YENİ MEDYA ARAÇLARININ SANATSAL ÜRETİME ETKİSİ VE GERÇEKLİĞİN İNŞASI: “SIFIR BİR: BİR ZAMANLAR ADANA’DA” DİZİSİ ÖRNEĞİ

Günümüz yeni medya merkezli işleyen yayıncılık anlayışları pek çok farklı alanda olduğu gibi dizi türündeki içeriklerde de oldukça katmanlı dönüşümleri beraberinde getirmektedir. Dijitalleşmenin sunduğu erişilebilirlik ve görece özgür alan, bağımsız üretimlerin görünürlük kazanmasına ve televizyonun tekdüze estetik anlayışını kırmasına olanak tanımaktadır. Bu makale de yeni medya araçlarının sanatsal üretimler üzerindeki dönüştürücü rolünü “Sıfır Bir: Bir Zamanlar Adana’da” dizisi üzerinden incelemektedir. “Sıfır Bir” dizisi, Adana’nın Hürriyet Mahallesi’nde amatör oyuncularla çekilmiş, kısa sürede dijital ortamda büyük bir etki yaratarak BluTV’ye transfer olmuştur. Bu çalışmada dizinin yapım koşulları, oyuncularla yapılan yarı yapılandırılmış görüşmeler ve YouTube kullanıcı yorumları tematik analiz yöntemiyle değerlendirilmiştir. Bulgular üç eksende toplanmaktadır: (1) üretim koşulları ve set deneyimi, (2) oyuncuların kişisel ve mesleki dönüşümleri, (3) gerçekçilik ve temsil deneyimi. Çalışmada elde edilen bulgular, yeni medya araçlarının sanatsal üretime sağladığı özgürlük ile endüstriyel sisteme eklemlenme arasındaki gerilimi görünür kılmakta ve “gerçeklik” olgusunun söz konusu alanın kendine özgü dinamikleriyle güçlü bir şekilde inşa edildiğini işaret etmektedir.

Contemporary new media-driven broadcasting approaches have brought about multifaceted transformations in various fields, including serial content. The accessibility and relatively free space offered by digitalization have enabled independent productions to gain visibility and break the monotonous aesthetic conventions of television. This article examines the transformative role of new media tools on artistic production through the case of the series Sıfır Bir: Bir Zamanlar Adana’da. The series Sıfır Bir, filmed with amateur actors in Adana’s Hürriyet neighborhood, quickly created a significant impact in the digital realm and was subsequently acquired by BluTV. This study evaluates the series’ production conditions, semi-structured interviews with the actors, and YouTube user comments using thematic analysis. The findings are organized around three axes: (1) production conditions and set experience, (2) personal and professional transformations of the actors, and (3) realism and the experience of representation. The findings reveal the tension between the freedom that new media tools provide to artistic production and their integration into the industrial system, while also indicating that the notion of “reality” is strongly constructed through the unique dynamics of this field.