F. Chopin’in Mazurka Op. 7 No. 2 eserinin form, armoni, ritim ve piyanistik yazı açısından incelenmesi

Öz

Bu araştırmada, Frédéric Chopin’in (1810-1849) Mazurka Op. 7 No. 2 eseri form, armoni, ritmik yapı ve piyanistik yazı özellikleri bakımından ayrıntılı biçimde incelenmiştir. Nitel araştırma yaklaşımının benimsendiği çalışmada, eser ölçü düzeyinde ele alınmış ve yapısal unsurlar sistematik bir analiz süreciyle değerlendirilmiştir. Elde edilen bulgular, eserin yüzeyde çok bölümlü bir yapı izlenimi sunmasına karşın, derin yapıda genişletilmiş üçlü form (A–B–A’) çerçevesinde kurgulandığını ortaya koymaktadır. Armonik açıdan tonik işlevin geciktirilmesi, kromatik geçişlerin yoğun kullanımı ve paralel tonalite ilişkileri eserin dikkat çeken özellikleri arasında yer almaktadır. Ritmik açıdan ise mazurka dansına özgü aksan yapısının özellikle ikinci ve üçüncü zamanlarda belirginleşerek eserin karakterini şekillendirdiği görülmektedir. Bunun yanı sıra süslemeler, üçleme figürleri ve artikülasyon çeşitliliği, tematik malzemenin sürekli dönüşümünü destekleyen önemli unsurlar olarak öne çıkmaktadır. Sonuç olarak çalışma, Chopin’in mazurkalarının yalnızca dans kökenli basit yapılar olmadığını; aksine esnek form anlayışı, zengin armonik dil ve ritmik çeşitlilikle çok katmanlı ve derinlikli bir müzikal yapı sunduğunu ortaya koymaktadır.

Anahtar Kelimeler

• Chopin
• Mazurka
• Eser Çözümleme
• Form Analizi.

An examination of F. Chopin's Mazurka Op. 7 No. 2 in terms of form, harmony, rhythm, and pianistic writing

Öz

This study examines Frédéric Chopin’s (1810-1849) Mazurka Op. 7 No. 2 in terms of form, harmony, rhythmic structure, and pianistic writing. Adopting a qualitative research approach, the work is analyzed at the level of individual measures, and its structural components are evaluated within a systematic analytical framework. The findings indicate that although the piece creates the impression of a multi-sectional form on the surface, is in fact structured around an expanded ternary form (A–B–A’) at a deeper level. From a harmonic perspective, the delayed establishment of the tonic, the extensive use of chromaticism, and the presence of parallel tonal relationships stand out as defining features. Rhythmically, the characteristic accentuation of the mazurka-particularly the emphasis on the second and third beats—plays a crucial role in shaping the expressive character of the piece. Furthermore, ornamental figures, triplet patterns, and varied articulations contribute to the continuous transformation of the thematic material, enriching both the musical texture and interpretative possibilities. In conclusion, this study demonstrates that Chopin’s mazurkas should not be regarded as simple dance-based forms; rather, they reveal a multi-layered musical structure shaped by formal flexibility, a rich harmonic language, and rhythmic diversity.

Anahtar Kelimeler

• Chopin
• Mazurka
• Work Analysis
• Form Analysis.

Kaynakça

1. Arıkan, R. (2013). Araştırma yöntem ve teknikleri (2. Baskı). Nobel Yayınları.
2. Bent, I., & Drabkin, W. (1987). The norton/grove handbooks in music analysis. WW Norton & Company.
3. Chopin, F. F. (1951). Mazurkas, op. 7 no:2 (Ignacy Jan Paderewski, Ed.).The Fryderyk Chopin Institute.
4. Cohn, R. (2012). Audacious euphony: Chromatic harmony and the triad's second nature. Oxford University Press.
5. Cook, N. (2007). Performance analysis and Chopin's mazurkas. Musicae Scientiae, 11(2), 183-207. https://doi.org/10.1177/102986490701100203
6. Dağlı, H. A. (2016). Frédéric François Chopin Mazurka opus 24 no.1 form analizi. Ege Üniversitesi Devlet Türk Musikisi Konservatuvarı Dergisi, 9, 63-71. https://izlik.org/JA25NC92LG
7. Daverio, J. (2010). Heartland episodes: Pianos, trains, politics, and the roots of 19th‑century musical identity. University of California Press.
8. Eren, M. & Şenol Sakin, A. (2023). Fréderic François Chopin’in Op. 6 No.1 Mazurka eserinin form analizi. Art-e Sanat Dergisi, 16(31), 392-407. https://doi.org/10.21602/sduarte.1260242

