Abstract
For years human beings have always tried to prove that they exist as a being by constantly creating art and thinking conceptually. For contemporary artists’ concepts such as curiosity, anxiety, fear, becoming immortal, dream and sense of belonging have uniquely been shelter for them and these guide them during the creative process just to communicate with the society. With this approach in the contemporary art, particularly since the inevitable modernism period in the 20th century in the light of both social and cultural changes, identity, formatting, collage, reflection, transformation, metaphor, memory, culture, concept, other, reality, multi culture, tradition and representation issues have become among the major problematics and examined in depth through contemporary art by the contemporary artists. In the first quarter of the 20th century women's rights started to develop and beyond those developments subjects such as feminism, gender issues and semiotics were the main problematics in art. Moreover, the number of female artists increased and photography as well as mixed medium as disciplines were used and allowed the artists to decipher their notions. Dealing with all these existing issues, contemporary artists sometimes offered artworks and disciplines representing their identities with an existentialist approach while sometimes offering new choices and using various materials such as cinema, mass media and new images through their powerful art works. With this approach, avant-garde artists who have futuristic visions have suggested new forms of expressions by aiming to find concrete solutions to these problematics. Most of the avant-garde artists therefore, redefined the concepts such as identity, memory, culture, reality, multi-cultural and traditional issues with an artistic aspect and carried these to plastic platform through their powerful art works. In this study identity issue as a major problematic will be discussed. Moreover, how contemporary artists through their art works transform these subject matters into a living organism will be clarified. By doing so artists not only suggest us documentary and original art works but also at the same time they make a great progress by proving the artists’ eternal existence. Consequently, in this study mainly the documentary survey method was used. The purpose of the study is to clarify contemporary art’s problematics and introduce new approaches and suggestions through the selected art works. In this context, identity, as a major problematic will be examined and discussed through the contemporary artists and their powerful art works
References
- Antmen, A. (2008). Sanatçılardan yazılar ve açıklamalarla 20. yüzyıl batı sanatında akımlar. İstanbul: Sel Yayıncılık.
- Assmann, J. (1997). Kültürel bellek, eski yüksek kültürlerde yazı, hatırlama ve politik kimlik. İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
- Erinç, M.S. (2004). Kültür sanat, sanat kültür. Ankara: Ütopya Yayınevi.
- Ferraris, M. (2008). İmgelem (Çev. Genç, F.). Ankara: Dost Kitabevi.
- Fineberg, J. (1995). Art since 1940. Strategies of being. Englewood Cliffs, NY: Prentice Hall.
- Kahraman, H. B. (2002). Sanatsal gerçeklikler, olgular ve öteleri. İstanbul: Everest Yayınları.
- Karakuş, M ve Oraliş, M. (2006). Bellek, mekân, imge. İstanbul: Multilingual.
- Marshall, R. (1993). New image painting. İçinde R. Hertz (Ed.). Theories of contemporary art (p. 33). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall, Inc.
- Morris, C. (1999). The essential Cindy Sherman. New York: Harry N. Abrams, Inc.
- Özlem, D. (2009). Anlamdan geleneğe, kimlikten özgürlüğe, kavramlar ve tarihleri III. İstanbul: İnkılap Kitabevi.
- Reed, C. (1994). Postmodernism and the art of identity. İçinde N. Stangos (Ed.). Concepts of modern art from fauvism to postmodernism. (s. 272). London: Thames and Hudson.
- Saehrendt, C. ve T. Kittl, S. (2012). Bunu ben de yaparım. Modern sanat kullanma kılavuzu. İstanbul: Kayhan Matbaacılık.
