Sanat alanında sürdürülebilirlik kavramı özellikle 1960’lardan sonra ele alınmaya başlanmıştır. Sanatta sürdürülebilirlik teması çoğunlukla doğa ve ekoloji üzerinden farklı yaklaşımlarla biçimlenmiştir. Bu noktada bu araştırmanın özgün değerini sürdürülebilirlik bilincine sanatsal ifadenin ne şekilde katkı sağladığı oluşturmaktadır. Ayrıca araştırma, sürdürülebilirlik bilinciyle üretilmiş sanatsal ifadenin bireylerin çevreye duyarlılıklarını artırarak topluluk içinde bu konuların tartışılmasına ve gelecekte daha sürdürülebilir bir dünyanın oluşmasına önemli bir adım atar. Araştırmayı ayrıcalıklı kılan nokta; sürdürülebilirlik kavramını sanatsal ifade yöntemlerinden olan Duvar Resmi üzerinde bireylerin bilincinin arttırılmasını ve kamusal alana taşınmasıyla tartışılmasını sağlamaktır. Araştırmanın yöntemini ise; nitel araştırma yöntemlerinden biri olan yarı yapılandırılmış görüşme tekniği oluşturmaktadır. 2024-2025 eğitim öğretim yılında öğrenim gören Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü öğrencilerinden seçilmiş odak grup projenin katılımcılarını oluşturmaktadır. Araştırmanın yönetiminde aktif rol alacak bu odak grup sürdürülebilirlik kavramını bireylerin bilincini arttırmak için sanat alanında bir ön çalışma gerçekleştirilmesi istenmiştir. Akabinde atık malzemelerle gerçekleştirdikleri uygulama hakkında bir açık uçlu soru yöneltilmiştir. Sonrasında bu odak gruba sürdürülebilirlik ile ilişkili örnek Duvar Resmi uygulamaları üzerine bir sunum yapılarak, “çevre, geri dönüşüm, atık azaltma, yeşil enerji, iklim değişikliği, küresel ısınma, sürdürülebilir tarım ve gıda, plastik kirliliği, yenilenebilir enerji” kavramları çerçevesinde dijital bir tasarım yapmaları istenmiştir. Tasarım Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi binasının iç cephesinde yer alan duvara seçilmiş odak grup ile bir Duvar Resmi olarak uygulanmıştır. Uygulama bitiminde, odak gruba kalan altı açık uçlu soru yöneltilerek veriler toplanmıştır. Sonuç olarak, sürdürülebilirlik kavramıyla gerçekleştirilmiş ön ve son çalışma arasında farklıların olduğu görülmüş olup öğrencilerin sanatsal üretim sürecini olumlu yönde etkilediği görülmüştür.
The concept of sustainability in the field of art began to be addressed particularly after the 1960s. The theme of sustainability in art has mostly taken shape through different approaches based on nature and ecology. At this point, the original value of this research lies in how artistic expression contributes to sustainability awareness. Furthermore, the research takes an important step towards increasing individuals' environmental awareness through artistic expression produced with sustainability awareness, encouraging discussion of these issues within the community, and creating a more sustainable world in the future. What makes this research unique is that it aims to raise individuals' awareness of the concept of sustainability through mural painting, a form of artistic expression, and to bring this discussion into the public sphere. The research method consists of the semi-structured interview technique, one of the qualitative research methods. The focus group, selected from students studying at Niğde Ömer Halisdemir University, Faculty of Fine Arts, Department of Painting, during the 2024-2025 academic year, constitutes the participants of the project. This focus group, which will play an active role in the management of the research, was asked to carry out preliminary work in the field of art to raise individuals' awareness of the concept of sustainability. Subsequently, an open-ended question was asked about the application they carried out with waste materials. Subsequently, a presentation was made to this focus group on sample wall painting applications related to sustainability, and they were asked to create a digital design within the framework of the concepts of “environment, recycling, waste reduction, green energy, climate change, global warming, sustainable agriculture and food, plastic pollution, and renewable energy.” The design was applied as a mural on a wall inside the Faculty of Fine Arts building at Niğde Ömer Halisdemir University with the selected focus group. At the end of the application, the remaining six open-ended questions were asked to the focus group, and data was collected. As a result, differences were observed between the preliminary and final work carried out within the concept of sustainability, and it was seen that it positively affected the students' artistic production process.
| Birincil Dil | Türkçe |
|---|---|
| Konular | Alan Eğitimleri (Diğer) |
| Bölüm | Araştırma Makalesi |
| Yazarlar | |
| Gönderilme Tarihi | 13 Ekim 2025 |
| Kabul Tarihi | 1 Aralık 2025 |
| Yayımlanma Tarihi | 30 Aralık 2025 |
| DOI | https://doi.org/10.56574/nohusosbil.1798754 |
| IZ | https://izlik.org/JA64JZ53LA |
| Yayımlandığı Sayı | Yıl 2025 Cilt: 7 Sayı: 2 |
