TY - JOUR T1 - EXHIBITION DESIGN METHODS IN FASHION MUSEUMS IN TRANSFERRING THE PAST TO THE FUTURE TT - GEÇMİŞİN GELECEĞE AKTARIMINDA MODA MÜZELERİNDE SERGİLEME TASARIM YÖNTEMLERİ AU - Öztekin, Mertcan PY - 2025 DA - June Y2 - 2024 DO - 10.20488/sanattasarim.1716718 JF - Sanat ve Tasarım Dergisi PB - Anadolu Üniversitesi WT - DergiPark SN - 2146-9059 SP - 1 EP - 20 VL - 15 IS - 1 LA - en AB - Museums transfer the aesthetic and cultural values of the past to future generations. In thisinter-temporal transfer, they aim to protect and exhibit various fields. Fashion has been animportant phenomenon in life practices from past to present. In this context, fashion formsthe basis of the study. The research focuses on the methods of exhibition designs in fashionmuseums. It was conducted using a qualitative research approach, aligned with the definitionsfound in the literature related to fashion, museology, communication and exhibitiondesign. To facilitate the transfer of the past to the future, a model from communicationtheories was used as a foundation and a method was created by integrating it with fashionexhibition practices. Within this framework, the transfer of meaning in fashion museumsin analyzed through display methods, taking into account the nature of the artefacts andspatial constraints. The study finds that the transfer fiction can be achieved through exhibitionsdesigned using three-dimensional, two-dimensional and digital methods. These resultshighlight the significance of effective exhibition design as a communicative tool withinthe scope of interior design. KW - Fashion museums KW - Exhibition design KW - Interior design KW - Transfer KW - Communication N2 - Müzeler geçmişin estetik ve kültürel değerlerinin gelecek nesillere aktarılması gibi önemlirolleri üstlenmektedir. Zamanlar arası bu aktarım rollerinde çeşitli alanları koruma vesergileme hedefleri bulunmaktadır. Moda, geçmişten günümüze yaşam pratikleri içindeönemli bir olgu olmuştur. Bu kapsamla moda, çalışmanın temelidir. Çalışma moda müzelerindekisergileme tasarımlarında moda değerlerini yeniden canlandırarak iletim sağlayacakyöntemlerine odaklamaktadır. İç mimarlık disiplininde sergileme tasarımı aktarımsağlayarak bir ifade gerçekleştirdiği görülmektedir. Çalışma nitel araştırma temelindemoda, müzecilik, iletişim kümesindeki literatür tanımları ve sergi tasarımına dair çıkarımlarparalelinde yürütülmüştür. Geçmişin geleceğe aktarımında iletişim kuramlarından birmodel temel alınmış ve moda sergilemeleri ile entegre edilerek bir metot oluşturulmuştur.Bu akışta eserlerin yapısı, mekân kısıtlamaları sonucunda moda müzelerindeki sergi tasarımlarındageçmiş ve gelecek aktarımları sergileme yöntemleri ile çözümlenmektedir. Üçboyutlu, iki boyutlu ve dijital yöntemlerle tasarlanan sergilemeler ile aktarım kurgusunungerçekleştirilebileceği bulgulara varılmaktadır. Bu sonuç ile iç mimari kapsamda bir iletişimsağlayan sergileme tasarımındaki etkili gücün önemi ortaya çıkmaktadır. CR - Aspers, P. and Godart, G. (2013). Sociology of Fashion: Order and Change. Annual Review of Sociology, 39(1): 171–192. CR - https://doi.org/10.1146/annurev-soc-071811-145526 CR - Bourse, M. and Yücel, H. (2012). İletişim Bilimlerinin Serüveni. İstanbul, Ayrıntı Yayınları. CR - Brooker, G. and Stone, S. (2014). İç Mimarlıkta Yapı Bileşenleri ve Nesneler (Çev: N. Işık). İstanbul: Literatür Yayınları. CR - Brooker, G. and Stone, S. (2010). What is Interior Design? Hove: RotoVision. CR - Casakin, H. (2005). Design Aided by Visual Displays: A Cognitive Approach. Journal of Architectural and Planning Research, 22(3):250-265. CR - Dal Falco, F. and Vassos, S. (2017). Museum Experience Design: A Modern Storytelling Methodology. The Design Journal, 20(1): 