TY  - JOUR
T1  - GÖRMEYİ GÖSTERMEK:  GÖRSEL KÜLTÜRÜN ELEŞTİRİSİ
TT  - SHOWING SEEING: A CRITIQUE OF VISUAL  CULTURE
AU  - Eke, Nurcan Pınar
PY  - 2025
DA  - October
Y2  - 2025
DO  - 10.56075/egemiadergisi.1687223
JF  - Ege Üniversitesi İletişim Fakültesi Medya ve İletişim Araştırmaları Hakemli E-Dergisi
JO  - Egemia Dergisi
PB  - Ege Üniversitesi
WT  - DergiPark
SN  - 2636-8471
SP  - 34
EP  - 55
IS  - 16
LA  - tr
AB  - Makale kapsamında, akademik bir formasyon, kavramsal çerçeve ya da araştırma ve öğretme metodu olarak ortaya çıkan görsel çalışmalar etrafında gelişen temel meseleler haritalandırılmıştır. Görsel çalışmaların, sanat tarihi, estetik ve medya çalışmaları gibi kimi alanlar tarafından neden dirençle karşılandığı incelendikten sonra; bu alanlar için Derrida’ya atıfla “tehlikeli takviye” rolü oynadığına yönelik bir iddia dillendirilmiş ve makale, görsel çalışmaların olumlu-olumsuz açıklamalarının temeli gibi görünen bazı önemli fikirlerin tartışılmasıyla devam ettirilmiştir. Dikkate alınan fikirler ya da mitler, imajların elektronikleştirilmesi, sanat ve sanat dışı ya da sözel ve görsel medya arasındaki sınırların silikleşmesi gibi kanıları içerir. Ayrıca tam da “görsel medya” diye bir şeyin var olduğu fikrini de… Görme biçimlerini alt üst eden kural yıkıcı bir eleştirinin taşıdığı politik riskler de sorgulanmakta ve Nietzscheci bağlamda “putlara seslenen” ya da başka bir ifadeyle yerleşik fikirlere meydan okuyan alternatif bir strateji önerilmektedir. Makale, görsel kültür eğitiminde kullanılan ve yazarın “görmeyi göstermek” olarak adlandırdığı etkileşimli bir öğrenme sürecine dair pratiklere odaklanan pedagojik stratejilerin betimlenmesiyle sonlandırılmaktadır.
KW  - Estetik
KW  - Sanat Tarihi
KW  - İletişim
KW  - Kültürel Çalışmalar
KW  - Disiplin(ler) ve 
Disiplinlerarasılık
KW  - İmge Çalışmaları
KW  - Medya ve Medya Çalışmaları
KW  - Pedagoji
KW  - Şiir Sanatı
KW  - Retorik
N2  - This essay attempts to map out the main issues surrounding visual studies as an emergent academic formation, and as a theoretical concept or object of research and teaching. After a survey of some of the resistances encountered by visual studies in fields such as art history, aesthetics, and media studies, and a suggestion that visual studies is playing the role of ‘dangerous supplement’ to these fields, the essay turns to a discussion of some of the major received ideas that have seemed foundational to both negative and positive accounts of visual studies. These received ideas or myths include notions of the de-materialization of the image, and the erasure of boundaries between art and non-art, or visual and verbal media. They also include notions such as the very idea that there are such things as distinctly ‘visual media’. The political stakes of iconoclastic criticism (e.g. the overturning of ‘scopic regimes’) are also questioned, and an alternative (Nietzschean) strategy of ‘sounding the idols’ is proposed. The essay concludes with a description of pedagogical strategies in the teaching of visual culture, centered on an exercise the author calls ‘showing seeing’.
CR  - Barthes, Roland (1982). Camera Lucida. New York: Hill and Wang.
CR  - Bishop Berkeley (1709). A New Theory of Vision.
CR  - Bryson, Norman (1983). ‘The Natural Attitude’, in Vision and Painting: The Logic of the Gaze, pp. 1–12. New Haven, CT: Yale University Press.
CR  - Derrida, Jacques (1978). ‘The Dangerous Supplement’, in Of Grammatology, trans. Gayatri Spivak, pp. 141–64. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press.
CR  - Elkins, James (1999). The Domain of Images. Ithaca, NY: Cornell University Press.
CR  - Foster, Hal (1987). Vision and Visuality. Seattle: Bay Press.
CR  - Jay, Martin (1994). Downcast Eyes. Berkeley: University of California Press.
Koivunen, Anu and Widding, Astrid Soderbergh (2002). ‘Cinema Studies into Visual Theory?’, in Introdiction, [http://www.utu.fi/hum/etvtiede/preview.html], consulted 21 April.
CR  - Lacan, Jacques (1978). ‘The Split Between the Eye and the Gaze’, in Four Fundamental Concepts of Psychoanalysis, pp. 67–78. New York: W.W. Norton.
CR  - Lindbergh, David C. (1981). Theories of Vision from All-kindi to Kepler. Chicago: University of Chicago Press.
CR  - Mitchell, W.J.T. (1987). Iconology. Chicago: University of Chicago Press.
CR  - Mitchell, W.J.T. (1994). Picture Theory. Chicago: University of Chicago Press.
CR  - Mitchell, W.J.T. (1995a). ‘What Is Visual Culture?’, in Irving Lavin (ed.) Meaning in the
CR  - Visual Arts: Views from the Outside: A Centennial Commemoration of Erwin Panofsky (1892–1968), pp. 207–17. 
Princeton, NJ: Princeton Institute for Advanced Study
CR  - Mitchell, W.J.T. (1995b). ‘Interdisciplinarity and Visual Culture’, Art Bulletin 77(4), December.
CR  - Mitchell, W.J.T. (1996). ‘What Do Pictures Want?’, October 77 (Summer).
CR  - Nelson, Robert (2000). ‘The Slide Lecture, or the Work of Art History in the Age of Mechanical Reproduction’, 
Critical Inquiry 26(3), Spring.
CR  - October 77 (1996). ‘Visual Culture Questionnaire’, Summer: 25–70.
CR  - Saramago, Jose (1997). Blindness. New York: Harcourt.
CR  - Taylor, Lucien (ed.) (1994). Visualizing Theory. New York: Routledge.
UR  - https://doi.org/10.56075/egemiadergisi.1687223
L1  - https://dergipark.org.tr/tr/download/article-file/4820245
ER  -