THE CINEMA OF GERMANY: A HISTORICAL EVALUATION OF THE ERRATIC COURSE OF A NATIONAL FILM INDUSTRY

Yıl 2017, , 89 - 108, 20.07.2017

Pınar Özgökbel Bilis

https://doi.org/10.17064/iuifd.333146

Öz

This paper evaluates the history of German cinema and its influence on the history of world cinema. The majority of studies written to date about German cinema focus on products of German Expressionism and the New Wave, and there exists a need for more inclusive approaches to the history of filmmaking in Germany, especially in terms of evaluating how the social experience of two World Wars, the Nazi era, and the segregation of East and West Germany was reflected in films of these eras. This study attempts to trace the impressive -if erratic- influence and popularity of German cinema by beginning with the earliest years of the history of cinema, and demonstrating that there is more to German cinema than the limited context of the New Wave and German Expressionism. Within the scope of this paper, we consider movies and artistic movements, how the cinematic narratives have been established in response to social developments, and how contemporary German cinema can be situated in the broader context of the global cinema scene. An historical assessment of German cinema provides a glimpse of what the art form may be like in the future, as well as insight into what role it could play on the world cinema scene, thus underscoring the importance of this project.

Anahtar Kelimeler

The History of German Cinema, The New Wave, Berlin School

ALMAN SİNEMASI: YILDIZI BİR PARLAYAN BİR SÖNEN ÜLKE SİNEMASI ÜZERİNE TARİHSEL BİR DEĞERLENDİRME

Öz

Bu çalışmada dünya sinema tarihini belirleyen Alman sineması tarihsel açıdan değerlendirilmektedir. Bugüne değin Alman sineması üzerine yapılan çalışmalarda genellikle Alman Dışavurumcu sineması ve Yeni Dalga olarak adlandırılan akımlara odaklanıldığı tespit edilmektedir. Söz konusu sorunsal, Alman sinemasının ve tarihçesinin daha kapsamlı bir değerlendirmeye tabi tutulma gereksinimini ortaya koymaktadır. İki Dünya Savaşı, Nazi yönetimi ve ülke içinde ülke olma süreçlerini yaşayan Almanya, söz konusu süreçleri sinemasal anlatıda nasıl işlediği konusu bugüne değin gölgede kalmış bir inceleme alanı olarak karşımıza çıkmaktadır. Dolayısıyla bu çalışmanın amacı, Alman Sineması’nın inişli ve çıkışlı bir seyir arz eden tarihçesini sinema tarihinin ilk yıllarından günümüze değin geçen süre içinde değerlendirmek ve Alman sinemasının salt sözü geçen iki akımdan ibaret olmadığını açığa çıkarmaktır. Çalışmanın kapsamında Alman Sinemasının eserlerini ve akımlarını, hangi toplumsal gelişmeler ve değişimlerden etkilenerek sinemasal anlatının kurulduğu ve günümüzde sinema alanında hangi konumu üstlendiğinin değerlendirmesi yer almaktadır. Alman sinemasınının tarihsel bir değerlendirilmesinin yapılması, bir yandan Alman sinemasının gelecek yıllarda ne gibi bir gelişim kaydedeceği, diğer yandan da dünya sinema alanında nasıl bir rol üstleneceği hakkında bulgular sağlayacağı gerçeği, böylesi bir çalışmanın öneminin altını çizmektedir.

