Doğa ve sanat, tarih boyunca birbirini besleyen temel kavramlar olarak insan düşüncesinde merkezi bir yere sahiptir. Bu çalışma, doğa ile sanat arasındaki metaforik, estetik ve kavramsal ilişkiyi Land Art ve çevresel sanat pratiği üzerinden inceleyerek sanat eğitiminde mekân ve ekolojik farkındalık kazanımına katkılarını ortaya koymayı amaçlamaktadır. Dennis Oppenheim’in Electric Kiss (2008), Robert Smithson’un Spiral Jetty (1970), Hans Haacke’nin Grass Cube (1967), Richard Long’un Kader ve Şans (2019) ve Olafur Eliasson’un Green River (1998) yapıtları betimsel analiz yöntemiyle değerlendirilmiş; eserlerin biçimsel, mekânsal ve kavramsal özellikleri, doğa ve mekânla kurdukları ilişkiler ve metaforik anlamları bağlamında yorumlanmıştır (Storm King Art Center, t.y.; Turani, 2012; Bishop, 2005). Kuramsal çerçevede metafor, bir kavram alanını başka bir kavram alanıyla anlamlandırma aracı olarak ele alınmış ve eserlerin hem estetik hem de kavramsal boyutlarını yapılandırmadaki rolü vurgulanmıştır (Lakoff & Johnson, 1980; Kövecses, 2002). Bulgular, çevresel sanat uygulamalarının doğa ve mekân algısını genişlettiğini, yaratıcılığı ve araştırma becerilerini desteklediğini ve izleyiciyi çevresel farkındalık düzeyinde düşünsel bir sürece dahil ettiğini göstermektedir. Çalışma, doğa ve sanat ilişkisinin anlamlandırılmasında ve sanat eğitiminde ekolojik bilincin geliştirilmesinde özgün bir katkı sunmaktadır.
Nature and art have historically occupied a central place in human thought as interdependent fundamental concepts. This study aims to examine the metaphorical, aesthetic, and conceptual relationship between nature and art through Land Art and environmental art practices, highlighting their contributions to spatial and ecological awareness in art education. The works of Dennis Oppenheim (Electric Kiss, 2008), Robert Smithson (Spiral Jetty, 1970), Hans Haacke (Grass Cube, 1967), Richard Long (Fate and Chance, 2019), and Olafur Eliasson (Green River, 1998) were analyzed using a descriptive analysis method, with attention to their formal, spatial, and conceptual characteristics, their interactions with nature and space, and their metaphorical meanings (Storm King Art Center, n.d.; Turani, 2012; Bishop, 2005). Within the theoretical framework, metaphor is considered a tool for understanding one conceptual domain through another, emphasizing its role in structuring both the aesthetic and conceptual dimensions of artworks (Lakoff & Johnson, 1980; Kövecses, 2002). The findings indicate that environmental art practices expand perceptions of nature and space, support creativity and research skills, and engage viewers in a cognitive process that enhances environmental awareness. This study contributes uniquely to the understanding of the relationship between nature and art and to the promotion of ecological consciousness in art education.
| Birincil Dil | Türkçe |
|---|---|
| Konular | Alan Eğitimleri (Diğer) |
| Bölüm | Araştırma Makalesi |
| Yazarlar | |
| Gönderilme Tarihi | 28 Ağustos 2025 |
| Kabul Tarihi | 11 Kasım 2025 |
| Yayımlanma Tarihi | 23 Aralık 2025 |
| Yayımlandığı Sayı | Yıl 2025 Cilt: 1 Sayı: 3 |