20. Yüzyıl Avrupa Resim Sanatında Suluboya İle Yapılmış Soyut Resim İncelemeleri

Öz

Bu çalışma, 20. yüzyıl Avrupa resim sanatında suluboya ile yapılmış soyut resimlerin gelişimini incelemeyi amaçlamaktadır. Suluboya tekniği yüzyıllardır sanatta önemli bir yere sahip olsa da, soyut resim alanında sınırlı şekilde ele alınmıştır. Özellikle modern dönemde soyut sanatın yükselişiyle birlikte suluboya, sadece doğanın ya da figüratif ögelerin tasviri için değil, sanatçının içsel dünyasını ve soyut kavramlarını ifade edebileceği bir araç olarak kullanılmıştır. Literatürde, suluboyanın soyut resimlerdeki potansiyelini ele alan çalışmaların eksikliği dikkat çekmektedir; bu araştırma, bu eksikliği gidermek adına önemli bir adım niteliğindedir. Bu çalışmanın amacı, 20. yüzyıl Avrupa sanatında suluboya ile yapılmış soyut eserlerin teknik ve estetik özelliklerini inceleyerek, bu tekniğin soyut resimdeki rolünü ortaya koymaktır. Araştırmada, suluboyanın modern soyut sanat hareketleriyle nasıl bir ilişki geliştirdiği ve sanatçıların bu tekniği kişisel ifadelerini yansıtmak için nasıl kullandıkları analiz edilmiştir. Veri toplama sürecinde, çeşitli sanatçıların suluboya ile yapılmış soyut çalışmalarının incelenmesi ve bu eserlerin sanatsal özelliklerinin değerlendirilmesi esas alınmıştır. Çalışma, görsel analiz yöntemi ile suluboya tekniği ile soyut kompozisyonlarda elde edilen renk, doku ve form kullanımını derinlemesine analiz etmiştir. Araştırma sonucunda, suluboyanın saydam ve akışkan yapısının, sanatçılara özgün bir ifade alanı sunduğu ve tesadüfi lekeler, yumuşak geçişler ve katmanlı bir yapı yaratarak soyutlamayı desteklediği gözlemlenmiştir. Ayrıca, suluboyanın doğrudan uygulanabilirliği ve hızlı kuruma özelliklerinin, sanatçılara spontane bir anlatım imkanı sunduğu ve bu durumun soyut çalışmalarda kişisel duygu ve düşünceleri aktarmada avantaj sağladığı görülmüştür. Bu çalışma, 20. yüzyıl Avrupa soyut sanatında suluboya kullanımının alan yazındaki eksikliğini gidermekte ve suluboyanın soyut ifade aracı olarak potansiyelini göstermektedir. Pratik açıdan ise, bu araştırma, sanatçılara suluboyayı soyut eserlerde kullanma konusunda ilham verici bir rehber niteliğindedir. Sonuç olarak, suluboya ile soyut resim yapmanın sanatsal değerini vurgulayan bu çalışma, hem sanat pratiğine hem de akademik araştırmalara katkı sağlamaktadır.

Anahtar Kelimeler

• Suluboya
• soyut
• soyutlama
• Avrupa soyut sanatı
• Kandinsky

Analyses of Abstract Painting with Watercolor in 20th Century European Painting Art

