Porcelain and Object Semantics: ‘Image, Symbol, and Ephemerality in Dutch Baroque Painting’

Year 2026, Issue: 10 , 1 - 10 , 29.03.2026

Hülya Kalyoncu

https://doi.org/10.62425/sidd.1745919

https://izlik.org/JA43XS88KW

Abstract

In the 17th century, the Dutch Republic experienced a distinctive period of socio-cultural transformation, driven by the expansion of overseas trade, political stability, and a significant increase in artistic produc-tion. The Republic’s maritime dominance and influence in global markets contributed to the rise of a new bourgeois class shaped by religious pluralism and economic prosperity. These changes were directly reflected in art, where scholastic and theological themes gave way to secular subjects and scenes of ev-eryday life. In this context, still life (stilleven) and genre painting emerged as dominant narrative forms in Dutch Baroque art. This study investigates the iconographic and semantic functions of porcelain objects, which held a prominent place within this artistic context. Imported from China or produced in Delft, por-celain pieces signified not only aesthetic refinement but also status, cultural capital, and traces of global interaction. The analysis focuses on the works of Osias Beert the Elder, Jan Davidsz. de Heem, Pieter Claesz, Willem Kalf, Johannes Vermeer, and Abraham van Beijeren, exploring the layers of meaning encod-ed in porcelain imagery. Employing an interdisciplinary approach, the study uses the framework of “object semantics” to assess the symbolic relationships between porcelain and other depicted objects. Analyses were conducted in terms of color, composition, and spatial arrangement. Within the theme of vanitas, the research examines how these objects evoke concepts of transience, material excess, earthly plea-sure, and moral reflection. Combining visual analysis with a comprehensive literature review, the study interprets the iconographic meanings of objects in dialogue with academic discourse on the selected artists. Findings suggest that porcelain and other luxury items function not merely as decoration, but as potent visual symbols of identity, value, and worldview. Ultimately, the study contributes to a deeper un-derstanding of the intersections between art, material culture, and social values in early modern Europe.

Keywords

Porcelain objects , Baroque painting , visual imagery , symbolism

Porselen ve Nesne Semantiği: ‘Hollanda Barok Resminde İmge, Sembol ve Geçicilik’

https://izlik.org/JA43XS88KW

Abstract

17. yüzyılda Hollanda Cumhuriyeti, denizaşırı ticaretin yaygınlaşması, siyasal istikrarın sağlanması ve kültürel üretimin artmasıyla birlikte özgün bir toplumsal dönüşüm süreci yaşamıştır. Denizcilikteki üs-tünlüğü ve küresel pazarlardaki etkisi sayesinde, dinsel çoğulculuk ve ekonomik refahın şekillendirdiği yeni bir burjuva sınıfı ortaya çıkmıştır. Bu dönüşüm sanata doğrudan yansımış; skolastik ve teolojik te-malardan uzaklaşılmış, seküler ve gündelik yaşam odaklı temalar öne çıkmıştır. Bu bağlamda, Hollanda Barok resminde natürmortlar ve tür sahneleri belirgin anlatı türleri hâline gelmiştir. Bu çalışma söz ko-nusu sanat üretimi içinde, önemli bir yer tutan porselen nesnelerin ikonografik ve semantik düzeyde-ki işlevlerini incelemektedir. Çin’den ithal edilen ya da Delft’te üretilen porselenler yalnızca estetik bir zenginliği değil; aynı zamanda statü, kültürel sermaye ve küresel etkileşimin izlerini de taşımaktadır. Araştırma, Osias Beert the Elder, Jan Steen, Pieter Claesz, Willem Kalf, Johannes Vermeer gibi sanatçı-ların eserlerinde porselenin anlam dünyasını analiz etmektedir. Çalışmada “nesne semantiği” yaklaşımı çerçevesinde porselenin diğer nesnelerle birlikte oluşturduğu simgesel ilişkiler değerlendirilmiş; renk, yerleşim ve kompozisyon açısından analizler yapılmıştır. Refah, lüks temsili nesnelerin, vanitas temaları bağlamında, geçicilik, gösteriş, dünyevi hazlar ve ahlaki sorgulamalarla kurulan ilişkileri irdelenmiştir. Çalışmada, disiplinler arası bir yaklaşımla sanat tarihi, maddi kültür çalışmaları, semiyotoloji ve ikonog-rafi alanlarından yararlanılmıştır. Literatürde yer alan çağdaş akademik kaynaklar ışığında literatür tara-ması ve görsel analiz birlikte kullanılmış; nesnelerin ikonografik katmanları, sanatçılar üzerine yapılmış akademik çalışmalarla desteklenerek yorumlanmıştır. Bulgular, başta porselen imgeler olmak üzere nesnelerin yalnızca süsleme değil; kimlik, değer ve dünya görüşünün temsili açısından da güçlü sem-boller olduğunu göstermektedir. Bu çalışma, erken modern Avrupa’da sanat, maddi kültür ve toplumsal değerler arasındaki ilişkilere dair yeni bir bakış sunmayı amaçlamaktadır.

