‘Entegre Müzikal’ Kavramı Üzerinden Müzikal Tiyatronun Diğer Sahne Sanatlarıyla Karşılaştırılması

Öz

Müziğin dansın ve tiyatronun birlikte çalıştığı müzikal tiyatronun soyağacı, Antik Yunan’dan başlayarak 20. yüzyıl Amerika’sının Broadway Caddesi’ne kadar uzanır. Nitekim müzikal tiyatro, tarih boyunca kendine popüler olanı malzeme edinmiştir. Öte yandan her zaman ilgi çekici bir konumda kalmayı başaran müzikal tiyatronun gelişimine katkı sağlayan opera, operet, müzikli oyun gibi türler ile olan benzerlikleri göz ardı edilemez. Bu bağlamda müzikal tiyatroyu, atalarından ayırt eden çizgilerini belirlemek kolay değildir. Bu çizgiler çoğu zaman diğer sahne sanatlarıyla bir kesişim kümesi oluşturmaktadır. Bu durumun Türkiye’de pek çok müzikli oyunun, operetin müzikal tiyatro olarak adlandırılmasına neden olduğu söylenebilir. Günümüzde bu konuya ilişkin müzikal tiyatronun ayırt edici özelliklerini öne çıkaran bir yaklaşım olarak entegre müzikal kavramından söz etmek mümkündür. Müzikal tiyatro tarihini Oklahoma! ile ikiye bölebilen bu terim, analitik olarak şarkıların ve dansın hikayeye olan etkisini incelemekte ve bu türe ait olan oyunları öncelikli kılmaktadır. Bu çalışmanın temel amacı ise ‘entegre müzikal’ kavramı üzerinden müzikal tiyatroyu açıklamak ve onu diğer sahne sanatlarıyla karşılaştırmaktır.

Anahtar Kelimeler

• Sahne Sanatları
• Müzikal Tiyatro
• Entegre Müzikal
• Sanatsal Karşılaştırma

Comparison of Musical Theater with Other Stage Arts Through the Concept of 'Integrated Musical'

Öz

The genealogy of musical theatre—where music, dance, and drama function together—extends from Ancient Greece to Broadway Avenue in twentieth-century America. Indeed, throughout history, musical theatre has consistently appropriated what was popular in its time as artistic material. At the same time, the similarities between musical theatre and related forms such as opera, operetta, and plays with music—forms that have contributed to its development while allowing it to remain continually engaging—cannot be overlooked. In this context, it is not easy to delineate the characteristics that distinguish musical theatre from its predecessors. These defining lines often form an intersection with other performing arts.

 

This situation may explain why, in Turkey, many plays with music and operettas are frequently labeled as musical theatre. Today, one of the approaches that foregrounds the distinctive features of musical theatre is the concept of the “integrated musical.” This term—capable of dividing musical theatre history into a before and after Oklahoma!—analytically examines the extent to which songs and dance contribute to the narrative, prioritizing works in which these elements are structurally embedded within the dramatic framework.

 

The primary aim of this study is to explain musical theatre through the concept of the “integrated musical” and to compare it with other performing arts forms.

Anahtar Kelimeler

• Stage Arts
• Musical Theatre
• Integrated Musical
• Comparison of Arts

Kaynakça

1. Adorno, T. W. (1976). Introduction to the sociology of music. New York: The Seabury Press.
2. Altar, C. M. (1993). Opera tarihi IV. Ankara: Kültür Bakanlığı.
3. Appignanesi, L. (2004). The cabaret. Yale University Press.
4. Block, G. (2011). Integration. In R. Knapp, M. Morris ve S. Wolf (Ed.), The Oxford handbook of the American musical (ss. 1-16). New York: Oxford University Press.
5. Brecht, B. (1993). Tiyatro için küçük organon (Çev. A. Cemal). İstanbul: Mitos-Boyut Yayınları.
6. Everett, W. A. (2004). The musical research and information guide. New York: Routledge.
7. Fisher, B. D. (2007). Gershwin’s Porgy and Bess: Opera journeys mini guide series (Kindle ed.). New York: Opera Journeys.
8. Gürün, D. (2012). Kabare tiyatrosu ve Haldun Taner. Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölümü Dergisi, (8), 5-18. https://izlik.org/JA62RP66EH.

9. Headington, C., Westbrook, R. & Barfoot, T. (1987). Opera: A history. London: The Bodley Head.
10. Kenrick, J. (2008). Musical theatre: A history. New York: The Continuum International Publishing Group.
11. Law, J. (Ed.). (2011). The Methuen Drama dictionary of the theatre. London: Bloomsbury Methuen Drama.
12. Mueller, J. (1984). Fred Astaire and the integrated musical. Cinema Journal, 24(1), 28-40.
13. Noonan, E. (2012). Porgy and Bess: Race, culture, and America’s most famous opera. Chapel Hill: University of North Carolina Press.
14. Pavis, P. (1998). Dictionary of the theatre: Terms, concepts, and analysis (Çev. C. Shantz). Toronto: University of Toronto Press.
15. Rogers, J. B. (2010). Integration and the American musical: From musical theatre to performance studies (Yayımlanmamış doktora tezi). University of California, Berkeley.
16. Say, A. (2003). Müzik tarihi. İstanbul: Islık Yayınları.
17. Sundberg, J. & Thalén, M. (2010). What is “twang”? Journal of Voice, 24(6), 654–660. https://doi.org/10.1016/j.jvoice.2009.03.003.
18. Wilson, C. R. & Calore, M. (2005). Music in Shakespeare: A dictionary. London: Thoemmes Continuum.
19. Wolf, S. & Gennaro, L. (2015). Dance in musical theater. In N. George-Graves (Ed.), The Oxford handbook of dance and theater (s. 6). New York: Oxford University Press.