Cosplay: An Interdisciplinary Art Practice

Öz

Cosplay is an interdisciplinary artistic practice based on bringing fictional characters into the physical world through costumes, makeup, and performative elements, and it has gained increasing prominence on a global scale. Moving beyond its conventional image as a fan activity, the phenomenon now constitutes a theoretical intersection with established disciplines such as performance art, wearable art, and body art. The term “cosplay,” formed by combining the English words “costume” and “play,” refers to a practice that has become widespread worldwide. Its contemporary relevance and particularly its appeal to large numbers of young people have further increased its visibility and prevalence. As an expression that has gained global visibility in the twenty-first century and emerged at the intersection of different artistic disciplines, cosplay is considered within the framework of an “artistic practice.” In this context, cosplay is a cultural and artistic activity based on the representational re-enactment of characters from various narrative universes, including science fiction, fantasy literature, comics, cinema, television, and video games. Within both literary and visual contexts, characters can be brought to life through clothing, gestures, and makeup. In this respect, cosplay can be regarded as an artistic act through which individuals externalize the performative bond they establish with fictional characters. Individuals establish a direct connection with characters through clothing and other visual elements and represent these characters through their bodies. Brought into the physical world, these representations acquire spatial and visual reality through the combination of costume construction, makeup, and performative gestures. This study aims to provide a conceptual framework for cosplay by examining the practice through the methodologies and aesthetic principles of the aforementioned artistic fields. The position of cosplay within contemporary art is analyzed through such dynamics as the transformation of the body into a narrative surface, the construction of costume as an artistic object, and the temporal nature of performance. Employing qualitative research methods and visual research techniques, the study evaluates the position of this multilayered form of production, shaped by digital culture and new media environments, within discussions of modern art.

Anahtar Kelimeler

• Cosplay
• Performance Art
• Wearable Art
• Body Art
• New Media

Cosplay: Disiplinler Arası Bir Sanat Pratiği

Öz

Cosplay, kurgusal karakterlerin kostüm, makyaj ve performatif unsurlar aracılığıyla fiziksel dünyaya taşınmasını temel alan, küresel ölçekte yükselen disiplinler arası sanatsal bir pratiktir. Geleneksel bir hayran etkinliği imajının ötesine geçen bu olgu; günümüzde performans sanatı, giyilebilir sanat ve beden sanatı gibi köklü disiplinlerle kuramsal bir kesişim kümesi oluşturmaktadır. İngilizce isim ile “costume” yani kostüm ve oynamak fiilinin “play” birleşimi ile oluşturulan “Cosplay” adındaki bu yeni oluşum tüm dünyada oldukça yaygın bir hareket olduğu kabul edilmektedir. Cosplayin güncel olması ve özellikle genç bireyler arasında büyük bir kitleye hitap etmesi, bilinirliği ve uygulanabilirliğini daha da yaygınlaştırmaktadır. Terim, 21. yüzyılda küresel ölçekte görünürlüğü artan ve farklı sanat disiplinlerinin kesişiminde ortaya çıkan bir ifade olarak, “sanatsal pratik” kavramı çerçevesinde değerlendirilmektedir. Bu çerçevede cosplay; bilim kurgu, fantastik edebiyat, çizgi romanlar, sinema, televizyon ve video oyunları gibi farklı anlatı evrenlerinden karakterlerin temsil yoluyla yeniden canlandırılmasına dayanan kültürel ve sanatsal bir etkinliktir. Hem edebiyat alanında hem de görsel yaklaşımlar temelinde karakterler; giysi, jest ve makyaj uygulamaları aracılığıyla hayat bulabilmektedir. Bu bağlamda cosplay, bireyin kurgusal karakterle kurduğu performatif bağı dışsallaştırdığı bir sanatsal eylem olarak değerlendirilebilir. Bireyler, giysi ve diğer görsel unsurlar aracılığıyla yaratılan karakterlerle doğrudan bir bağ kurmakta ve bu karakterleri bedensel olarak temsil etmektedir. Fiziksel dünyaya taşınan bu temsiller; kostüm inşası, makyaj ve performatif jestlerin bir araya gelmesiyle mekânsal ve görsel bir gerçeklik kazanmaktadır. Bu çalışma, cosplay pratiğini söz konusu sanat alanlarının metodolojileri ve estetik ilkeleri çerçevesinde ele alarak kavramsal bir yapılandırma sunmayı amaçlamaktadır. Bedenin bir anlatı yüzeyine dönüşümü, kostümün sanatsal bir nesne olarak inşası ve performansın zamansal niteliği gibi dinamikler üzerinden cosplayin çağdaş sanat içerisindeki konumu analiz edilmektedir. Nitel araştırma yöntemleri ve görsel araştırma teknikleri kullanılarak ortaya konulan çalışmada, dijital kültür ve yeni medya ortamlarıyla şekillenen bu çok katmanlı üretim biçiminin, modern sanat tartışmalarındaki yeri değerlendirilmektedir.

