KANDINSKY RESİMLERİNİN YENİDEN YORUMLANMASI: İLK YIL TASARIM STÜDYOSUNDA MEKANSAL ÇALIŞMALAR

Yıl 2026, Cilt: 3 Sayı: 1 , 99 - 111 , 31.03.2026

İpek Yıldırım Coruk

https://izlik.org/JA87AC69ZR

Öz

İlk yıl tasarım stüdyosu, tasarım ögeleri, tasarım ilkeleri, soyutlama ve iki boyutlu temsilden üç boyutlu mekânsal geçişe yönelik yetilerin kazandırıldığı yaklaşımları barındırmaktadır. İki boyutlu kompozisyonun üçüncü boyutta ifadesinin sıklıkla soyut resimler üzerinden ele alındığı yaklaşımlar ise genellikle orijinal kompozisyondaki ögelerin doğrudan yükseltilmesine dayanmaktadır. Bu çalışma, söz konusu ele alışlardan ayrışan bir stüdyo kurgusuyla, biçimsel taklit yerine yeniden yorumlamaya dayanan bir yaklaşım önerir. Bu doğrultuda, çalışmanın amacı, soyut bir tablodan çıkarılan seçilmiş bir tasarım ilkesinin birinci sınıf bir tasarım stüdyosu bağlamında iki boyutlu kompozisyondan üç boyutlu mekânsal organizasyona nasıl yeniden yorumlanabileceğini gösteren bir çerçeve önermektir. Nitel araştırma tekniğine dayanarak oluşturulan çalışmanın verilerini, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü Tasarım Stüdyosu I dersi çıktıları oluşturmaktadır. Söz konusu çıktılar, soyut bir resimde gömülü tasarım ilkesinin keşfi ile başlayıp, bu ilkenin iki boyutlu diyagramlar ve üç boyutlu mekânsal hacimler aracılığıyla ifadesine dayanan bir süreci barındırmaktadır. Araştırma bulguları, mekânsal çıktıların, kaynak alınan soyut resmin görsel bütünlüğünü tekrar etmeden, belirlenen tasarım ilkesinin üç boyutlu mekânda tutarlı biçimde işletilebildiğini göstermektedir. Bulgular, soyutlamanın öğrenciler tarafından ilkesel bir yeniden kurma süreci olarak ele alındığını, soyut bir görselin üçüncü boyuta aktarımında tasarım ilkelerinin ara bir düşünme düzeyi oluşturduğunu ortaya koymaktadır. Araştırmanın temel katkısı, soyut resim ile mekânsal tasarım arasındaki ilişkiyi statik biçimsel benzerlikler üzerinden değil, kavramsal ve ilişkisel süreklilik üzerinden ele alan süreç odaklı bir çerçeve önermesinde yatmaktadır. Bu yönüyle çalışma, birinci sınıf tasarım stüdyolarında iki boyuttan üç boyuta geçiş çalışmalarına yönelik alternatif bir yaklaşım önerisi sunmakta ve stüdyo içeriği geliştirme süreçlerine katkı sağlamayı hedeflemektedir.

Anahtar Kelimeler

İlk yıl tasarım stüdyosu , 2 boyuttan 3 boyuta geçiş , Soyutlama , Tasarım ilkesi , Kandinsky

REINTERPRETATION OF KANDINSKY’S PAINTINGS: SPATIAL STUDIES IN THE FIRST-YEAR DESIGN STUDIO

https://izlik.org/JA87AC69ZR

Öz

The first-year design studio focuses on developing skills related to design elements, design principles, abstraction, and the transition from two-dimensional representation to three-dimensional spatial thinking. In many studio practices, this transition is explored through abstract paintings, where two-dimensional compositions are often transformed into three-dimensional forms by directly elevating visual elements. Such approaches tend to emphasize formal translation rather than conceptual reinterpretation. This study proposes an alternative studio framework that prioritizes reinterpretation based on design principles instead of formal imitation. Its aim is to present a framework showing how a selected design principle derived from an abstract painting can be reinterpreted from a two-dimensional composition into a three-dimensional spatial organization within a first-year design studio context. Adopting a qualitative research approach, the study is based on the outcomes of the Design Studio I course in the Department of Interior Architecture and Environmental Design. The studio process begins with identifying a design principle embedded in an abstract painting and continues through its exploration using two-dimensional diagrams and three-dimensional spatial volumes. The findings indicate that the resulting spatial designs consistently apply the selected design principle in three-dimensional space without reproducing the visual composition of the source painting. The results also show that students approach abstraction as a process of principled reconstruction, with design principles functioning as an intermediate level of thinking in the transition from abstract visual material to spatial design. The study contributes a process-oriented framework that defines the relationship between abstract painting and spatial design through conceptual and relational continuity rather than formal similarity, offering an alternative approach to two-dimensional to three-dimensional transition exercises in first-year design studios.

Anahtar Kelimeler

First-year design studio , 2D to 3D , Abstraction , Design principles , Kandinsky

