The Investigation in Terms of Design Component of Ottoman Women Entari in 19th Century and Early 20th Century

Year 2015, Volume 3 - Issue 1, 113 - 128, 13.05.2015

Saliha Ağaç , Serap Dengin

https://doi.org/10.14486/IJSCS232

Abstract

The aim of this research is to study various entaries belonging to the 19th century and early 20th century in terms of design elements and principles. As result of the studies, it was seen that the X silhouette, the straight line type, vertical line direction, velvet, and silky textures, purple color tones in the base, and golden yellow in the embroidery were mostly used. Symmetric balance and symmetric decoration are observed most and it was determined that there were no principle of motion in entari in general, the point of emphasis was in the embroidery, there was no contrast in line and color elements and all design details were in compliance with each other. This study is deemed significant in terms of attracting attention to and introduction of historical clothing important in protecting cultural heritage, and for exhibiting the refined superior aesthetics of period Ottoman Turks.

Keywords

Ottoman, Entari, History Clothing, Design Elements, The Sadberk Hanim Museum

References

• Ağaç, S and Varol, E (2011). 16. ve 17. Yüzyıl Osmanlı Dönemi Saray Kadın Giysi ve Kumaşlarının Tasarım Öge ve İlkeleri Açısından İncelenmesi. 18. CIEPO Sempozyumu, Zagreb-Croatia (August 25-30, 2008). Osmanlı Sanatı, Mimarisi ve Edebiyatına Bakış. Edirne: Trakya Üniversitesi Balkan Araştırma Enstitüsü Yayını-1.
• Algan, Ş K (2005). 19. yy. Osmanlı Saraylarında Kullanılan Kumaşlar ve Bu Kumaşlarda Hereke Fabrika-i Hümayunu’nun Yeri ve Günümüze Yansımaları. Unpublished Master Dissertation, Kocaeli University, Kocaeli.
• Altınay, H and Yüceer, H (1992). Moda ve Tarihi. Ankara: Kadıoğlu.
• Anitei, S (2008). Chromotherapy: How Can Colors Impact Your Healt?. Retrieved May 15, 2013, from http://archive.news.softpedia.com/news/Chromotherapy-How-Can-Colors-Impact-Your-Health-77896.shtml.
• Anonymous (2011). Renklerin Dünyası’na Yolculuk. Röportaj: Kozmik Yaşam Dergisi. Retrieved January 3, 2013, from http://www.maranki.com/1180_%E2%80%9CRenkler-Dunyasi%E2%80%9Dna-yolculuk.html.
• Aydın, E D (2004). Temel Tasarıma Çağdaş Yaklaşımlar. İstanbul: Mor Ajans Reklam ve Tanıtım.
• Aydın, S and Çakar, G (1993). Çağdaş Giysi Tasarımında Öge ve Prensipler, I. Türkiye Hazır Giyim ve Konfeksiyon Kongresi Bildiriler Kitabı, 267-274, İstanbul: Gökhan.
• Barbarosoğlu, F K (2009). Modernleşme Sürecinde Moda ve Zihniyet (5. Baskı). İstanbul: İz.
• Barışta, H O (1988). Türk El Sanatları. Ankara: Kültür ve Turizm Bakanlığı.
• Bayraktar, F (1985). Giyim. Ankara.
• Bilgen, S (1999). Osmanlı Dönemi Türk Kadın Giyimi, 16. yy. ve 19. yy. Unpublished Doctoral Dissertation, Gazi University, Ankara.
• Bye, E (2010). A Direction for Clothing and Textile Design Research.
• Clothing and Textiles Research Journal, 28 (3), 205-217.
• Cabrera, A and Frederick, M (2012). Moda Okulunda Öğrendiğim 101 Şey. Barbaros Şansal (Çev.). İstanbul: Optimist.
• Deliduman, C and Orhon, B İ (2006). Temel Sanat Eğitimi. Ankara: Gerhun.
• Garthe, M (1995). Fashion and Color. USA: Rockport.
• Görünür, L (2005). Ondokuzuncu Yüzyılda Osmanlı Entarisi ve Sadberk Hanım Müzesi Entari Koleksiyonu. Unpublished Doctoral Dissertation, Istanbul Technical University, İstanbul.
• Görünür, L (2011). Osmanlı İmparatorluğunun Son Döneminden Kadın Giysileri Sadberk Hanım Müzesi Koleksiyonu (2. Baskı). İstanbul: Vehbi Koç Vakfı.