Anahtar Kelimeler

• Cosplay
• Performans Sanatı
• Giyilebilir Sanat
• Beden Sanatı
• Yeni Medya

Kaynakça

1. Adeloye, A. A., Kayode, T. D., & Akinlawon, T. K. (2024). The impact of technology on the production and consumption of contemporary art. Art Time, 6, 21–26. https://doi.org/10.5281/zenodo.10894497
2. Aslantürk, M., & Altunöz, A. (2023). Beden sanatı çerçevesinde acının dili olan beden. Umay: Sanat ve Sosyal Bilimler Dergisi, 1(2), 26–38.
3. Avşar Karabaş, P., & İşleyen, F. (2016). Performans sanatının doğuşu ve günümüze yansımaları. International Journal of Cultural and Social Studies, 2(2), 340–350.
4. Balseçen, H. (2018). Yves Klein’ın antropometrilerindeki bedenler. Batman Üniversitesi Yaşam Bilimleri Dergisi, 8(2/1), 12–20.
5. Bayraktar, A. (2019). Cosplay tanımı: Video oyunları karakterleri üzerinden. İçinde O. Kunduracı & A. Aytaç (Ed.), XII. Uluslararası Türk Sanatı, Tarihi ve Folkloru Kongresi / Sanat Etkinlikleri (ss. 343–346). Konya Büyükşehir Belediyesi & Selçuk Üniversitesi.
6. Bayraktar, A. (2022). Plastik sanatlarda yaratım unsuru olarak siberpunk [Sanatta yeterlik tezi, Kastamonu Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü]. Kastamonu Üniversitesi Açık Arşiv. https://acikerisim.kastamonu.edu.tr/items/f9597263-7867-4df8-9614-320eea03de6d
7. Beuys, J., & Jappe, G. (2009). Sadece birkaç kişi değil herkes davetli. İçinde C. Harrison & P. Wood (Ed.), Sanat ve kuram 1900–2000: Değişen fikirler antolojisi (s. 953). Küre Yayınları.
8. Bourriaud, N. (2002). Relational aesthetics (S. Pleasance & F. Woods, Çev.). Les presses du réel.

