The Use of Video Technique in Reproduction Based on Quotation in Contemporary Art

Year 2023, Volume: 9 Issue: 2, 1 - 18, 30.12.2023

Ayşe Güngör Di Savino

https://doi.org/10.46442/intjcss.1360378

Abstract

In the postmodern period, many innovations have emerged in the field of art, and artists have produced works that are beyond the accepted standards. It is seen that quoting, which is a reproduction technique, has become one of these methods. They manipulate historical works made in traditional style using the tools of the age they live in. As technological tools became widespread after the 1960s, it was observed that artists turned to such tools. The emergence of video, especially towards the end of the 1960s, radically changed the progress of art. Shocking works are created beyond two-dimensional surfaces. It is observed that video works, consisting of moving images, sound and the concept of time, have become one of the methods preferred by artists as a means of reproduction. This multimedia understanding and realization paradigm, which requires the analysis of the relationship between aesthetic experience and technology, causes the hybridization of forms.

The aim of this study is to quote from works of art produced by traditional methods and reproduce them through video, which is the subject of this research. By selecting works that appear to be a symbolic synthesis of the works of Bill Viola, Ulrike Rosenbach, and Özlem Şimşek, who produce with video, the use of video technique was evaluated in the works, which were cited through the observation and interpretation method of qualitative research methods. Since the video technique has become a vital form of contemporary art, it can be said that artists emphasize sensory perception as a way of knowing themselves. Their aim is to convey the emotions and experiences they feel to the audience rather than presenting a mere appearance in their works. Rather than reducing their works to traditional aesthetic categories, it aims to present an examination of the concept of the work and the state of the image, turning to new phenomena. In this sense, it is seen that the artists whose works are examined also work in the experimental field by putting video at the center of their works. Because video opens a heterogeneous field of research for artists. Contemporary artists, who develop a new language with video technique, offer new encounters to today's audience by initiating a dialogue with traditional art in this way.

Keywords

Video, Quotation, Reproduction.

Çağdaş Sanatta Alıntılamaya Bağlı Yeniden Üretimde Video Tekniğinin Kullanımı

Abstract

Postmodern dönemde sanat alanında birçok yenilikler ortaya çıkmış, sanatçılar, bilindik kabullerin dışında eserler ortaya koymuşlardır. Yeniden üretim tekniği olan alıntılamanın da bu yöntemlerden biri haline geldiği görülür. Geleneksel üslup ile yapılmış tarihe mal olmuş çalışmaları, yaşadıkları çağın araçlarını kullanarak manipüle ederler. 1960’lardan sonra teknolojik araçların yaygın hale gelmesi sonucu sanatçıların bu tür araçlara yöneldikleri gözlemlenir. Özellikle1960'ların sonlarına doğru videonun ortaya çıkışı sanatın ilerleyişini kökten değiştirir. İki boyutlu yüzeylerin ötesinde şok eden eserler yaratılır. Hareketli görüntü, ses ve zaman kavramından oluşan video çalışmaları, yeniden üretim aracı olarak sanatçıların tercih ettiği yöntemlerden biri haline geldiği gözlemlenir. Estetik deneyim ile teknoloji arasındaki ilişkinin analizini gerekli kılan bu çoklu ortam anlayışı ve gerçekleştirme paradigması, biçimlerin melezleşmesine neden olur.

Bu çalışmanın amacı, geleneksel yöntem ile üretilen sanat eserlerinden alıntılama yaparak video aracılığı ile yeniden üretilmesi bu araştırmanın konusunu oluşturur. Video ile üretim yapan Bill Viola, Ulrike Rosenbach, Özlem Şimşek ‘in çalışmalarının sembolik bir sentezi gibi görünen birer eserleri seçilerek çalışmaları üzerinden niteliksel araştırma yöntemlerinden gözlem ve yorumlama yöntemiyle alıntılama yapılan eserlerde, video tekniğinin kullanımı değerlendirilmiştir. Video tekniği, çağdaş sanatın yaşamsal formu haline gelmesi nedeniyle sanatçılar kendini tanımanın bir yolu olarak daha çok duyusal algıyı ön plana çıkardığı söylenebilir. Onların amaçları, eserlerinde salt görünüş sunmaktan ziyade hissettikleri duygu ve deneyimleri izleyiciye aktarmaktır. Çalışmalarını geleneksel estetik kategorilere indirgemek yerine yeni olgulara yönelen yapıt kavramı ile imgenin durumuna ilişkin bir inceleme sunmaktır. Bu anlamda çalışmaları incelenen Sanatçıların da videoyu çalışmalarının merkezine koyarak deneysel alanda çalışmalar yaptığı görülür. Çünkü, video sanatçılar için heterojen bir araştırma alanı açar. Video tekniği ile yeni bir dil geliştiren bu çağdaş sanatçılar, geleneksel sanat ile bu şekilde diyalog başlatarak, günümüz izleyicisine yeni karşılaşmalar sunarlar.

