Jenny Savılle’ın Eserlerinde Dışlanan Kadın Bedeninin İnşası

Sanatın temel kaynaklarından biri hiç kuşkusuz insan bedenidir. Çok önceden beri sanat çeşitli biçimlendirmelerle bedenden beslenir. Bu makalede çağdaş feminist sanatçılardan Jenny Saville’nin konvansiyonel araçlardan fırça boya, tuval üçlüsü ile oluşturduğu biçimlendirmeleriyle bedene farklı bir bakış açısıyla yaklaşarak ona yeniden atıf yapılabileceğini gösteren çalışmaları incelenecektir. Ayrıca Jenny Saville’nin eserlerinde yer alan kadın, cinsiyet ve beden kavramları feminizm bağlamında araştırılarak yeniden yorumlanacaktır. Güncelliğini hiç yitirmeyen figür resminin önemli sanatçılarından biri olan Jenny Saville, kadın bedenini ötekileşme ve yabancılaşma kavramlarıyla sergilerken resmin yüzey sorunlarını da farklı bir perspektifle ele almaktadır. Sanatçı, hayatın içinde yer alan sıradan insan bedenini “acıyla yüzleşme”, “değişen beden algısı”, “yabancılaşma” ve “kimlik” gibi kavramlar doğrultusunda ele alırken aynı zamanda farklı disiplinleri bir arada kullanarak konuyu değişik bir bakış açısıyla karşımıza getirmektedir. Bu çalışmada sanatçının üretimlerinde metropol insanının ve bedeninin katmanlarına yerleşen travmatik etkiler, bedenin resim disiplinindeki algı boyutuna kattığı yoğun derinlik etkileri ve kazandırdığı farklı ivmelerin yanı sıra feminist sanatta yer alan beden imgesi incelenecektir.

One of the main sources of art is undoubtedly the human body. From a long time ago, art is nourished by the body through various configurations. In this article, one of the contemporary feminist artists, Jenny Seville’s works, which show that she can re-refer to the body by approaching it from a different perspective, will be examined, with the formations she has created with a brush, paint, and canvas trio from conventional tools. Besides, the concept of woman, gender, and body in Jenny Seville’s works will be searched and reinterpreted in the context of feminism. Jenny Saville, one of the important artists of figure painting that never loses its timeliness, discusses the surface problems of painting with a different perspective while exhibiting the female body with the concepts of marginalization and alienation. The artist also brings the subject to us with a different perspective by using different disciplines together while she handles the ordinary human body in life in line with concepts such as "confronting pain", "changing body perception", "alienation" and "identity". In this study, the traumatic effects settled on the layers of the metropolitan people and the body in the artist's productions, the intense depth effects that the body adds to the dimension of perception in the painting discipline and the different accelerations it gives, as well as the body image in feminist art will be examined.