9. Bowen, G. A. (2009). Document analysis as a qualitative research method. Qualitative Research Journal, 9(2), 27–40. https://doi.org/10.3316/QRJ0902027
10. Bozkurt, M. F. O. (2012). Medya sanatı. İçinde M. Yılmaz (Ed.), Sanatın günceli güncelin sanatı (ss. 214–241). Ütopya Yayınevi.
11. Busetto, L., Wick, W., & Gumbinger, C. (2020). How to use and assess qualitative research methods. Neurological Research and Practice, 2, Article 14. https://doi.org/10.1186/s42466-020-00059-z
12. Chen, Y. H., Chan, Y. S. C., & Cheung, Y. T. (2026). Cosplay practices in platform-based fan communities: A study of embodied labor, gender performance, and community care. Scientific and Social Research, 8(7), 252–260. https://doi.org/10.26689/ssr.v8i7.15805
13. Crawford, G., & Hancock, D. (2019). Cosplay and the art of play: Exploring sub-culture through art. Palgrave Macmillan. https://doi.org/10.1007/978-3-030-15966-5
14. Creeber, G., & Martin, R. (2009). Digital cultures: Understanding new media. Open University Press.
15. Crotty, M. (1998). The foundations of social research: Meaning and perspective in the research process. Sage Publications.
16. DeMello, M. (2000). Bodies of inscription: A cultural history of the modern tattoo community. Duke University Press.
17. Eilu, S. (2025). Developing Finnish cosplay conventions with global perspectives [Master’s thesis, Turku University of Applied Sciences].
18. English, B. (2013). A cultural history of fashion in the 20th and 21st centuries: From catwalk to sidewalk (2nd ed.). Bloomsbury Academic.
19. Erzen, J. N. (1997). Vücut sanatı. İçinde Eczacıbaşı sanat ansiklopedisi (Cilt 3, s. 1892). Yem Yayınları.
20. Featherstone, M. (2000). Body modification: An introduction. Body & Society, 6(1), 1–13.
21. Gauntlett, D. (2018). Making is connecting: The social power of creativity, from craft and knitting to digital everything (2nd ed.). Polity Press.
22. Goldberg, R. L. (2011). Performance art: From futurism to the present (3rd ed.). Thames & Hudson.
23. Guo, Y. (2022). The esthetics of cosplay. Fashion Theory, 26(6), 839–858. https://doi.org/10.1080/1362704X.2022.2065783
24. Hakan Verdu Martinez, E., & Demiral, A. (2014). 20. ve 21. yy.da sanatta malzeme olarak beden; performans sanatı. Sanat ve Tasarım Dergisi, 6(6), 180–201. https://doi.org/10.20488/austd.96090
25. Jenkins, H. (2006). Fans, bloggers, and gamers: Exploring participatory culture. New York University Press.
26. Jenkins, H., Clinton, K., Purushotma, R., Robison, A. J., & Weigel, M. (2006). Confronting the challenges of participatory culture: Media education for the 21st century. MacArthur Foundation.
27. Jones, A. (1998). Body art/performing the subject. University of Minnesota Press.
28. King, S. R. (2000). Wearable art inspired by the effects of information technology at the beginning of the twenty-first century [Master’s thesis, University of Wisconsin–Stout].
29. Kodaman, L., & Sarı, S. (2013). Disiplinler arası bağlamda tuval resimlerinin, dijital baskı yöntemi kullanılarak giyilebilir sanatta uygulanmasına yönelik bir çalışma. Cumhuriyet International Journal of Education, 2(4), 72– 83.
30. Lacy, S. (Ed.). (1995). Mapping the terrain: New genre public art. Bay Press.
31. Lamerichs, N. (2014). Cosplay: Material and transmedial culture in play. Proceedings of DiGRA 2013 Conference. https://doi.org/10.26503/dl.v2013i1.658
32. Leng, R. (2013). Gender, sexuality, and cosplay: A case study of male-to-female crossplay. The Phoenix Papers, 1(1), 89–110.
33. Lodder, M. C. (2010). Body art: Body modification as artistic practice [Doctoral dissertation, University of Reading].
34. Orsini, L. (2016). The cosplay book. Imagine Publishing.
35. Öngen, A. G. (2016). Geleneksel tekstil teknikleri ışığında günümüzün giyilebilir sanat algısı. İdil Dergisi, 5(24), 1237–1254. https://doi.org/10.7816/idil-05-24-12
36. Özdal, M. A. (2024). Teknoloji ve sanatın kesişimi: Yapay zekâ çağında sanatsal inovasyon ve değişim. Sanat ve İkonografi Dergisi, 7(1), 17–27. https://doi.org/10.62425/sidd.1450478
37. Öztürk, F., & Ziaei, M. (2016). Sinemada kostüm tasarım ve uygulama süreci. Sanat Dergisi, 27, 97–108.
