://www.nytimes.com/1986/08/17/magazine/arata-isozaki-from-japan-a-new-wave-of- international-architects.html?utm_medium=website&utm_source=archdaily.com
• Gujuluva, (b.t.). How does culture shape Architecture.re-thinkingthefuture. https://www.re-thinkingthefuture.com/rtf-fresh-perspectives/a582-how-does-culture-shape-architecture/#google_vignette
• Güney, D. (2003). Mimarlık gerçeklikleri ve mimarlıkta zamanın kavranışı. (Doktora Tezi). Polen. İTÜ. (143097).
• Gür, E. N., (2019)., 2019 Pritzker Ödülü Kazananı Arata Isozaki: Evrensel ile Yerel Ara Kesitinde, Mimarlık Dergisi, 437, 32-34.
• Hasol, D. (2011, Ocak 1). Mimarlık Sanat Değil mi?. Doganhasol.net. http://www.doganhasol.net/mimarlik-sanat-degil-mi.html#:~:text=1562%20y%C4%B1l%C4%B1nda%20Floransa'daki%20akademinin,g%C3%BCzel%20sanatlar%E2%80%9D%20ba%C5%9Fl%C4%B1%C4%9F%C4%B1%20alt%C4%B1nda%20toplan%C4%B1r.
• Hasol, D. (2021, Şubat 11). M.Ö.6.yy.'da yaşamış olan Çinli düşünür Lao TZU, "Bir yapının gerçeği, döşeme ve duvarlarında değil içindeki boşluklardadır" demiştir…[Tweet]. Erişim Adresi: https://twitter.com/DoganHasol/status/1359837967972519938
• Isozaki, A. (2006). Japan-ness in Architecture, The MIT Press.
• Isozaki, A. (2009). Royal Academy of Arts tarafından gerçekleştirilen röportaj [Video kaydı]. Arata Isozaki Hon RA: Andrea Palladio through the eyes of contemporary architects
• Isozaki, A. (2019). Archdaily tarafından gerçekleştirilen röportaj [Video kaydı]. Arata Isozaki, 2019 Pritzker Architecture Prize.
• İba, Ö. Ü. Ş. M., & Güney, Ö. Ü. S. (2023). Sürdürülebilir malzeme ile tekstil heykelde “joana schneider” örneği. International Journal Of Communication And Art, 9, 1-16.
• Kayahan, Z., & Çevik, M. B. N. (2021). Çağdaş sanatta değişen mekân algisi ve sanatçi-izleyici etkileşimleri/buluşmalari. The journal of academic social science, (108), 379-393.
• Kılıç, O. (2020). İç Mekânda Doku Etkisinin Kurgulanmasında Tasarımcı Yaklaşımlarının İncelenmesi. Avrupa Bilim ve Teknoloji Dergisi, (18), 858-867.
• Koca, Ş. E. (2019). Sinemada anlam yaratma sürecinde rengin metaforik kullanımı. Sanat ve Tasarım Dergisi, (23), 223-239.
• Köse Doğan, R. (2016). Resim ve Mekân Arasındaki İlişki: İlham Veren Projeler. Online Journal of Art and Design, 4(2), 48-65.
• Kuban, D. (2002). Mimarlık Kavramları: Tarihsel Perspektif İçinde Mimarlığın Kuramsal Sözlüğüne Giriş, İstanbul: Yem Yayınları.
• Leach, N. (2005). Rethinking Architecture. Routledge: London.
• Lehmann, S. (2017). Reappraising the Visionary Work of ArataIsozaki: Six Decades and Four Phases. Arts Journal, 6(3), 10
• Mallgrave, H.F. & Goodman, D. (2011). An Introduction to Architectural Theory. Wiley-Blackwell: İngiltere.
• Önal, G. K. (2011). Yaratıcılık Ve Kültürel Bağlamda Mimari Tasarım Süreci. Uludağ Üniversitesi Mühendislik-Mimarlık Fakültesi Dergisi, 16(1), 155-162
• Örnek, Y. (2015). Mimarlık ve Felsefe: Çağdaş Filozofların Mimarlığı Yeniden Düşünmesi. ETHOS: Felsefe ve Toplumsal Bilimlerde Diyaloglar, 8(2), 1309-1328.
• Ötgün, C. (2009). Sanat Yapıtına Yaklaşım Biçimleri. Sanat ve Tasarım Dergisi, 18(11), 159-178
• Özçınar, Ş. (1992). Sanatın doğası ve bir varlık sorunsalı olarak sanat, Felsefe Dünyası, 30, 113-126
• Özkaraca, N. & Halaç, H. H. (2021). Tarihi çevrede boşluklar üzerine tipomorfolojik bir okuma: Konuralp kentsel sit alani örneği. Ege Coğrafya Dergisi, 30(2), s. 337-358.
• Özrili, Y. (2021). İmgesel tasarım: geri dönüşen sanatın müzeye yansımaları. Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi, 6(10), 96-114.
• Pallasmaa, J. (2016). Tenin Gözleri (3. Baskı). İstanbul: Yem Yayınları.
• Rasmussen, S.E. (2021). Yaşanan Mimari (13.Baskı). İstanbul: Remzi Kitabevi. (1959).
• Reuben Peters, O. &Olabode, O. (2018). Comparative Analysis between Art and Architecture. Online Journal of Art and Design. 6(2), 15-32.
• Sevim, S., & Özge, T. A. N. (2020). Plastik atiklarin doğaya verdiği zararin sanattaki yansimalari ve seramik uygulamalar. Journal Of Arts, 3(3), 159-178.
• Sütçü, Ö. Y. (2015). Adorno’nun Felsefesinde Özgürlük İdesi Olarak Sanat. FLSF Felsefe ve Sosyal Bilimler Dergisi, (20), 271-288.
• Şpat, S., (2017). Teknolojinin İç Mekân Tasarımına Etkileri ve Toplumsal Yansımaları. (Yüksek Lisans Tezi). YökTez. https://tez.yok.gov.tr/UlusalTezMerkezi/tezDetay.jsp?id=W6gO18cy8eqeg80NOGlkzA&no=G2r0FAg5yVkVocIsxPM_aw
• URL-1: https://architectuul.com/architect/arata-isozaki
• URL-2: https://www.youtube.com/watch?v=hT36-CrNF0c
• URL-3: ilgiornaledellarchitettura.com
• URL-4: https://inhabitat.com/interview-architect-james-corner-on-the-design-of-high-line/
• URL-5: https://istandist.com/tasarim-dunyasinda-bir-efsane-karim-rashid/
• URL-6: https://www.vondom.com/designers/karim-rashid/
• URL-7: https://www.yankodesign.com/2011/04/04/not-afraid-of-color-interview-with-karim-rashid/
• URL-8: https://www.gencicmimarlar.com/post/renklerden-korkmayan-tasarimci-kari%CC%87m-rashi%CC%87d
• Vitrivius. (2021). Mimarlık üzerine (7.Baskı). İstanbul: Alfa.
• Wiltsher, N. (2017). Feeling, emotion and imagination: In Defence of Collingwood's Expression Theory of Art. British Journal for the History of Philosophy.