Öz

This study aims to examine the development of abstract paintings created with watercolor in 20th-century European art. Although watercolor has held a significant place in art for centuries, it has been limitedly addressed within the realm of abstract painting. Particularly with the rise of abstract art in the modern era, watercolor became a medium not only for depicting nature or figurative elements but also for expressing the artist’s inner world and abstract concepts. The literature reveals a notable gap in studies exploring the potential of watercolor in abstract painting; this research constitutes an essential step towards addressing this gap. The objective of this study is to reveal the role of watercolor in abstract painting by examining the technical and aesthetic characteristics of abstract works created with watercolor in 20th-century European art. The research analyzes how watercolor developed a relationship with modern abstract art movements and how artists used this technique to reflect personal expressions. In the data collection process, the study focuses on the analysis of abstract works by various artists created with watercolor and evaluates the artistic qualities of these pieces. Using the visual analysis method, this study conducts an in-depth examination of the use of color, texture, and form in abstract compositions achieved with watercolor. The results indicate that the transparent and fluid nature of watercolor provides artists with a unique expressive space, supporting abstraction through random stains, soft transitions, and a layered structure. Furthermore, the direct applicability and quick-drying properties of watercolor allow artists to convey spontaneity, which presents an advantage in expressing personal emotions and thoughts in abstract works. This study addresses the gap in the literature concerning the use of watercolor in 20th-century European abstract art and demonstrates the potential of watercolor as a medium for abstract expression. Practically, this research serves as an inspirational guide for artists interested in utilizing watercolor in abstract works. In conclusion, this study, which emphasizes the artistic value of creating abstract paintings with watercolor, contributes both to art practice and academic research.

Anahtar Kelimeler

• Watercolor
• abstract
• abstraction
• European abstract art
• Kandinsky

Kaynakça

1. Boydaş, O., Yerlikaya, M., ve Gümüş, K. (2020). 20. yüzyıl Batı resim sanatı geometrik form değerlerinin incelenmesi: Paul Cezanne, Pablo Picasso, Piet Mondrian. International Social Sciences Studies Journal, 6(68), 3481-3489. https://doi.org/10.26449/sssj.2574
2. Clark, G. T. (2003). The Spitz master: A Parisian book of hours. J. Paul Getty Museum. https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892367121.pdf
3. Erkal, O. (2022). İngiliz suluboya ekolünün inşası: 18. yüzyılda İngiliz suluboya sanatçıları. Konya Sanat Dergisi, 5, 71-92. DOI:10.5118/konsan.2022.18
4. Getty Museum (t.y.). Landscape by Anthony van Dyck. https://www.getty.edu/art/collection/object/103C57 (E. T. 24 Ekim 2024)
5. Kalfa, Z. (2019). Soyut resim sanatı: Eğilimler, öğretiler ve karşı iddia. Uluslararası Bilimsel Araştırmalar Dergisi (IBAD), 4(2), 201-221. https://doi.org/10.21733/ibad.532474
6. Özeskici, E. (2019). Sanatta bir ifade aracı olarak soyutlama. Kayseri Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 1(1), 43-57. https://dergipark.org.tr/en/download/article-file/985015
7. Sezer, A. (2020). Kandinsky’nin doğaçlamaları. Erciyes Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, XLVIII (1), 470-485.
8. Sezer, A., ve Sezer, C. (2020). Resim sanatı tarihindeki ilk soyut resim üzerine. Akademik Sanat Tasarım ve Bilim Dergisi, 3(5), 6-14. https://doi.org/10.34198/adsd.5.9.001

9. Smith, A. C. (2021). Winckelmann’s influence on the Neoclassical reception of Greek vases. Journal of Art Historiography, 25 https://arthistoriography.wordpress.com/wp-content/uploads/2021/11/smith.pdf
10. Şenol, T., ve Asmaz, A. C. (2018). Kazimir Maleviç’in soyut-geometrik dönemi sonrası sanat anlayışı üzerine bir inceleme. İdil Sanat ve Dil Dergisi, 7(47), 829-847. https://doi.org/10.7816/idil-07-47-07
11. The Metropolitan Museum of Art. (t.y.). Hammamet with Its Mosque. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/483158
12. Tunalı, İ. (2008). Felsefenin ışığında modern resim (7. basım). Remzi Kitabevi.
13. Weitz, A. (2016). Zao Wou-Ki and the split-space of enunciation. Asia Society Museum ve Colby College Museum of Art.
14. Yılmaz, G. (2023). Albrecht Dürer’in Büyük Çimen Öbeği adlı eserine çağdaş bir bakış. Aydın Sanat, 9(18), 173-185. Orcid No: 0009-0001-8229-3542 https://dergipark.org.tr/tr/pub/aydinsanat/issue/81936/1361975