AN AESTHETIC OF TEXTURE THAT EXISTS WITH CONTRAST AND THE DARK SIDE OF PIERRE SOULAGES’ PAINTINGS

Year 2017, Volume: 7 Issue: 2/1, 62 - 70, 27.12.2017

Yıldız Ersağdıç

Abstract

After the Second World
War, parallel to the rapid identity shift in cultural and societal structure,
the subsequent active transformations that occurred in the art world led into a
new era where artistic language and opportunities were questioned in terms of
either aesthetics of materials or in terms of boundaries and expression; where
presence was prioritized rather than form. The individual who was isolated with
the negativity brought by what modernism entitled as change, and the artists
who especially sensed this situation up close, transformed this tendency into
approaches based on intuition and subconscious, clearing the path for
developments related to abstract art. With its impact that spread from France
and largely influenced the European continent, we can observe Free Form Art,
Lyrical Abstraction tendencies and Raw Art. On the other hand, we can see
Abstract Expressionism, which caught the fast track out of America, and the
Active Abstraction and Color Field Art that developed immediately after.

The search for this
rather intense language for expression that is felt in Europe, and the French
painter Pierre Soulages, who lived in France during this era surrounded by
active developments, presents the independent and unique manner he has in his
art without being part of any movement or group. He does this on his large
canvases that he composes with thick black lines and a rich pursuit for image,
within the aesthetics of a structure that is balanced with texture and the
contrast of light. 

Keywords

Aesthetic, Contrast, Image, Art, Texture

Kontrastlıkla Var Olan Bir Doku Estetiği ile İmgenin Siyah Yüzü ve Pierre Soulages’ın Resimleri

Abstract

          İkinci Dünya Savaşı sonrası kültürel
ve toplumsal yapının hızla kimlik değiştirmesine paralel sanat dünyasında da
peşi sıra hareketli dönüşümler yaşanmış, sanatsal dil ve olanakların gerek
malzeme estetiği gerekse sınırlar ve ifade çerçevesinde sorgulandığı; biçimden
ziyade oluş’un öncellendiği yeni bir döneme giriş yapılmıştır. Modernizmin
değişim başlığı altında getirdiği olumsuzluklarla yalnızlaşan birey ve
özellikle de bu durumu yakinen duyumsayan sanatçılar yönelimi sezgiye ve
bilinçaltına dayalı yaklaşımlara çevirerek soyut sanata ilişkin oluşumların
yolunu açmıştır. Fransa’dan Kıta Avrupa’sına yayılan ve büyük yankı uyandıran
etkileriyle Serbest Biçimli Sanat, Lirik Soyut eğilimler ve Ham Sanat’ı, öte
yandan; Amerika’yla da hızlı bir çıkış yakalayan Soyut Dışavurumculuk’u ve
akabinde gelişen Hareketli Soyut ve Renk Alanı Resmi’ni gözlemleriz.  

         Avrupa’da hissedilen bu oldukça yoğun
anlatım dili arayışları ve aktif gelişmelerle kuşatılmış bir dönemde yaşayan
Fransız ressam Pierre Soulages, hiçbir akım ve gruba dahil olmadan sanatında
izleyeceği bağımsız ve özgün tavrını; siyah kalın şeritler ve zengin bir imge
arayışıyla kompoze ettiği büyük boyutlu tuvallerinde, doku ve ışığı
kontrastlıktan yana dengelediği bir yapıntı estetiği içinde bize sunar.

Keywords

Estetik, Kontrastlık, İmge, Sanat, Doku

References

• Bozkurt, Nejat (2004) Sanat ve Estetik Kuramları, Bursa: Asa Kitapevi
• Özkan, Ö. (2004). Pierre Soulages’ın sanatında indirgemeci tavır ve siyahta somutlaşan ışık. (Yayınlanmamış doktora tezi). Dokuz Eylül Üniversitesi, İzmir.
• Lorand Hegyi (1994). İndirgemenin Zenginliği, Çev. Bahadır Gülmez, Sanat Dünyamız, Sayı 57,
• Ergüven, Mehmet (2002). Yoruma Doğru, İstanbul, Yapı Kredi Yayınları.
• Pierre Soulages (2013). Painter of black and light, EgoDesign.ca, Hans-Ulrich Obrist Cédric Moullier, April 8, http://www.egodesign.ca/en/article.php?article_id=554
• Herbert Read (1965) A Concise History of Modern Painting, Nevv York, Frederick A. Praeger, 1965.