Kaynakça

• Aslan, Ş. (2012). Temel Tasarım Eğitiminde Duyum Sürecine Yönelik Bir Yaklaşım, (Sanatta Yeterlik Tezi). Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ankara.
• Balkan, S. A., & Özaslan, N. (2021). Tasarım Stüdyolarında Temsil ve Tasarım İlişkisinin İncelenmesi. AART Uluslararası Anadolu Sanat Sempozyumu. ( Eskişehir, 15-16 Nisan). s.145.
• Beşgen, A. (2014). Teaching/Learning Strategies through Art: Painting and Basic Design Education. 4th World Conference on Educatıonal Technology Researches. (Barcelona, 13 May). s.420-427.
• Cantürk Akyıldız, E. (2020). Bı̇r Öğrenme Ortamı Olarak Tasarım Stüdyosu: Maltepe Ünı̇versı̇tesı̇ Tasarım Stüdyosu 1 Deneyı̇mı̇, Turkish Online Journal of Design Art and Communication, Cilt. 10, Sayı 4, s.389-407.
• Çiçek, Ç., & Kaya, L. G. (2016). Soyut Resim Sanatının Mekânsal Tasarımına Aktarılması, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Dergisi, Cilt. 7, Sayı 1, s. 9-17.
• Çil, E., & Demirel Özel, S. (2021). Mimari Habitusun Eşiği Olarak İlk Yıl Mimari Tasarım Stüdyoları, METU JFA, Cilt. 38, Sayı 1, s.139-160. https://doi.org/10.4305/metu.jfa.2021.1.3
• Demir, E. (2024). Sosyal Bilimlerde Nitel Araştırma Teknikleri Üzerine Betimsel Bir Çalışma, Uludağ Üniversitesi Fen-Edebiyat Fakültesi Sosyal Bilimler Dergisi, Cilt. 25, Sayı 46, s.313-328. https://doi.org/10.21550/sosbilder.1340355
• Durmuş Öztürk, S., Beşgen, A., & Kuloğlu, N. (2018). Rethinking Basic Design Education: Deconstruction Of Anatolian Carpets, Art-Sanat, Sayı 9, s.463-478.
• Ertok Atmaca, A. (2014). Temel Tasarım. Ankara: Nobel Akademik Yayıncılık.
• Ghom, P. V. (2017). Use of Abstraction in Architectural Design Process (in First Year Design Studio), International Journal of Engineering Research and Technology, Vol. 10, Issue 1, s.118-122.
• Ghom, P. V., & George, A. (2020). Pedagogy for Basic Design Studio in Learning Architecture: A Qualitative Exploration. Journal of Education and Practice, Vol. 11, Issue 3. https://doi.org/10.7176/JEP/11-3-18
• Köse Doğan, R. (2016). Resim ve Mekan Arasındaki İlişki: İlham Veren Projeler, Online Journal of Art and Design, Cilt. 4, Sayı 2, s.48-65.
• Kahraman, M. U. (2022). İç Mimarlık Eğitiminin İlk Dönemi İçin Tasarlanmış Tasarım Stüdyosu Ders Modeli, Turkish Studies-Educational Sciences, Cilt. 17, Sayı 3, s.423-436. https://dx.doi.org/10.7827/TurkishStudies.62234
• Kaya, P., & Aytıs, S. (2019). Soyutlama Kavramının Mekân Tasarımı Eğitimine Yansıtılmasının Önemi: 20. Yüzyıl Soyut Resim Sanatı ve F. L. Wright’ın Yapıları Üzerinden Bir İnceleme. Tasarım+Kuram, Cilt. 15, Sayı 28, s.53-64.
• Kaya, Y., & Kahraman, M. U. (2021). De Stijl Hareketinde İki Boyutlu Sanat Objesinden Üç Boyutlu Yapıta Dönüşüm, Uluslararası Sosyal Araştırmalar Dergisi, Cilt.14, Sayı 77, s.616-626.
• Orbey, B., & Sarıoğlu Erdoğdu, G. (2021). Design Process Re-Visited in the First Year Design Studio: Between Intuition and Reasoning. International Journal of Technology and Design Education, Issue 31, s.771-795. https://doi.org/10.1007/s10798-020-09573-2
• Öktem Erkartal, P. (2023). Abstraction as a Tool of Creative Thinking in Architectural Education: Basic Design Studio Outcomes, Kent Akademisi, Cilt. 16, Sayı 4, s.2275-2289. https://doi.org/10.35674/kent.1315039
• Palabıyık, S., & Demircan, D. (2020). Soyut Sanat Üzerinden Temel Tasarım Eğitimi, Journal of Strategic Research in Social Science, Cilt. 6, Sayı 3, s.181-190. doi: 10.26579/josrss.126
• Uyanık Çirkin, N. (2024). Modern Sanat ve Piet Mondrian Arakesitinde Temel Tasarım, Journal of Spatial Studies, Cilt. 1, Sayı 2, s.112-122.
• Varlı, E. (2025). Mekan Oluşumunda Sanatın İzleri, Zuhal Özçetin (Eds.), Mimarlık Planlama ve Tasarımda Kuram ve Uygulamalı Çalışmalar, Duvar Yayınları. ISBN 978-625-8734-00-3.
• Yıldırım Coruk, İ. (2023). Spatial Organization Approaches at the First-Year Design Studio, Journal of Design Studio, Vol.5, Issue 2, s.195-205. https://doi.org/10.46474/jds.1327100
• Yıldırım, A., & Şimşek, H. (2021). Sosyal Bilimlerde Nitel Araştırma Yöntemleri. Ankara: Şeckin Yayıncılık.
• Yılmaz, S., Baltacı, H., & Alpak, E. M. (2023). Temel Tasarım Dersinin Yaratıcı Düşünme Üzerindeki Etkileri, Online Journal of Art and Design, Cilt. 11, Sayı 2, s.223-235.
• Yavuz, A. (2014). As an Approach to Improving Creativity in Design Education; Art of Painting, Procedia-Social and Behavioral Sciences, Issue 141, s.741-747. https://doi.org/10.1016/j.sbspro.2014.05.130
• Zorlu, T., Erbay, M., Akgül, B., Onur, D., & Aras, A. (2012). İç Mı̇marlık Eğı̇tı̇mı̇nde İlk Yıl Tasarım Stüdyolarına Farklı Bı̇r Bakış; Resı̇mden Mekana Kandinsky. İÇMEK: İç Mimarlık Eğitimi 2. Ulusal Kongresi. (İstanbul, 20 Aralık), s. 42-50.