The Visual Representation of Collaborative Learning on the Axis of Aesthetic Experience: An Arts-Based Research on “The Stage”

Bu çalışma, görsel sanatlar eğitiminde işbirlikli öğrenmeye odaklanarak, sanat temelli araştırma (Arts-Based Research, ABR) çerçevesi aracılığıyla bireysel estetik ifadelerin kolektif bir görsel yapı içerisinde nasıl müzakere edildiğini, yeniden konumlandırıldığını ve yeniden kurulduğunu incelemektedir. 2024–2025 eğitim-öğretim yılı Bahar döneminde gerçekleştirilen araştırma, bir devlet üniversitesinin görsel sanatlar eğitimi programında öğrenim gören yedi son sınıf lisans öğrencisinin birlikte ürettiği büyük boyutlu bir tuval üzerine akrilik resim çalışmasını kapsamaktadır. Her katılımcı, kültürel bellek ve duygusal deneyim tarafından şekillenen kişisel imgelerini, “sahne” metaforu üzerinden kavramsallaştırılan ortak bir kompozisyona dahil etmiştir. Çalışma, işbirliğini salt uyumlu bir süreç olarak ele almak yerine, sahneyi estetik deneyimin müzakere, gerilim ve paylaşılan yazarlık aracılığıyla ortaya çıktığı pedagojik ve temsili bir mekân olarak kavramsallaştırmaktadır. Veriler sistematik gözlemler, süreç dokümantasyonu ve yarı yapılandırılmış görüşmeler yoluyla toplanmış; tümevarımsal tematik içerik analizi ile çözümlenmiştir. Bulgular, katılımcıların başlangıçta yaratıcı özerklik, müdahale ve kompozisyonel denge konularında belirsizlik ve gerilim yaşadıklarını göstermektedir. Bununla birlikte, söz konusu gerilimlerin empatiyi, yansıtıcı düşünmeyi ve kolektif estetik bütünlüğü teşvik eden üretken bir işleve sahip olduğu belirlenmiştir. Araştırma, işbirlikli sanatsal üretimin bireysel yaratıcılığı zayıflatmadığını; aksine onu kolektif etkileşim yoluyla yeniden yapılandıran estetik, pedagojik ve epistemik bir alan olarak işlediğini ortaya koymaktadır. Kolektif estetik özneyi ve işbirliğinin performatif boyutunu öne çıkaran bu çalışma, sanat temelli araştırmayı birey-merkezli modellerin ötesine taşıyarak estetik deneyimin paylaşılan yaratıcı pratikler içinde nasıl yeniden yapılandırıldığını daha incelikli bir biçimde açıklamaktadır.

This study investigates how individual aesthetic expressions are negotiated, repositioned, and reconstituted within a collective visual structure through an arts-based research (ABR) framework, focusing on collaborative learning in visual arts education. Conducted in the Spring semester of the 2024–2025 academic year, the study involved seven senior undergraduate students in a visual arts education program at a state university who collaboratively produced a large-scale acrylic painting. Each participant contributed personal imagery shaped by cultural memory and emotional experience to a shared composition conceptualized through the metaphor of a “stage.” Rather than framing collaboration as a purely harmonious process, the study conceptualizes the stage as a pedagogical and representational space in which aesthetic experience emerges through negotiation, tension, and shared authorship. Data were collected through systematic observations, process documentation, and semi-structured interviews, and analyzed using inductive thematic content analysis. Findings indicate that participants initially experienced uncertainty and tension regarding creative autonomy, intervention, and compositional balance. However, these tensions functioned productively, fostering empathy, reflective thinking, and collective aesthetic coherence. The study demonstrates that collaborative artistic production operates simultaneously as an aesthetic, pedagogical, and epistemic space in which individual creativity is not diminished but reconfigured through collective engagement. By foregrounding collective aesthetic agency and the performative dimension of collaboration, this research extends arts-based research beyond individual-centered models and offers a nuanced understanding of how aesthetic experience is restructured within shared creative practices. The findings contribute to pedagogical strategies in visual arts education that emphasize negotiation, reflexivity, and collective meaning-making.