Keywords

Video, Alıntılama, Yeniden Üretim

References

• Aktulum, K. (1999) Metinler arası ilişkiler, Öteki yayınevi, İstanbul.
• Aktulum, K. (2011) Metinlerarasılık//Göstergelerarasılık, Kanguru Yayınları, Ankara. Amaducci, A., (2014) Video arte storia, autori, linguaggi, Edizioni Kaplan, Torino. Antmen, A., (2014). Kimlikli Bedenler Sanat, Kimlik, Cinsiyet. İstanbul: Sel Yayıncılık. Altunay, A. ve Güntürkün, E. (2022). Video sanatında göstergelerarasılık: “Tate Modern yolunda (2003)” örneği, Nevşehir Hacı Bektaş Veli Üniversitesi SBE Dergisi, 12(4), 2600-2611. Akdeniz, H., (1995). Plastik Sanatlarda Günümüz Sanat Eğilimlerinin Düşünsel Dayanakları ve Bunun Çağdaş Türk Sanatına Yansıması Üzerine Bir Değerlendirme, Anadolu Sanat, sayı 3.
• Alletto, G. (2015) The Greeting: Bill Viola e l’incontro con la grande pittura, Frammenti Rivista, https://www.frammentirivista.it/the-greeting-bill-viola-pittura/
• Artfacts (2006) Milk Maid, https://artfacts.net/artwork/the-milkmaid/23485 (27.10.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır).
• Art Plugged (2020) Sam Taylor -Johnson – Pietà, https://artplugged.co.uk/sam-taylor-johnson-pieta/(11.11.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır).
• Bayar, A., (2020) Çağdaş Görsel Sanatta Yeniden Üretim ve Sınırların Belirsizliğini Benjamin ve Adorno’nun İzinden Sürmek, Sanat Tarihi Dergisi, 29/2, 679-705.
• Bayraktaroğlu, A. M., Çalış. E., (2010) Gerard Rancinan’ın Metamorphoses Adlı Fotoğraflarında Yeniden Üretim, Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Art–E, Sanat ve Tasarım Hakemli Dergi, http://edergi.sdu.edu.tr/index.php/gsfsd/article/viewFile/2556/2317
• Bayraktaroğlu, A.M., Çetin, M. (2013) Fotoğrafta Göstergelerarasılık ve Yenidenüretim, Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Art–E, Sanat ve Tasarım Hakemli Dergi, s.11.
• Bedin, C., (2018) Roland Barthes’ın Metinlerarasılık Kuramı Üzerine Bazı Düşünceler, Uluslararası Sosyal Araştırmalar Dergisi, 11/59, 73-77.
• Benjamin, W., (1966) L’operad’artenell’epocadellasuariproducibilitàTecnica, trad. it.di Enrico Filippini, Torino: Einaudi.
• Brino, A., (2015) Il riflesso di un riflesso. Bill Viola, tra passato e presente, per un’arte senza tempo, Arabeschi, n.5.
• Bourriaud, N., (2005) İlişkisel Estetik, çev. Seadet Özen, Bağlam Yayınları, İstanbul.
• Buck, L., (2001) Interwiew with Sam Taylar-Wood on Glamour, Drama and Truma. The Art Newspaper, https://www.theartnewspaper.com/2001/12/01/interview-with-sam-taylor-wood-on-glamour-drama-and-trauma.
• Can, G., Ş., Halife Abdülmecid Efendi, https://docplayer.biz.tr/105682751-Postmodern-surecte-temelluk-sanati.html (17.05.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır).
• Çulha, D., (2019) Barbara Kruger’in Tasarımlarını Göstergelerarasılığın Yeniden Üretim Yöntemleriyle Okumak, IBAD Sosyal Bilimler Dergisi, Özel Sayı, 38-52
• De Robbio, A., (2014). Fotografie di opered’arte: tratitolarità, pubblicodominio, diritti di riproduzione, privacy, ICCU Roma Istituto Centrale Catalogo Unico.
• Devran,Y., Özcan, Ö. F.(2019) Dil Nihilizm ve Televizyon, AJIT-e Bilim ve Teknolojileri Online Dergisi, Vol:10, s. 39.
• Dolven, A. (2004) Moving Mountain, https://www.akdolven.com/moving-mountain(27.10.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır).
• Di Raddo, Elana (2015) A proposito della ripetizione della Ripetizione differente: il reenactment delle mostre, Ricerche di S/Confine, vol. VI, n. 1 242-250.
• Enrique (2007) Enrique Marty, Catalog, http://www.enriquemarty.com/VIDEOS._ANIMATION_WORKS._Duel,_animation_%282007_1999%29.html. (27.10.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır)
• Eroğlu, E. Ayaz, H. (2022) Disiplinlerarası Bir Alan Olarak Dijitalleşme, Eğitim Yayınevi, İstanbul. Gesiot, C. (2022) “L’artedelloschermointeriore. Percorsisull’opera di Bill Viola, tra grandi temi e alcunimalintesi”, Unıversıtà Deglı Studı Dı Padova, Tesi di LaureaMagistrale.