Keywords

Porselen , Hollanda Barok sanatı , nesne , sembol

Thanks

Editör hocalarıma teşekkürlerimi sunarım.

References

• Akpang, C. E. (2020). Writing about art: Addressing the problem of art appreciation and criticism. Nigeria Universities/Colleges International Journal of Education and Research. 8 (2).
• Albala, K. (2003). Food in early modern Europe. Greenwood Publisher.
• Arthur K. & Wheelock, Jr. (1995). Vermeer and the art of painting. Yale University Press.
• Barrett, T. (2012). Sanatı eleştirmek, günceli anlamak. Hayalperest Yayınevi.
• Barthes, R. (1964). Elements of semiology. Seuil Publisher.
• Bikker, J. (Ed). (2007). Dutch paintings of the seventeenth century in the Rijksmuseum Amsterdam. California University.
• Brears, P. (2015). Cooking and dining in Tudor and early Stuart England. Prospect Books.
• Bobovius, A. (2002). Topkapı Sarayı’nda yaşam Albertus Bobovious’un (Santuri Ali Ufki Bey) Anıları. (Çev: Ali Berktay). Kitap Yayınevi.
• Burbank, J. & Steiner, P. (1978). Structure, sign, and function: selected essays by Jan Mukarovsky. Art as a semiotic fact. Yale University Press.
• Buvelot, Q. & Vermeeren, C. (2004). Royal picture gallery Mauritshuis:a summary catalogue. Waanders Publisher.
• Cumming, R. (2008). Sanat görsel rehberler. (Çev: Işın Önol). İnkılâp Kitabevi.
• Çeler, Z. (2012). 17. Yüzyıl Hollanda toplumu ve resim sanatı üzerine: bakış, üslup ve yorumlama. Galatasaray Üniversitesi İletişim Dergisi, 16, 65-84.
• Gombich, E.H. (2013). Sanatın öyküsü. (Çev: Erol Erduran ve Ömer Erduran). Remzi Kitabevi.
• Gül, E, N, & Özkan, S. (2021). Her dönemde zerafet ve asaletin simgesi porselenin gelişimi ve Türk porselenlerinin bu süreçteki yeri. Sobider.Akademik Sosyal Araştırmalar Dergisi, 55, 434-475. doi:http://dx.doi.org/10.29228/sobider.53983
• Hollingsworth, M. (2009). Dünya sanat tarihi. (Çev: Banu Ergüder ve Rengin Küçükerdoğan). İnkılâp Kitabevi.
• İskender, K. (1997). Ölüdoğa. Eczacıbaşı sanat ansiklopedisi (s.1406-1407). Cilt 3. Yem Yayın.
• Kalyoncu, H. (2011). Topkapı Sarayı’nda yer alan Yıldız Porselenleri koleksiyonu (Tez No: 304365). [Yayınlanmış Doktora Tezi, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Tarihi Anabilim Dalı.Türk İslam Sanatları Programı]. YÖK Tez Merkezi.
• Kalyoncu, H. (2025). Rokoko dönemi Alman porselen fabrikalarında ‘Commedia dell arte’ bibloları. Sanat ve Yorum. 46, 94-107. doi: 10.47571/sanatyorum.1555992.
• Krausse, A. C. (2005). Rönesanstan günümüze resim sanatının öyküsü. (Çev: Dilek Zaptçıoğlu).Literatür Yayıncılık.
• Leppert, R. (2002). Sanatta anlamın görüntüsü imgelerin toplumsal işlevi. (Çev: İsmail Türkmen). Ayrıntı Yayınları.
• Liedtke, W. A. (2008). Vermeer: the complete paintings. Abrams Publisher.
• Lil, K, V. (1998). Painting in the Netherlands, Germany and England in the seventeeth century. Baroque architecture sculpture painting. (Ed. Toman, R.). Könemann.