3975-3983. https://doi.org/10.1080/14606925.2017.1352900 CR - Darragh, J. and Synder, J. S. (1993). Museum Design: Planing and Building for Art. New York: Oxford University Press. CR - De Fusco, R. (2020). Kitle İletişim Aracı Olarak Mimarlık. Ankara: Arketon Yayınları. CR - Dernie, D. (2006). Exhibition Design. London: Laurence King Publishing. CR - Evangelista, V. and Ferrari, F. (2018). Exploring the fashion visiting experience: a content analysis about the ‘boncompagni ludovisi museum’. Journal of Tourism, Culture and Territorial Development, 9(9): 67-85. CR - https://doi.org/10.6092/issn.2036-5195/8552 CR - Hilten, V. J. (2017). Fashion nn Display: Exploring Dress Museology, Fashion Museology and New Museology in the Exhibitions Temporary Fashion Museum and Out of Fashion. (Master’s Thesis). Houtlaan: Radboud University. CR - Jung, J. and Yim, E. (2018). The Role of Fashion House Museums: Focused on European Luxury Fashion Brands. Fashion & Textile Research Journal, 20(2): 143-155. https://doi.org/10.5805/SFTI.2018.20.2.143 CR - Kaiser, S. B. (2019). Fashion and Cultural Studies. London: Bloomsbury Visual Arts. CR - Locker, P. (2010). Exhibition design. Lausanne: AVA Publishing. CR - ANADOLU ÜNİVERSİTESİ SANAT & TASARIM DERGİSİ 19 CR - Sanat&Tasarım Dergisi,15 (1), 2025:1-20 CR - Macdonald, S. (2007). Interconnecting: Museum Visiting and Exhibition Design. CoDesign, 3(1): 149-162. https://doi.org/10.1080/15710880701311502 CR - Macleod, S. (2005). Reshaping Museum Space. London: Routledge. CR - Melchior, M. R. (2011). Fashion Museology: Identifying and Contesting Fashion in Museums. Paper presented at Fashion: Exploring Critical Issues Conference, Mansfield College, Oxford, 22-25 September 2011. CR - Öden, Y. H. (2022). The Effects of Storyelling in Space on Museum Design. Eurasian Journal of Social and Economic Research, 9(4): 216-227. https://dergipark.org.tr/tr/pub/asead/issue/73282/1172959 CR - Pallasmaa, J. (2012). The Eyes of the Skin: Architecture and the Senses. Chichester: Wiley. CR - Petrov, J. (2012). Cross-Purposes: Museum Display and Material Cultur. CrossCurrents, 62(2), 219–234. https://doi.org/10.1111/j.1939-3881.2012.00231.x CR - Porro, R. (2021). Mimarlıkta İçeriğin Beş Görünümü. İstanbul: Arketon Yayınları. CR - Sant’Anna, P. (2008). A Moda No Museu. Paper presented at I. Congreso Internacional De Moda, Madrid, Spain, 22-24 October 2008. CR - Taşçıoğlu, M. (2013). Bir Görsel İletişim Platformu Olarak Mekân. İstanbul: Yem Yayın. CR - Wallenberg, L. (2020). Art, Life, And the Fashion Museum: for A More Solidarian Exhibition Practice. Fashion and Textile, 7(17), 1-16. CR - https://doi.org/10.1186/s40691-019-0201-5 CR - Waquet, D. and Laporte, M. (2011). Moda (Çev: I. Ergüden). Ankara: Dost Kitapevi Yayınları. CR - Zevi, B. (2021). Mimarlığı Görebilmek. İstanbul: Arketon. CR - ANADOLU ÜNİVERSİTESİ SANAT & TASARIM DERGİSİ 20 CR - Sanat&Tasarım Dergisi,15 (1), 2025:1-20 Internet References CR - http 1. ICOM. (2022, August 22). Museum Definition. Retrieved 7 May 2024 from https://icom.museum/en/resources/standards-guidelines/museum-definition/ CR - http 2. Borrelli-Persson, L. (2021). “Paris of the North,” a New Exhibition in Stockholm, Shows Parisian Haute Couture’s Nordic Connections. Retrieved 08 January 2024 CR - https://www.vogue.com/article/paris-of-the-north-nordiska-museum-stockholm-fashion-exhibition CR - http 3. Stirmer, H. (2022). La Galerie Dior. Retrieved 08 January 2024 from CR - https://secretsofparis.com/sightseeing/museums-monuments/galerie-dior/ CR - http 4. Exhibiting Fashion. Retrieved 7 May 2024 from CR - https://fashionexhibitionmaking.arts.ac.uk/paris-of-the-north UR - https://doi.org/10.20488/sanattasarim.1716718 L1 - https://dergipark.org.tr/tr/download/article-file/4946391 ER -