• Gören, E. (2014) Yeniden yazmak: İtalyan edebiyatında yeniden yazılmış metinler, Dönence yayınları, İstanbul.
• Görgülü, E. (2019) Joel-Peter Wıtkın’in Fotoğraflarında Yeniden Üretim, İnönü Üniversitesi Kültür ve Sanat Dergisi, 5: 2, 45-57.
• Gran, L. (2009) Enrique Marty Observer, Observed, Nocapaper Book& More, S.L.
• Grüterich, M. (1989) Ulrike Rosenbach: Metamorphosen zwischen Natur-und Kultur-Kreisen'in Künstler: Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, vol. 6. Munich: WB Verlag: 3-11.
• Holm, S. (2017) Bil Viola Rinascimento Electronico, https://www.palazzostrozzi.org/wp-content/uploads/2019/12/BILL-VIOLA-_IT.pdf (07.11.2023) tarihinde erişim sağlanmıştır)
• Kırık, A. M. (2017) Medya Çağında İletişim, Çizgi Kitapevi.
• Kodal, T. &Köse, O. (2016) Türk resim sanatında resimlerarası yöntemlere örnekler. Mehmey Akif Ersooy Üniv. Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, 8 (14), 248-260. Doi: 10.20875/sb.92461 Koşar, D., C., (2012). Sanatın Günceli Güncelin Sanatı, Hazırlayan; Mehmet Yılmaz, Ankara: Ütopya Yayınevi. McLucan, M. (2023) Gli Stumenti del Comincare, Traduttore; Ettore Capriolo, Il Saggiatore, Nicastro, C., (2016) Le Metamorfosi di Botticelli, La Rivista di Engramma, n. 132, pp. 79-85. Ongaretti, M., Bill Viola,. https://artscore.it/bill-viola-videoarte-emozionale-mistica/bill-viola-the-greeting-il-saluto-1995-un-momento-dellinstallazione-video-visitazione-di-pontormo-artscore-it/(15.05.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır)
• Phillips (2012) Ori Gersht, ://www.phillips.com/detail/ori-gersht/UK040212/51(27.10.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır).
• Quaranta, D., (2010) Media, New Media, Postmedia, Postmedia, Milano.
• Rajvanshi, K. (2023) Behind the Art: Why is The Milkmaid by Johannes Vermeer famous?, The İndian Express https://indianexpress.com/article/lifestyle/art-and-culture/behind-the-art-milkmaid-by-johannes-vermeer-famous-history-significance-8355870/ (27.10.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır)
• Rosenbach, U., Ulrike Rosenbach https://videoarchiv-ludwigforum.de/artists-detail/ulrike-rosenbach/?print=1(15.05.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır).
• Ricci, P. (2021) Mela cotogna/Juan Sánchez Cotán (1560-1627). Natura morta, 3ACT Archeologia Dell’Alimento, Arte&Opere, Cibo. https://www.paolaricci.com/blog_3a/mela-cotogna-juan-sanchez-cotan-1560-1627-natura-morta/#respond (27.10.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır).
• Sarıkaya, E., Çetin, A., Gürbüz, H. (2017) Heykel ve fotoğrafta göstergelerarasılık örneği olarak Michelangelo’nun ve David La Chapelle’in Pieta eserleri üzerinden karşılaştırılması, Uluslararası Sosyal Araştırmalar Dergisi, 10 (49), 242- 247
• Şimşek, Ö., Söyleşi,”. Yyy: (2018). https://kontrastdergi.com/ozlem-simsek-soylesi-52-sayi/(17.05.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır)
• Ültay, E., Akyurt, H., Ültay, N. (2021). Sosyal bilimlerde betimsel içerik analizi. IBAD Sosyal Bilimler Dergisi, (10), 188- 201.
• Vassileva, M. (2006) The Milkmaid, https://mariana-vassileva.com/milkmaid/.
• Viola, B., (2016) Nero video. La mortalità dell’immagine, Traduttore: P. Martore Castelvecchi,
• Wang, Z., (2011) Violence Made Beatiful, News Magazine, https://fnewsmagazine.com/2011/02/violence-made-beautiful/
• Wolfson E. (2011) Turkish and Other Delights | Şener Özmen, Art 21 Magazine, ps://magazine.art21.org/2011/06/14/turkish-and-other-delights-sener-ozmen/(11.12.2023 tarihinde erişim sağlanmıştır).
• Yavuz, U.G., Yıldız, A.S., Ceylani, U.M. (2022) Richard Prince’ın yeni portreler serisi ve nft aracılığı ile Emily Ratajkowski’nin “kendini geri satın alma” girişimi, SDÜ ART-E Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat Dergisi, 15:29, 225-251.