İÇERİDEKİ DOĞA

Yıl 2020, , 14 - 26, 30.06.2020

Evren Selçuk , Seniha Ünay

https://doi.org/10.22252/ijca.749369

Öz

Bu çalışmanın amacı, doğanın iç mekânda sergilenmesine örnek teşkil eden sanat yapıtlarının incelenmesidir. Bu örneklerin, 1960’lar ve sonrası sanatta daha görünür olmasından hareketle; çalışma 1960’lar ve sonrası süreçte yaşayan sanatçılar ve yapıtlarıyla sınırlandırılmıştır.
Bu bağlamda, galeri sistemine karşı doğada sanat yapma önerisine rağmen çalışmalarını yine de galerilerde sergileyen Richard Long, inandırıcılığından taviz vermeden doğayı taklit eden ve ikna edici bir görsellikle iç mekanda yapay doğa kesitleri sunan Roxy Paine ve dışarıdaki doğayı, ihtişamından bir şey kaybettirmeden iç mekanda gösterebilen yapıtlarıyla Olafur Eliasson ele alınmıştır. Seçilen sanatçıların yaşadığı dönemi şekillendirdiği sebebiyle çevresel ve ekolojik olaylar üzerinde durulmuştur. Bu dönemden sonra sanatçıların bu olaylara karşı daha tepkisel ve sert bir dil kullandıkları, doğaya daha derin ve detaylı baktıkları görülmüştür.
Richard Long, Roxy Paine ve Olafur Elliasson’un doğayı bilen, tanıyan bir tavırla, doğaya dair duyarlıkla yapıtlar gerçekleştirdikleri, güncel ifade olanaklarından ve sergileme yöntemlerinden faydalandıkları; yapıtlarında doğanın gücü, doğanın karmaşıklığı ve doğa sistemleri üzerinde durdukları görülmüştür. Yapıtlarını oluşturan kavramsal süreçleri incelendiğinde ise; doğayı algılama ve yorumlama biçimlerinin yine yapıtlarında doğayı baskın hale getirdiği sonucuna varılmıştır.
Çalışma süresince sanat alanında kütüphane, arşiv ve süreli yayınlardan tarama, inceleme ve veri toplama işlemi yapılmış; sanatçı web siteleri incelenmiş; sanat eleştirmeni, sanat tarihçisi ve sanatçıların düşüncelerinden faydalanılmıştır.

Anahtar Kelimeler

Doğa, Sanat, Richard Long, Roxy Paine

NATURE INDOOR

Öz

This study aims to examine the artworks that are examples of displaying nature indoors. As a consequence
of these works being more visible in art during the 1960's and later periods, the study has been limited to
living artists and their artworks of the 1960's and the later periods.
In this context; Richard Long proposer of making art in nature as opposed to the gallery system, who
nevertheless presents his works in galleries, Roxy Paine, the imitator of nature without compromise to the
original, who shows us artificial scenes from nature in indoor spaces with a persuasive visual quality and
Olafur Eliasson who can reflect the outdoors nature without losing any features of its magnificence in indoor
spaces were discussed. Because the chosen artists had shaped the periods in which they lived,
environmental and ecologic instances were focused on. It was seen that after this periods the artists started
to use a more reactive and harsh language and that they were observing nature even more deeply and in
detail.
It was seen in Richard Long, Roxy Paine, and Olafur Eliasson that they realized their works with a manner
that knew and recognized the nature and with a sensitivity they developed towards it. It was also observed
that they made use of current expression opportunities and display methods and that they emphasized the
power of nature, nature's complexity, and natural systems in their works. When the ideas that gave life to
their works were analyzed, it was concluded that the way the artists perceived and interpreted nature was
determinant on the manifestation of nature in their art.
During the process of the research a scan of libraries, archives and periodical publications was done alongside an
analysis and data gathering process; in which artist's websites were examined and ideas of art critics, art historians and
artists were benefited from. 

Anahtar Kelimeler

Nature, Art, Richard Long, Roxy Paine, Olafur Eliasson,

Kaynakça

• Antmen, A. (2013). Sanatçılardan Yazılar ve Açıklamalarla 20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar. İstanbul: Sel yayıncılık.
• Benjamin, W. (2018). Brecht'i Anlamak. (G. I. Haluk Barışçan, Çev.) İstanbul: Metis Yayınları.
• Berger, J. (2019, Mayıs 09). Manzaralar. (B. Eyüboğlu, Ö. Dalkıran, O. Tecimen , & E. Gen, Çev.) İstanbul: Metis Yayınları.
• Çetin, U. (2013). İngiliz Bahçe Sanatı. Meriç Uluslararası Sosyal ve Stratejik Araştırmalar Dergisi, 2(4), 1-19.
• Çoşkun, Z. (2019). 21. Yüzyılda Sanat...? Kurumlar, İletişim ve Yönetim. İstanbul: İkaros Yayınları.
• Fineberg, J. (2014). 1940'tan Günümüze Sanat. (G. E. Yılmaz, Çev.) İzmir: Karakalem Kitapevi yayınları.
• Greenpeace. (2020, Şubat 18). https://www.greenpeace.org/turkey/kesfet/ adresinden alınmıştır.
• Heartney, E. (2008). Sanat ve doğa ile Teknoloji- Arazinin ve Bedenin Yeniden İnşası. E. Heartney içinde, Sanat ve bugün (O. Akınhay, Çev.). İstanbul: Akbank Kültür ve Sanat Dizisi.
• Hopkins, D. (2018). Modern Sanattan sonra 1945-2017. İstanbul: Hayalperest Yayınları.
• Karakitapoğlu, E. B. (2017, Kasım 27). İklim Göçmenleri. (Ö. Madra, Röportaj Yapan) Açık Gazete.
• Kedik, A. S. (2010). Richard Long: Bir Yürüyüşün İma Ettikleri. Sanat ve Tasarım Dergisi, 1(5), 107-120.
• Leppert, R. (2017). Sanatta Anlamın Görüntüsü. İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
• Shanken, E. A. (2012). Sanat ve Elektronik Medya. İstanbul: Akbank .
• Turan, A. (2016, Aralık 13). Ekolojik Sanata Göz Kırpan Bir Sergi. Ekim 23, 2019 tarihinde artfulliving: https://www.artfulliving.com.tr/sanat/ekolojik-sanata-goz-kirpan-bir-sergi-i-9559 adresinden alındı
• Wallace, M. (2017-18, Kasım-Aralık-Ocak). "tuhaf bir Ekoloji":doğasını bozduğumuz Bir doğanın Doğası. Doğu Batı Düşünce Dergisi(83).
• Wilson, M. (2015). Çağdaş Sanat Nasıl Okunur 21. Yüzyıl Sanatını Yaşamak. (F. C. Erdoğan, Çev.) İstanbul: Hayalperest Yayınevi.
• Görsel Kaynakça Görsel 1. https://tr.pinterest.com/pin/179088522653415804/ Görsel 2. https://www.guggenheim.org/artwork/2543 Görsel 3. http://www.richardlong.org/ Görsel 4. http://www.josephketner.com/acquisitions/ Görsel 5. https://mocoloco.com/weed-choked-garden/ Görsel 6. https://tr.pinterest.com/pin/672654894317421022/ Görsel 7. https://publicdelivery.org/olafur-eliasson-riverbed/ Görsel 8. https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK110709/yellow-forest# Görsel 9. http://www.tanyabonakdargallery.com