Spatial Communication on Exhibition and Exhibition Design

Abstract

In its simplest form, an exhibition is to show the audience the work of art that is the result of the artist's intellectual and physical production. Exhibitions can be organized in many different categories. Online exhibitions have also started recently. An exhibition is a planned action. In this planning, sometimes made by the artist and sometimes by the curator, the aim is for the work to meet the audience in harmony with the exhibition space. Exhibitions can be artistic or commercial. Similarly, the aim here is to bring the product and potential customers together. Trade exhibitions are places where exhibition space is built to better showcase the product. Exhibition design is a communication design discipline that is planned and constructed according to a specific narrative, prepared according to the content it wants to convey and the place where it will be installed. Exhibition design in its current sense dates back world fairs that started in the 19th century. Thanks to world fairs, countries that have been aware of each other's existence for centuries in a world where there was almost no visual, vocal, or written communication in history, had the chance to show themselves to each other for the first time. The success of exhibition design depends on narrative and visualization. The content prepared by focusing on the subject is visualized with relevant material. And with textual support, exhibition communication achieves its purpose.

Keywords

• Exhibition
• visualization
• graphic design

Sergi ve Sergileme Tasarımında Mekânsal İletişim

Abstract

Sergi en basit haliyle sanatçının düşünsel ve fiziksel üretiminin bir sonucu olan sanat eserini izleyicilere göstermektir. Sergiler pek çok farklı kategoride düzenlenebilir. Yakın zamanda online sergiler de başlamıştır. Sergi planlanan bir eylemdir. Kimi zaman sanatçı kimi zaman da küratör tarafından yapılan bu planlamada eserin sergi mekânıyla uyumlu bir şekilde izleyiciyle buluşması amaçlanmaktadır. Sergiler sanatsal olabileceği gibi ticari de olabilir. Burada da benzer şekilde ürün ile potansiyel müşterilerin buluşturulması amaçlanmaktadır. Ticari sergiler ürünü daha iyi göstermek için sergi mekânın inşa edildiği yerlerdir. Sergileme tasarımı aktarmak istediği içeriğe ve kurulacağı mekâna göre hazırlanmış, belirli bir anlatıya göre planlanmış ve kurgulanmış bir iletişim tasarımı disiplinidir. Farklı disiplinlerden gelen ve bir iletişim tasarımcı tarafından yönlendirilen geniş bir ekip tarafından gerçekleştirilir. Günümüzdeki anlamıyla sergileme tasarımı 19. yy’da başlayan dünya fuarlarıyla tarihlenir. Dünya fuarları sayesinde tarihte görsel, sesli ya da yazılı iletişim neredeyse hiç olmadığı dünyada birbirlerinin varlığından yüzyıllardır haberdar olan ülkeler ilk kez kendilerini birbirlerine gösterme şansı bulmuşlardır. Sergileme tasarımının başarısı anlatı ve görselleştirmeye bağlıdır. Derli toplu hazırlanmış bir içerik uyumlu malzemeyle görselleştirilir ve metin desteğiyle amacına ulaşır.

Keywords

• Sergileme Tasarımı
• Görselleştirme
• Grafik Tasarım

References

1. Adeloye, A.A., Kayode, T.D. & Akinlawon, T.K. (2024). The impact of technology on the production and consumption of Contemporary Art, Art Time, 6, p.21-26.
2. Antonelli, P. (2004). Is Graphic Design, not simply posters, museum worthy? http://www.aiga.org/content.cfm/is-graphic-design-not-simply-posters-museum-worthy#authorbio.
3. Berger, C. M. (2005). Emerging directions in exhibition design, SegdDesign, No: 8.
4. Eken, B. & Taluğ, D. Y. (2023). The visualization of hate speeches in wartime propaganda posters, Art Time, 4, p.30-37.
5. Fiel, C., & Fiel, P. (2005). Graphic Design for the 21st Century, 192p.
6. Fillis, I. (2006). Art for art’s sake or art for business sake: An exploration of Artistic Product Orientation, The Marketing Review, 6, p. 29–40.
7. Fillis, I., Lehman, K. & Wickham, M. (2020). Defining the art product: A network perspective, Arts and the Market, p. 83-98.
8. Skolnick, L. H. A. (2007). Brief history of exhibition design, SegdDesign, No:18.

9. Sless, D. (2005). Theory for practice. http://www.aiga.org/content.cfm/theory-for-practice
10. Tupitsyn, M. & El. (1999). Beyond the abstract, Yale University Press.
11. Message, K. & Witcomb, A. (2015). Museum theory: An expanded field, Blackwell Publishing, USA p.35-63.
12. Özkul, K. & Başar, M. R. (2023). Graphic design analysis of the color and shape features in Kubad Abad Palace Tiles, Art Time, 3, p.34-45.
13. Segd Annual Symposium. 2007, segd.org.
14. Tolia-Kelly, D. (2016), Feeling and being at the museum: Presencing the affective politics of ‘Race’ and Culture, Sage journals, 5, p.896-912.
15. Uçar, T. F. (2019). Görsel iletişim ve grafik tasarım, İnkılap Yayınevi.
16. Yıldırım, Ö. (2019). Sanat eseri nedir, Sanat eserinin özellikleri nelerdir?, https://www.felsefe.gen.tr/sanat-eseri- nedir-sanat-eserinin-ozellikleri- nelerdir/#google_vignette