TY  - JOUR
T1  - MÜZİK VE RESİM İLİŞKİSİ: RESİM SANATINDA MÜZİĞİN YENİDENÜRETİMİNE İLİŞKİN ÖRNEKLER
AU  - Onal, M. Ayça
PY  - 2018
DA  - December
Y2  - 2019
DO  - 10.16950/iujad.468576
JF  - İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi
JO  - İnönü Sanat Tasarım
PB  - İnönü Üniversitesi
WT  - DergiPark
SN  - 1309-9876
SP  - 98
EP  - 109
VL  - 8
IS  - 18
LA  - tr
AB  - 1960lı yıllarda disiplinlerinkarşılıklı verilerini tüketmeleriyle birlikte yapıtlar metinlerarası bir bakışile incelenmeye başlanmış ve böylece metinlerarasılık yapıtların temel birözelliği durumuna gelmiştir (Aktulum, 2008:28-36). Bu bakış açısıyla birlikteoluşan “çokseslilik” özelliği ile farklı disiplinlerin verileri tek bir yapıttatoplanarak geçmiş ile günümüz arasında bir köprü kurulmuş; farklı amaç veişlevler doğrultusunda yeni yapıtlar üretilmeye başlanmıştır. Farklıdisiplinler arasındaki metinlerarası yöntemler ise göstergelerarasılıkkapsamında incelenmektedir. Bu doğrultuda göstergelerarasılık kavramı; birsanat yapıtının başka bir sanat yapıtındaki somut varlığı olarakalgılanmaktadır. Bu bakış açısıyla oluşan çokkatmanlı ya da çoksesli birözelliğe bürünen yapıtlar postmodern sanat yapıtı biçeminin de içeriğinioluşturmaktadır. Çalışmada XX. yüzyıl sanatına zemin hazırlayan, resimsanatında müziksel verilerin kullanımına ilişkin tarihsel süreçten örneklerverilerek; XX. yüzyıl müzik ve resim sanatı arasındaki göstergelerarası işlemimüziksel verilerin resim sanatında yenidenüretimi olarak incelenmektedir. Bukonuda J.Whistler (1834-1903), Van Gogh (1853-1890), Wassily Kandinsky(1866-1944), Matisse (1869-1954), F. Kupka (1871-1957), A. Macke (1887-1914) veHülya Düzenli (1957- ) gibi ressamların yapıtlarındaki müziksel verilerinresimsel simgelere dönüşümü örneklerle verilmektedir.
KW  - Metinlerarasılık
KW  - Göstergelerarasılık
KW  - Müzik
KW  - Resim
CR  - Aktulum, K. (2011). Metinlerarasılık//Göstergelerarasılık, Kanguru Yayınları, 1.Baskı, Ankara.
CR  - Ashton, A. (2004). Armonograf Müzikteki Matematiğin Görsel bir Rehberi,Dharma Yayınları, İstanbul.
CR  - Aydoğan, B. (2006). 1950 Sonrası Görsel Sanatlar ve Müzik Arasındaki Etkileşim, Yüksek Lisans Tezi, İstanbul, İstanbul Teknik Üniversitesi, SBE.
CR  - Cage, J. (1994). Colour and Culture Practice and Meaning from Antiquity to Abstraction, Thames and Hudson, 36,1-1994, 243-244.
CR  - İpşiroğlu, N. (2006). Resimde Müziğin Etkisi, Remzi Kitapevi, İstanbul.
CR  - İpşiroğlu, N. (1998). Sanattan Güncel Yaşama, Pan Yayıncılık, İstanbul.
CR  - Jewanskı, J. (2012), Colour and music, Grove Music, 1-11, http://www.musictheory21.com/jae-sung/syllabus/graduate/rameau-studies/2002 1/documents/color-and-music.pdf, (11.10.2012).
CR  - Kandinsky, W. (2001). Sanatta Ruhsallık Üzerine, (çev.), Gülin Ekinci, Altıkırkbeş Yayınları, İstanbul.
CR  - Klıne, K. (t.y.). Rhythm and Color in Art as Influenced by Jazz, file:///C:/Users/user/Downloads/Truman_Kline.pdf, (11.10.2012).
CR  - Millei, S. (2002). Visible Deeds of Music, Yale University Press, İstanbul.
CR  - Önal, M.A. (2016). Paul Klee’ nin Resimlerinde J.S. Bach Füg Formunun Yenidenüretimi, Yayınlanmamış Sanatta Yeterlik Tezi, Süleyman Demirel Üniversitesi, Isparta.
CR  - Zılczer, J. (2012). Color Music: Synaesthesia and Nineteenth-Century Sources for Abstract Art, Artibus et Historiae, 8, 16-1987, 101-126.
UR  - https://doi.org/10.16950/iujad.468576
L1  - https://dergipark.org.tr/tr/download/article-file/679432
ER  -