Bu çalışma; Guy Debord'un gösteri toplumu teorisi ve Mulvey'nin erkek bakışı kavramı çerçevesinde, insan bedeninin metalaştırılması ekseninde The Substance filminin semiyotik bir analizini yaparak incelemektedir. Kapitalist sistemin bir mekanizması olan gösteri, toplumsal ilişkileri imgeler aracılığıyla yönlendirerek yabancılaşmayı, edilgenliği ve gerçekliğin temsillerle yer değiştirmesini teşvik etmektedir. Laura Mulvey'nin "erkek bakışı" kavramından yola çıkan analizde, sinemadaki görsel anlatıların ataerkil yapıları, cinsiyet hiyerarşilerini ve kadınların nesneleştirilmesini nasıl güçlendirdiğini de araştırmaktadır. Kadın bir yönetmen Caroline Fargeat tarafından yönetilen The Substance filmi, anlatısı ve görsel kompozisyonuyla gençlik, güzellik gibi konularda toplumsal takıntıları eleştirmektedir. Filmde yoğun makro çekimlerin kullanılması, kahramanın yaşlı hali Elizabeth Sparkle ile genç alter egosu Sue arasındaki fiziksel ve duygusal ikiliği vurgulamakta kullanılmaktadır. Bu görsel teknikler, toplumsal baskıların kadın bedeni üzerindeki yıkıcı etkisini vurgularken, izleyiciyi kahramanın iç çatışması ve dönüşümü üzerine derin bir düşünmeye yönlendirmektedir. Film; bedenin metalaştırılmasını eleştirip "kadın bakışına" yönelmiş olsa da, nihayetinde klasik Hollywood geleneklerini tamamen altüst etmeyi başaramamaktadır. Sue'nun erotikleştirilmiş bir nesne olarak tasviri, ataerkil idealleri sürdürerek özgürleştirici bir sinema dilinin potansiyelini baltaladığı düşünülmektedir. Bu çalışma, çağdaş sinemanın geleneksel cinsiyetçi temsilleri aşma konusundaki sınırlılıklarının altını çizerek, gösteri toplumunun ideolojik temellerine meydan okuyan alternatif anlatılara olan ihtiyacı vurgulamak için kaleme alınmıştır.
This study examines the film The Substance through a semiotic analysis of the commodification of the human body, within the framework of Guy Debord's theory of the society of the spectacle and Mulvey's concept of the male gaze. The spectacle, a mechanism of the capitalist system, manipulates social relations through images, fostering alienation, passivity, and the displacement of reality through representation. Drawing on Laura Mulvey's concept of the "male gaze," the analysis also explores how visual narratives in cinema reinforce patriarchal structures, gender hierarchies, and the objectification of women. Directed by a female director, Caroline Fargeat, The Substance critiques societal obsessions with youth and beauty through its narrative and visual composition. The film’s extensive use of macro shots accentuates the physical and emotional dichotomy between the protagonist’s aged self, Elizabeth Sparkle, and her younger alter ego, Sue. These visual techniques underscore the destructive impact of societal pressures on the female body, while also engaging the viewer in a deeper reflection on the protagonist’s inner conflict and transformation. While the film critiques the commodification of the body and addresses the "female gaze," it ultimately fails to completely subvert classical Hollywood traditions. Sue's portrayal as an eroticized object is seen as perpetuating patriarchal ideals, undermining the potential for a liberating filmic language. This study aims to underscore the limitations of contemporary cinema in transcending traditional gender representations and to emphasize the need for alternative narratives that challenge the ideological foundations of the society of the spectacle.
| Primary Language | English |
|---|---|
| Subjects | Communication Studies, Media Industry Studies |
| Journal Section | Research Article |
| Authors | |
| Submission Date | October 23, 2025 |
| Acceptance Date | November 26, 2025 |
| Publication Date | December 30, 2025 |
| Published in Issue | Year 2025 Volume: 10 Issue: 2 |