Anahtar Kelimeler

Alman Sinema Tarihi, Yeni Dalga, Berlin Okulu

Kaynakça

• Abisel, N. (2003). Sessiz Sinema. İstanbul: Om Yayınevi.
• Akın, F. (2004). Gegen die Wand. Das Buch zum Film-Drehbuch/Materialien/Interviews. Köln: Kiepenheuer & Witsch Verlag.
• Altendorfer, O. & Hilmer, L. (2016). Medienmanagement. Band 2: Medienpraxis-Mediengeschichte-Medienordnung.
• Beier, L.O. & Wagner, W. (2005). Das deutsche Kinowunder. Retrieved from http://www.spiegel.de/spiegel/print/d-41028283.html
• Bleicher, J. K. (1999). Fernsehen als Mythos. Poetik eines narrativen Erkenntnissystems. Wiesbaden: Westdeutscher Verlag.
• Bliersbach, G. (1989). So grün war die Heide… Die gar nicht so heile Welt im Nachkriegsfilm. Weinheim: Beltz Verlag.
• Brockmann, S. (2010). A Critical History of German Film. Rochester, NY: Camden House.
• Duncan, P. & Wanselius, B. (2008). The Ingmar Bergman Archives. Köln: TaschenVerlag.
• Fischer, J. M. (1983). Filmwissenschaft-Filmgeschichte. Studien zu Welles, Hitchcock, Polanski, Pasolini und Max Steiner. Tübingen: Gunter Narr Verlag.
• Gleber, P. (1996). Zwischen gestern und morgen. Film und Kino im Nachkriegsjahrzehnt. Auf der Suche nach neuer Identität. Kultur in Rheinland-Pfalz im Nachkriegsjahrzehnt, (451-520). Mainz: v. Hase & Koehler Verlag.
• Göttler, F. (2004). Westdeutscher Nachkriegsfilm. In W. Jacobsen et al. (Eds.), Geschichte des Deut- schen Films, (167-206). Stuttgart: J.B. Metzler Verlag.
• Hake, S. (2008). German National Cinema. London/New York: Routledge.
• Hamrlova, A. (2010). Entwicklung des deutschen Films und sein Abspiegeln auf die Beliebtheit beim Publikum (Unpublished Ph.D. thesis). Tomas Bata University in Zlín, Czech Republic.
• Hartl, M. (2009). Der deutsch-türkische Gegenwartsfilm im Genre-Vergleich. Melodram, Komödie, Dokumentarfilm und deren Möglichkeiten und Grenzen in der Aufbereitung der Thematiken von Migration, Integration und multikultureller Gesellschaft (Unpublished Ph.D. thesis). University of Vienna, Austria.
• Hillebrecht, J. (2015). Ästhetik und Gestaltung in Ingmar Bergmans Persona (1966) (Unpublished master’s thesis). Hochschule Mittweida, University of Applied Sciences, Fakultät Medien, Germany.
• Kluge, A. (1982). Bürgerkrieg in den Nerven. Retrieved from http://www.spiegel.de/kultur/ gesellschaft/alexander-kluge-zu-rainer-werner-fassbinder-nicht- ganz-tot-a-1033586.html
• Koch, G. (1986). Zwischen den Welten. Von Sternbergs Der Blaue Engel (1930), Frauen und Film, 41, 65-67.
• Köhler, I. (2004). Untersuchung der aktuellen Lage des deutschen Filmmarktes unter Berücksichti- gung der amerikanischen und europäischen Filmwirtschaft. Hamburg: Diplomica Verlag GmbH.
• Krempl, S. (2006). Brennerstudie: Die Filmwirtschaft und die gefühlte Bedrohung. Retrieved from https://www.heise.de/newsticker/meldung/Brennerstudie-Die-Filmwirtschaft-und-die-ge-fuehlte-Bedrohung-171275.html
• Midding, G. (2007). Die Verweigerungskünstler, Die Schule, die keine ist. Reflektionen über die Berliner Schule. epd Film, 9/07, 23-38.
• Neumann, H. J. (1986). Deutscher Film. Frankfurt am Main, Berlin: Ullstein Verlag.
• Onaran, A. Ş. (1999). Sinemaya Giriş. Eskişehir: ETAM A.Ş. Matbaa Tesisleri.
• Paefgen, E. K. (2016). Film und Literatur der 1970’er Jahre: Eine Studie zu Annäherung und Wandel. Bielefeld: transcript Verlag.
• Prinzler, H. H. (1995). Chronik des deutschen Films 1895-1994. Stuttgart/Weimar: J.B.Metzler Ver- lag.
• Reitz, E. (n.d.). Das Oberhausener Manifest. Retrieved April 5, 2017 from http://www.edgar-reitz. de/das-oberhausener-manifest.html
• Saekel, U. (2011). Der US-film in der Weimarer Republik- ein Medium der “Amerikanisierung”?. Paderborn: Ferdinand Schöningh Verlag.
• Schäffer, D. (2007). Deutscher Film mit türkischer Seele. Entwicklungen und Tendenzen der deutsch-türkischen Filme von den 70’er Jahren bis zur Gegenwart. Saarbrücken: VDM Verlag.
• Schittly, D. (2002). Zwischen Regie und Regime: Die Filmpolitik der SED im Spiegel der DEFA-Produk- tionen. Berlin: Christoph Links Verlag.
• Schwarz, D. (2006). Das filmische Symbol in der Geschichte des deutschen Films, Eine filmtheoretische und filmgeschichtliche Untersuchung zum filmischen Symbol und seiner Instrumentierung als filmisches Analyseverfahren anhand exemplarischer Studien zum deutschen Spielfilm (Unpublished Ph.D. thesis). University of Konstanz, Germany.
• Seiffert, D. & Fuchs, H. (2011). Handreichungen für den Deutschunterricht zu: Günter Grass’ Katz und Maus. Norderstedt: Grin Verlag.
• Töteberg, M. (1999). Szenenwechsel: Momentaufnahmen des jungen deutschen Films. Hamburg: Rowohlt Verlag.
• Trimborn, J. (1998). Der deutsche Heimatfilm der fünziger Jahre. Motive, Symbole und Handlungsmuster. Köln: Teiresias Verlag.
• Wedel, M. (2011). Filmgeschichte als Krisengeschichte. Schnitte und Spuren durch den deutschen Film. Bielefeld: transcript Verlag.