20. yüzyıl sanat ortamının karakteristik özelliklerini tanımlayan
birçok öncü, deneysel ve bağımsız hareket içinde gelişmiş, bir sanat formu
haline gelen sanatçı kitapları, günümüz teknoloji ve sanat ortamında önemli
değişimlerin somut estetik ürünleri olmuştur. Çok sayıda edebiyat ve sanat
akımı, 1960 yıllardan sonra savlarını; yazının geleneksel anlatım yolunu
kullanmadan, doğrudan sanat ürünü üzerinden açıklamayı seçmiştir.
Araştırmanın amacı, çok tartışmalı bir alan olan sanatçıların
kitaplarının kesin bir şekilde tanımlanması ya da tarihsel dökümünü sunmak
değil; "sanatçıların kitapları" olarak kabul edilen estetik faaliyet alanının,
grafik tasarımı bağlamında sanat dünyasına sunduğu estetik yenilikleri analiz
etmektir. Çok sayıda örneğin ve tartışmanın yer aldığı, konu ile doğrudan
bağlantılı bilimsel ve sanatsal çalışmaların incelemesi sonucu elde edilen bilgi;
ortak savlar bağlamında rafine edilerek derlenmiştir. Sanatçıların kitaplarının
ülkemizde yeterince ilgi görüp tartışılmadığı gözlemiyle bu araştırma
gerçekleştirilmiştir.
Kültürel bir dönüşüm olarak, savaş sonrası dönemde sanatçı ve
tasarımcıların, geleneksel medya formlarından ve katmanlardan yavaş yavaş
uzaklaşıp değişimi arayan denemeleri; sanatla toplum arasında oluşmuş
mesafeyi daraltma açısından da önemli bir rol üstlendi. Böylece sanatçı
kitapları alanında görülen yeni tasarım olanakları, kitabın sanat nesnenin bir
örneği olarak, toplumun erişimine sunulmasını sağladı.
Birincil Dil | Türkçe |
---|---|
Bölüm | Tam Sayı |
Yazarlar | |
Yayımlanma Tarihi | 28 Haziran 2018 |
Gönderilme Tarihi | 5 Mayıs 2018 |
Yayımlandığı Sayı | Yıl 2018 Sayı: 40 |
Yüzüncü Yıl Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi Creative Commons Atıf-GayriTicari 4.0 Uluslararası Lisansı (CC BY NC) ile lisanslanmıştır.