Abstract
İnsanoğlu yaratarak ve düşünerek var olduğunu yıllardır ispat etmeye çalışırken; merak, kaygı, korku, aidiyet, hayal kurma, ölümsüz olma ve iletişim kurma çabası, çağdaş sanatçının da yaratma sürecinde yegâne sığınağı ve kılavuzu olmuştur. Çağdaş sanatta bu yaklaşımla özellikle 20. yüzyılın kaçınılmazı olan Modernizm’den bu yana gelişim gösteren, gerek toplumsal gerekse kültürel değişimlerin ışığında, metafor, biçimlendirme, kolaj, yansıtma, transformasyon, kimlik, bellek, kültür, kavram, gerçek, çok kültürlülük, gelenek ve temsil gibi sorunsallar daha derin incelenerek çağdaş sanatçıların problematikleri arasında yer almıştır. 20 yüzyılın ilk çeyreğinde olgunlaşan kadın hakları, feminizm, göstergebilim, kadın sanatçıların sayılarının artışı, fotoğrafın bir disiplin olarak salt sanat yapıtı olmasından öte temsille birlikte aidiyet olgusunun sanatsal bir boyutta deşifre edilmesine olanak sağlamıştır. Var olan sorunsallara sanatçılar varoluşçu bir yaklaşımla kendi benlikleriyle ilintili kimi zaman deneysel kimi zaman da sinema, görsel medya ve yeni tanımları sunmalarıyla yeni seçenekler ortaya çıkarmışlardır. Bu yaklaşımla çağının ötesinde öngörüye sahip sanatçılar, yeni anlatım biçimleriyle Çağdaş sanatı meşgul eden bu problematiklere çözüm bulmaya çalışmışlardır. Çalışma kapsamında özellikle kimlik sorunsalını irdeleyen ayrıca kimlik kavramını artistik ve plastik platforma taşıyan avant garde sanatçılara yer verilmiştir. Çağdaş sanatçılar doküman niteliğindeki eserleriyle mevcut kavramları yeniden tanımlamış ve yorumlamışlardır. Böylelikle yarattıkları nesneleri canlı bir organizmaya dönüştürerek yalnızca özgün eserler bırakmamış, aynı zamanda sanatçının varlığını ispat eden sonsuzlukta büyük çaba göstermişlerdir. Araştırmada (betimsel-survey) tarama yönteminden yararlanılmış ayrıca araştırma kapsamında ilgili literatür taranmıştır. Araştırmanın amacı, çağdaş sanatın problematiklerini ve yeni önermeleri gözler önüne sererek çağdaş sanatçıların eserleri üzerinden incelemektir.
Keywords
References
- Antmen, A. (2008). Sanatçılardan yazılar ve açıklamalarla 20. yüzyıl batı sanatında akımlar. İstanbul: Sel Yayıncılık.
- Assmann, J. (1997). Kültürel bellek, eski yüksek kültürlerde yazı, hatırlama ve politik kimlik. İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
- Erinç, M.S. (2004). Kültür sanat, sanat kültür. Ankara: Ütopya Yayınevi.
- Ferraris, M. (2008). İmgelem (Çev. Genç, F.). Ankara: Dost Kitabevi.
- Fineberg, J. (1995). Art since 1940. Strategies of being. Englewood Cliffs, NY: Prentice Hall.
- Kahraman, H. B. (2002). Sanatsal gerçeklikler, olgular ve öteleri. İstanbul: Everest Yayınları.
- Karakuş, M ve Oraliş, M. (2006). Bellek, mekân, imge. İstanbul: Multilingual.
- Marshall, R. (1993). New image painting. İçinde R. Hertz (Ed.). Theories of contemporary art (p. 33). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall, Inc.
- Morris, C. (1999). The essential Cindy Sherman. New York: Harry N. Abrams, Inc.
- Özlem, D. (2009). Anlamdan geleneğe, kimlikten özgürlüğe, kavramlar ve tarihleri III. İstanbul: İnkılap Kitabevi.
- Reed, C. (1994). Postmodernism and the art of identity. İçinde N. Stangos (Ed.). Concepts of modern art from fauvism to postmodernism. (s. 272). London: Thames and Hudson.
- Saehrendt, C. ve T. Kittl, S. (2012). Bunu ben de yaparım. Modern sanat kullanma kılavuzu. İstanbul: Kayhan Matbaacılık.
Details
| Primary Language | Turkish |
|---|---|
| Journal Section | Articles |
| Authors | |
| Publication Date | December 31, 2014 |
| Published in Issue | Year 2014 |
Cited By
FROM DAVID HARVEY’S PERSPECTIVE: EXAMINATION OF ART, CITY AND CAPITALISM
Anadolu Üniversitesi Sanat & Tasarım Dergisi
https://doi.org/10.20488/sanattasarim.1506006
Bu eser Creative Commons Alıntı-GayriTicari-Türetilemez 4.0 Uluslararası Lisansı ile yayımlanmıştır.