Abstract
The Mevlevi thought, an aesthetic manifestation of Islamic Sufism, has been not only a religious identity but also a powerful source of inspiration nurturing various artistic disciplines for centuries; in this context, the whirling dervish ceremony and the dervish figure have left profound traces in the collective imagination of both Eastern and Western worlds through visual arts. The Mevlevi and whirling dervish figures became a focal point of mystical and cultural interest for Western Orientalist artists from the eighteenth century onward and for Turkish modern painters in the twentieth century. The whirling dervish figure, as an expression of an inner quest symbolizing humanity’s spiritual journey, universal unity, and infinity, was reflected in artists’ works throughout the period from the 1700s to the 1950s. As one of the significant religious and cultural centers of the Ottoman Empire, the Galata Mevlevi Lodge functioned as a space that made visible the influence of Mevlevi thought on art and social life. The sema-themed artworks inspired by this site represent a universal cultural heritage through both the religious life of the Ottoman world and its aesthetic and spiritual dimensions. In this study, a case study design within qualitative research methodology was adopted. The representation of the Galata Mevlevi Lodge from the early eighteenth century to the mid-twentieth century was examined within its historical and cultural context through artworks produced in various techniques. Works belonging to twelve artists selected through purposive sampling were collected by document analysis, and the data were evaluated using visual iconographic and comparative analysis methods. The findings indicate that Western artists emphasized documentation concerns and architectural details from an Orientalist perspective, whereas Turkish modernist artists reflected a more internalized and expressionistic state of mind derived from the Galata Mevlevi Lodge. In conclusion, the Galata Mevlevi Lodge occupies an intersection between historical documentation and cultural expression in art, gaining historical and cultural value through artistic production.
Galata Mevlevi Lodge orientalism modern Turkish painting iconography whirling dervish figure
No ethical declaration is required.
No funding was received for this study.
Öz
İslam tasavvufunun estetik bir dışavurumu olan Mevlevilik öğretisi, yüzyıllar boyunca sadece dini bir kimlik değil, aynı zamanda sanatın farklı disiplinlerini besleyen güçlü bir ilham kaynağı olmuş ve bu bağlamda sema ayini ve derviş figürü, görsel sanatlar aracılığıyla Doğu ve Batı dünyasının ortak tahayyülünde derin izler bırakmıştır. Mevlevi ve semazen figürleri, 18. yüzyıldan itibaren Batılı oryantalist sanatçılar ile 20. yüzyıl Türk modern ressamları için mistik ve kültürel bir ilgi odağı olmuştur. Semazen figürü, insanın manevi yolculuğunu, evrensel birliği ve sonsuzluğu simgeleyen içsel bir arayışın ifadesi olarak 1700’lerden 1950’lere uzanan süreçte sanatçıların eserlerine yansımıştır. Galata Mevlevihanesi, Osmanlı İmparatorluğu’nun önemli dinî ve kültürel merkezlerinden biri olarak Mevleviliğin sanata ve toplumsal yaşama etkilerini görünür kılan bir mekân niteliği taşımaktadır. Bu mekândan ilhamla üretilen semazen temalı eserler, Osmanlı’nın dinî yaşamının yanı sıra estetik ve manevi boyutlarıyla evrensel bir kültürel mirası temsil etmektedir. Bu çalışmada, nitel araştırma yöntemlerinden durum çalışması deseni benimsenmiştir. Galata Mevlevihanesi’nin 18. yüzyıl başından 20. yüzyıl ortasına kadar olan süreçte, farklı tekniklerde üretilmiş sanat eserleri aracılığıyla tarihsel ve kültürel bağlamda nasıl temsil edildiği incelenmiştir. Amaçlı örnekleme yöntemiyle seçilen on iki sanatçıya ait eserler doküman incelemesi yoluyla toplanmış; veriler görsel ikonografik ve karşılaştırmalı analiz teknikleri kullanılarak değerlendirilmiştir. Elde edilen bulgular, Batılı sanatçıların eserlerinde oryantalist bir bakış açısıyla belgeleme kaygısı ve mimari detayların ön plana çıktığını, Türk modernist sanatçıların ise Galata Mevlevihanesi’nden hareketle daha içsel ve ekspresyonist bir ruh hâlini yansıttığını ortaya koymaktadır. Sonuç olarak Galata Mevlevihanesi, sanatta tarihsel belgelemeden kültürel ifadeye geçişin kesişim noktasında yer almış ve sanatsal üretim yoluyla tarihsel ve kültürel bir değer kazanmıştır.
Etik beyan gerekmemektedir.
Destekleyen bir kurum yok
| Primary Language | Turkish |
|---|---|
| Subjects | Fine Arts, Performance Art |
| Journal Section | Research Article |
| Authors | |
| Submission Date | February 17, 2026 |
| Acceptance Date | March 26, 2026 |
| Publication Date | March 29, 2026 |
| DOI | https://doi.org/10.62425/sidd.1891571 |
| IZ | https://izlik.org/JA39SG37KF |
| Published in Issue | Year 2026 Issue: 10 |
Journal of Art and Iconography is licensed under a Creative Commons Attribution NonCommercial 4.0 International License.