• North, M. (2014). Hollanda altın çağında sanat ve ticaret. (Çev: Taciser Ulaş Belge). İletişim Yayınları.
• Öndin, N. (2018). Barok resim ve heykel sanatı. Hayalperest Kitap.
• Panofsky, E. (2012). İkonoloji araştırmaları Rönesans sanatında insancıl temalar. Pinhan Yayıncılık
• Prater, A. & Baver, H. (1997). Painting of the baroqe. Taschen.
• Rawsen, J. (1984). Chinese ornament: the lotus and the dragon. Holmes & Meier Publishers.
• Rees, A. (1819). The cyclopaedia; or, universal dictionary of arts, sciences and literature: In thirty-nine volumes. (6.cilt). Longman, Hurst, Rees, Orme & Brown.
• Rynck, P. (2004). How to read a painting. decoding, understanding and enjoying the old masters. Thames & Hudson.
• Schneider, N. (2003). Still life painting in the early modern period.: Taschen.
• Slive, S. (1995). Dutch painting, 1600–1800. Yale University.
• Tufan, T. Ö. (2024). Topkapı Sarayı’nda sultanların mavi-beyaz renkli Yuan ve Ming porselenleri. Millî Saraylar Sanat Tarih Mimarlık, 26, 117-147.
• Üçok, A. (Ed.). (2001). İstanbul’daki Çin hazinesi. T.C.Dışişleri Bakanlığı.
• İnternet Kaynakça
• Gurney, T. (2020, june). Jan Steen. The history of art.org. https://www.thehistoryofart.org/jan-steen. (Erişim Tarihi: 18.06.2025)
• Liedtke, W. A. (2003, october). Still-Life Painting in Northern Europe, 1600 1800.In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art. New York. https://www.metmuseum.org/essays/still-life-painting- in-northern-europe-1600-1800. (Erişim Tarihi: 16.05.2025)
• Rosenberg, K. (2009, Eylül). A humble domestic crosses the sea. The New York Times. https://www.nytimes.com/2009/09/11/arts/design/11vermeer.html. (Erişim Tarihi: 21.06.2025)
• Görsel Kaynakça
• Görsel 1. Osias Beert, Pears, grapes, and nuts in a Chinese bowl (Çin Kâsesinde armutlar, üzümler ve kuruyemişler), 1608-23, 54.4 cm.x 75.5cm. Christie’s. anonim https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Osias_Beert_-_Chinese_bowl_with_apples,_plums,_grapes_and_nuts.jpg (Erişim Tarihi: 15.07.2025)
• Görsel 2. Jan Steen, The Oyster Eater or Girl Offering Oysters (İstiridye Yiyen Kız), 1658–1660, 20.5cm.x14.5cm.,oil on panel, Mauritshuis (Rynck, 2004, s. 311)
• Görsel 3. Johannes Vermeer, The Milkmaid (Süt Döken Kız), 1658-60, 45.5cmx.41cm., Rijkmüseum, Amsterdam. (Liedtke, 2009, s. 77: Wheelock, 1997, s. 25)
• Görsel 4. Johannes Vermeer (Liedtke, 2009, s. 77: Wheelock, 1997, s. 25) detay
• Görsel 5. Pieter Claezs, Still life with Turkey pie (Hindi Turtalı Natürmort), 1627, 50,8 cmx75,2 cm. ahşap panel üzerine yağlıboya, Rijkmuseum, Amsterdam, Pieter Claesz. - Stilleven met kalkoenpastei - Google Art Project - Hindi Turtası ile Natürmort - Wikipedia. (Erişim Tarihi: 22.06.2025)
• Görsel 6. Willem Kalf, İndianapolis Müseum Art. Anonim Çin Porselen Kavanozu ile Natürmort - Vikipedi. (Erişim Tarihi: 10.6.2025)