38. Peirson-Smith, A. (2013). Fashioning the fantastical self: An examination of the cosplay dress-up phenomenon in Southeast Asia. Fashion Theory, 17(1), 77–111. https://doi.org/10.2752/175174113X13502904240776
39. Sandström, E. (2010). Performance art: A mode of communication [Master’s thesis, Stockholm University].
40. Sarı, S. (2017). Giyilebilir sanat ve beden sanatında dijital tekstil tasarım uygulamaları. Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, 38, 69–85.
41. Şenel, E. (2015). Performans sanatları ve sanatçının anlatım aracı olarak beden. İdil Dergisi, 4(16), 161–182. https://doi.org/10.7816/idil-04-16-10
42. Şenkan, E. (2017). Beden kullanımı ve performans sanatı [Yüksek lisans tezi, Işık Üniversitesi].
43. Türk Dil Kurumu. (t.y.). Gösteri. https://sozluk.gov.tr/
44. Türkdoğan, T. (2014). Sanat kültür politika: Modernizm sonrası tartışmalar. Nobel Akademik Yayıncılık.
45. Warr, T., & Jones, A. (2000). The artist’s body. Phaidon Press.
46. Woo, B., Johnson, B., Beaty, B., & Campbell, M. (2020). Theorizing comic cons. Journal of Fandom Studies, 8(1), 9– 31. https://doi.org/10.1386/jfs_00007_1
47. Yang, Y. (2022). The art worlds of gender performance: Cosplay, embodiment, and the collective accomplishment of gender. The Journal of Chinese Sociology, 9, Article 9. https://doi.org/10.1186/s40711-022- 00168-z
48. Yetmen, G. (2012). Giyilebilir sanat [Wearable art]. ETHOS: Felsefe ve Toplumsal Bilimlerde Diyaloglar, 5(1), 76–93.
49. Görsel Kaynakça
50. Görsel 1. MASHLE Committee. (2023). Mash Burnedead [Dijital karakter görseli]. MASHLE: MAGIC AND MUSCLES Official Website. https://mashleanime.com/character/
51. Reika. (2024). Mash Burnedead cosplay [Instagram gönderisi]. Instagram. https://www.instagram.com/p/C5ascwaho5y/
52. Görsel 2. ArtWizard. (t.y.). Oskar Schlemmer, Bauhaus theatre, Triadisches Ballett, 1923 [Oskar Schlemmer tarafından tasarlanan performans ve kostümlerin fotoğrafı]. https://artwizard.eu/the-bauhaus-style-of-oskar-schlemmer-ar-57
53. Görsel 3. Sevinç, Ç. B. (2025, 6 Nisan). Nerede protesto, orada Pikachu! Resmen eylemlerin maskotu oldu... Şimdi de ABD ve İsrail’de [Haber görseli]. Mynet Haber. https://haber.mynet.com/nerede-protesto-orada-pikachu-resmen-eylemlerin-maskotu-oldu-simdi-de-abd-ve-israil-de-110107203199
54. Görsel 4. IMDb. (t.y.). Edward Scissorhands (1990), Edward Scissorhands karakter görseli [Film görseli]. https://www.imdb.com/title/tt0099487/mediaviewer/rm980312832/ IMDb. (t.y.). Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003), Jack Sparrow karakter görseli [Film görseli]. https://www.imdb.com/title/tt0325980/mediaviewer/rm495872768/ Tabbitha, A. (2021). Edward Scissorhands ve Jack Sparrow cosplay [Instagram gönderisi]. Instagram. https://instagram.com/p/CP6IiYmBO4N/
55. Görsel 5. Yves Klein Archives. (1960, 9 Mart). Presentation of the “Anthropométries de l’Époque Bleue” at the Galerie Internationale d’Art Contemporain [Fotoğraf]. https://www.yvesklein.com/en/archives/index?sb=_created&sd=desc&r[]=photo#/en/archives/view/photo/3523/presentation-of-the-anthropometries-de-l-epoque-bleue-at-the-galerie-internationale-d-art-contemporain?r[]=photo&sb=_created&sd=desc
56. Görsel 6. Fire Emblem Heroes Wiki. (t.y.). Camilla: Midnight Bloom [Dijital karakter görseli]. Fandom. https://guide.fire-emblem-heroes.com/en-GB/11005005000870-2/?utm_source=chatgpt.com Han, Y. (2024, 20 Mayıs). Shinobi Camilla cosplay [Instagram gönderisi]. Instagram. https://www.instagram.com/p/C7L1CEduM07/
57. Görsel 7. JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind. (t.y.). Diavolo [Dijital karakter görseli]. Official Anime Website. https://jojo-animation.com/character/29.php Chiro, L. (2026, 25 Ocak). Diavolo cosplay [Instagram gönderisi]. Instagram. https://www.instagram.com/leonchiro/p/DT6cP5-jN6L/
58. Görsel 8. Overwatch Wiki. (t.y.). Symmetra: Overwatch Classic [Dijital karakter görseli]. Fandom. https://overwatch.fandom.com/wiki/Symmetra?file=Symmetra-portrait.png Eos Andy. (2015). Symmetra – Overwatch cosplay [Fotoğraf]. Kamui Cosplay. https://www.kamuicosplay.com/project/symmetra/