• Görünür, L and Ögel, S (2006). Osmanlı Kaftanları ile Entarilerinin Farkları ve Kullanılışları. İTÜ Dergisi/b, 3 (1), 59-68.
• İpek, S. (2009). Topkapı Sarayı Müzesi Örneklerine Göre Yazılı ve Görsel Kaynaklar Işığında 18.-19. Yüzyıl Saray Kadın Modası. Unpublished Doctoral Dissertation, Mimar Sinan Fine Arts University, İstanbul.
• İpek, S (2012). Women’s Fashions at The Ottoman Court in the 18th and 19th Centuries. International Costume Conference ENDYESTHAI (to Dress): Historical, Sociological and Methodological, Approaches
• Karasar, N (2008). Bilimsel Araştırma Yöntemleri. Ankara: Nobel.
• Karataş, İ (2005). Tekstil Teknolojisi-Ders Notları. Konya, University of Selcuk.
• Kaptan, S (1998). Bilimsel Araştırma ve İstatistik Teknikleri. Tekışık Web Ofset.
• Karlı, E (2003). Kısa Osmanlı Tarihi. İstanbul: Geçit.
• Keser, N (2007). Sanat Sözlüğü. Ankara: Ütopya.
• Kılıçkan, H (2004). Orta Asya’dan Anadolu’ya Türk Bezeme Sanatı ve Örnekleri (3. Baskı). İstanbul: İnkılâp.
• Koç, F and Koca, E (2012a). The Clothing Culture of the Turks, and the Entari (Part 1. History). Folk Life: Journal of Ethnological Studies, 49 (1), 10-19.
• Koç, F and Koca, E (2012b). The Clothing Culture of the Turks, and the Entari (Part 2. The Entari). Folk Life: Journal of Ethnological Studies, 50 (2), 141-168.
• Koç, N (2012). “Everyday Life in Turkey” Eserinde Mrs. W. M. Ramsay’ın Osmanlı Ülkesindeki Kadınlara Dair İzlenimleri”. History Studies: International Journal of History, 4 (2), 235-256, Retrived December 16, 2012, from http://www.historystudies.net/Makaleler/145931567_Nurg%C3%BCn%20Ko%C3%A7%C3%A7.pdf.
• Koçu, R E (1967). Türk Giyim Kuşam ve Süslenme Sözlüğü. İstanbul: Sümerbank.
• Komşuoğlu, Ş, İmer, A, Seçkinöz, M, Alpaslan, S and Etike, S (1986). Resim II: Moda Resmi ve Giyim Tarihi. Ankara: Türk Tarih Kurumu.
• Küçük, S (2010). Eski Türk Kültüründe Renk Kavramı. bilig, Türk Dünyası Sosyal Bilimler Dergisi, 54, 185-210.
• McKelvey, K and Munslow, J (2003). Fashion Design: Process, Innovation & Practice. Oxford: Blackwell Science.
• Micklewright, N (n.d.). Nineteenth Century Images of Constantinople as Historic Documents. Looking at The Past, 32, 24-32, Retrived January 15, 2014, from http://www.penn.museum/documents/publications/expedition/pdfs/32-1/micklewright.pdf.
• Micklewright, N (1986). Women’s Dress in Nineteenth Century İstanbul: Mirror of a Changing Society. Published Doctoral Dissertation, University of Pennsylvania, Philadelphia.
• Olgaç, P (2005). Moda Resmi. İstanbul: YA-PA.
• Özer, I (2009). Osmanlı’dan Cumhuriyete Yaşam ve Moda (4. Baskı). İstanbul: Truva.
• Reeves-DeArmond, G, Ogle, J P and Tremblay, K R (2011). Research and Theory Trends in Historic Dress and Textiles Research: An Analysis of Clothing and Textiles Research Journal and Dress. Clothing and Textiles Research Journal, 29 (3), 216-231.
• Seylan, A (2005). Temel Tasarım. Samsun: M-Kitap, Dağdelen.
• Tez, Z (2009). Tekstil ve Giyim Kuşamın Kültürel Tarihi. İstanbul: Doruk.
• Tezcan, H (1988). Osmanlı İmparatorluğu’nun Son Yüzyılında Kadın Kıyafetlerinde Batılılaşma. Sanat Dünyamız, 37, 45-51.
• Tezcan, H (1997). Onsekizinci Yüzyılda Osmanlı Kumaş Sanatı ve Kadın Modası. P Sanat Dergisi, 8, 72-85.
• Uçar, T F (2004). Görsel İletişim ve Grafik Tasarım. İstanbul: İnkılâp.
• Varol, E, Ertürk, N, Ceylan, Ö and Özgül, D D (May 09-13, 2011). 16. ve 17. Yüzyıl Osmanlı Dönemi Sultan Kaftanlarının Tasarım Öge ve İlkeleri Açısından İncelenmesi. V. International Turkish Culture and Arts Congress. Madrid-Ispanya.
• Weber, J (2008). Clothing Fashion, Fabrics & Construction (5. Baskı). USA: McGraw Hill.