20. Yüzyılın Son Çeyreğinde Amerika’da Neo-Liberal Politikaların Sanatsal İçeriğe ve Temsil Biçimlerine Etkilerinde Gözlemlenen Grafik Öğeler

Öz

20. Yüzyılın son çeyreğinde neo-liberal politikalar ile birlikte Amerika’da tüketime dayalı ekonominin teşvik edilmesi, popüler kültürde sanatın da metalaşması, seri ve teknolojik üretimin ön plana çıkması, orijinalin yerini çoğaltılabilenin alması, kitle iletişim araçlarının her türlü tüketimi teşvik etmesi sürecinde reklam grafikleri, reklam mecraları ve grafik tasarım öğeleri, sanatsal içeriğe ve temsil biçimlerine etki etmiştir. Grafik tasarımın etkileri, Amerikan neo-ekspresyonizminde sembollerin, grafitinin ve grafik kolajların kullanılması ile, kendilemede reklam fotoğraflarının ya da reklam grafiklerinin kullanıması ile, enstelasyonlarda tüketimin mekanlarından esinlenerek, form arayışında bilgisayar yazılımları, vektör grafikleri ve etkileşimli tasarımlar ile, sanatın politik söylemlerinde tipografik ifade biçimleri ve popüler kültür sembolleri ile, aktivist sanatta ise reklam kampanyası niteliğinde olmuştur. Bu etkilerin incelenmesi, grafik tasarım ve sanatın etkileşimini anlamak ve popüler grafik imgelerin gelişimini açıklamak açısından önem taşımaktadır.

Bu çalışmanın amacı, 20. Yüzyılın son çeyreğinde Amerikan sanatında kullanılan grafik öğeleri tespit etmek ve sınıflandırmaktır. Sınıflandırma, neo-ekspresyonizmde grafik öğeler; kendileme sanatçıları ve reklam grafikleri; tüketimin estetiği ve orijinalin arayışında grafik formlar; insan-teknoloji etkileşiminde görsel ifade biçimleri; sanatta politik söylemler şeklinde yapılmıştır.

Anahtar Kelimeler

• Amerika,tüketim,sanat,grafik tasarım,reklam

Graphic Elements Observed in the Effects of Neo-Liberal Politicies on Artistic Content and Representation in America in the Last Quarter of the 20th Century

Öz

        In the last quarter of the 20th century, along with the neo-liberal policies in America, consumerism was encouraged. In the process of commodification of art by the popular culture, serial and technological production, the reproduction of the original and the promotion of all kinds of consumption by mass media, advertising graphics, advertising channels and graphic design elements influenced artistic content and forms of representation. The effects of graphic design are observed as the use of symbols, graffiti and graphic collages in American neo-expressionism, the use of advertising photographs or advertising graphics in appropriation art, the inspiration of consumption in installations, computer software in the search for form, vector graphics and interactive designs, typographic expressions in the political discourse of art and popular culture symbols, and activist art as an advertising campaign. An examination of these effects is important to understand the interaction between graphic design and art, and to explain the development of popular graphic images.

        The aim of this study is to identify and classify the graphic elements used in American art in the last quarter of the 20th century. Classification was made as, graphic elements in neo-expressionism; artists and advertising graphics; the aesthetics of consumption and graphic forms in search of the original; visual expressions in human-technology interaction; political discourse in art.

Anahtar Kelimeler

• America,consumerism,art,graphic design,advertising

Kaynakça

1. Baudrillard, J., (2005). Şeytana Satılan Ruh Ya Da Kötülüğün Egemenliği. Ankara, Doğubatı Yayınları.
2. Burgunder, L. B., (2016). The Selfie-Made Man: A Case Study in law, Ethics, and Instagram. Journal of Legal Studies Education, Volume 33, Issue 2, 181-233.
3. Fineberg, J., (2000). Art Since 1940 Strategies of Being. London, Laurence King Publishing.
4. Grant, C. M., (2000). Haim Steinbach. Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press, https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T096982, Ocak 2019
5. Helfand, J., (2007). The Illusion of Certainity. Design Observer Arşivi, www.designobserver.com.
6. Holzer, J., (2008). I’ve, 2008. www.artnet.com.
7. Gagosian Gallery Websitesi, https://gagosian.com/exhibitions/2014/richard-prince-new-portraits/
8. Glaser, M., Ilic, M., (2006). The Design of Dissent. Massachusetts, Rockport Publishing.

9. Guerilla, G., (2018). Guerilla Girls Official Website. https://www.guerrillagirls.com/projects/
10. Kurczynski, K., (2010). SAMO©. Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press, Ocak 2019, https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T2086018
11. Lauf, C., (2018). Artist: Haim Steinbach. www.guggenheimcollection.org.
12. Lowry, S., (2003). The After-Party: The Retreat and Concealment of Strategic Aproppriation in Contemporary Art. Australia, The University Of Sydney.
13. Livingstone, M., (2003). Pop Art A Continuing History. London, Thames&Hudson.
14. Miles, M., (1997). Art, Space and the City. London, Routledge.
15. McCollum, A., (2008). Chronology 1969-2006. Personal Website, http://home.att.net/~allanmcnyc/.
16. Monaco, J., (2006). Bir Film Nasıl Okunur?. İstanbul, Oğlak Yayınları.
17. Prince, R., (2018). http://www.richardprince.com/photographs/early-photographs/#/detail/1/
18. Princenthal, N. (2019). http://allanmccollum.net/allanmcnyc/aia/princenthal.html
19. Roberts, R. (2007). Highlights Since 1980 MOMA. Published by the Museum of Modern Art NY.
20. Rowe, H., (2011). Appropriation in Contemporary Art. Inquiries Journal, Vol. 3 No. 06
21. Simon, J., (2003). Jenny Holzer. New York, Phaidon Press.
22. Smith, G., C., (2007). Between Content&Form, Abstraction&Representation. Art Intelligence.
23. Wye, D. (1996). Thinking Print, Books to Billboards 1980-95. Published by the Museum of Modern Art NY.