9. Eren, M. (2026). Frédéric Chopin’in kısa formlu piyano eserlerinin orta düzey piyano eğitiminde pedagojik açıdan incelenmesi. Müzikist Akademik Dergisi, 1(1), 58-72. https://doi.org/10.5281/ZENODO.18788104
10. Eren, M. (2026a). Tonal belirsizlik ve yalın ifade: Chopin’in Op. 67 No. 4. Mazurka’sında modal ve ritmik yapı. Balkan Müzik ve Sanat Dergisi, 8(1). 1-26. https://doi.org/10.47956/bmsd.1845151
11. Fryderyk Chopin Institute (t.y.). Mazurka in f minor, op. 68 no. 4. Erişim 13 Ekim, 2025, https://chopin2020.pl/en/compositions/159/mazurka-in-f-minor,-op.-68-no.-4
12. Hwang, Y. (2021). The role of the affect and the key characteristics in Chopin's piano music [Unpublished doctoral dissertation]. Kent State University.
13. Jarvis, S. (2024). The mazurka phenomenon in Chopin's music: Categorisation, innovation, and folkloric origins. Journal of Music and Folklore Studies, 1(2), 73-97. https://izlik.org/JA65GY83NC
14. Kallberg, J. (2006). Chopin’s mazurkas: An analytical study. Journal of Musicological Research, 25(1-2), 65–102.
15. Kallberg, J. (2020). Chopin at the boundaries: Sex, history, and musical genre. Harvard University Press.
16. Karaca, B. S. (2026). Chopin polonezlerinde halk müziği ögelerinin yeri. D-Sanat, (Ahmet Yakupoğlu Özel Sayısı), 51-85. https://doi.org/10.5281/zenodo.18254115
17. Klein, M. (2012). Chopin dreams: The Mazurka in C# Minor, op. 30, no. 4. 19th-Century Music, 35(3), 238-260. https://doi.org/10.1525/ncm.2012.35.3.238
18. Mamedov, N. (2018). The interval dissonance rate in Chopin’s Études op. 10, nos. 1-4: dissecting arpeggiation, chromaticism, and linear progressions. Louisiana State University and Agricultural & Mechanical College. Witkowska-Zaremba, E. (2000). Versification, syntax and form in Chopin’s Mazurkas. Polish Music Journal, 3(1), 117.
19. Milewski, B. (2020). Chopin’s mazurkas and the myth of the folk. In Chopin (pp. 67-89). Routledge.
20. Mirka, D. (2014). The Oxford handbook of topic theory. Oxford University Press.
21. Peker, R. P. (2025). Frédéric Chopin’in teknik ve yorumculuk boyutlarıyla piyano repertuvarındaki yeri. Premium e-Journal of Social Sciences (PEJOSS), 9(50), 56-67.
22. Polish Music Center. (t.y.). Mazur. University of Southern California. Erişim 19 Eylül, 2025, https://polishmusic.usc.edu/research/dances/mazur/
23. Poon, M., & Schutz, M. (2015). Cueing musical emotions: An empirical analysis of 24-piece sets by Bach and Chopin documents parallels with emotional speech. Frontiers in Psychology, 6, 1419. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2015.01419
24. Rink, J., Spiro, N., & Gold, N. (2016). - Motive, gesture and the analysis of performance. In New perspectives on music and gesture (Vol. 6, Chapter 14, pp. 193–214). Routledge.
25. Rink, J. (2002). Chopin: The piano concertos. Cambridge University Press.
26. Rosen, C. (1995). The romantic generation. Harvard University Press.
27. Samson, J. (1994). The music of Chopin. Oxford University Press.
28. Samson, J. (1996). Chopin: The Mazurkas. Cambridge University Press.
29. Şen, Ü. S. (2016). Romantizmin kanatlarında şekillenen ses tabloları. Eurasian Art & Humanities Journal, (4), 1-17. https://doi.org/10.17740/eas.art.2016‐V4‐01
30. Taruskin, R. (2010). The Oxford history of Western music. Oxford University Press.
31. Temperley, N. (1994). Ballads without words: Chopin and the tradition of the ınstrumental ballade. Notes, 50(3), 964-966.
32. Tkaczewski, K. (2014). Polish national dance: A key to the performance practice of Fryderyk Chopin's mazurkas. University of Hartford.
33. Yahşi, F. E. (2026). F. Chopin’in Mazurka’sında dans ve duygu: Op.50 No. 3’ün anlamı ve yorumu. Online Journal of Music Sciences, 11(1), 138-146. https://doi.org/10.31811/ojomus.1642368
34. Yip, S. Y. J. (2010). Tonal and formal aspects of selected mazurkas of Chopin: A Schenkerian view [Unpublished doctoral dissertion]. University of Michigan.