Artwork Analysis of Anastasis Fresco at Khora South Chapel and Its Interaction with the Architectural Program

Year 2022, , 59 - 80, 09.11.2022

Sebla Arın Ensarioğlu

https://doi.org/10.26658/jmr.1143734

Abstract

In this article, it is aimed to analyze the Anastasis fresco in the south chapel of the Khora Monastery and to examine the relationship of this work with the architectural program of the building. First of all, the Chora (Khora) Monastery, where the work is located, is examined in terms of its architectural qualities. After giving information about the artist and “ktetor” (patron) of the art-work, the mythological origin of the Anastasis theme, which is the subject of the work, is examined. The original aspects of the technique used in the making of the Anastasis fresco are revealed. The iconographic analysis of the work is based on the method developed by Erwin Panofsky. In this context, while examining the Anastasis fresco, first of all, its formal analysis is made and the relations between the figures in the composition are examined; In the second stage, the characters represented by the figures and the transferred concepts are tried to be revealed in the light of theological and allegorical information. In the third stage, while examining the meanings of the work in the conditions of the period; It is also compared with the works produced in the recent period with a similar theme. Finally, the interaction between the architectural and iconographic programs of the building is discussed.

Khora Monastery has a layout in which the architectural program and iconography are intertwined and even the architectural elements are determined by iconography. For this reason, it can be examined as an original example of Byzantine Art leading to Renaissance. Located on the Apse half dome of the Khora South Chapel, the Anastasis fresco handles the resurrection theme, which has an important place in the Christian literature. Considering the entire iconographic program in the chapel, the resurrection scene is the main theme. The fact that the Anastasis fresco takes place in the parekklesion also symbolizes the expectation of immortality / resurrection of the patron of the Khora Monastery, Metokhites, whose tomb is located here.

Keywords

Khora Monastery, Anastasis fresco, Byzantine iconography

Kariye Güney Şapeli’ndeki Anastasis Freski’nin Yapıt Çözümlemesi ve Mimari Programla Etkileşimi

Abstract

Bu makalede Kariye Manastırı güney şapelinde yer alan Anastasis freskinin ikonografik olarak çözümlenmesi ve bu yapıtın yapının mimari programıyla kurduğu ilişkinin irdelenmesi hedeflenmiştir. İlk olarak eserin yer aldığı Kariye (Khora) Manastırı mimari nitelikleri bakımından incelenmiştir. Eserin sanatçısı ve hamisi hakkında bilgi verilmesinin ardından, esere konu olan Anastasis temasının mitolojik kökeni irdelenmiştir. Anastasis freskinin yapımında kullanılan tekniğin özgün tarafları ortaya konmuştur. Yapıtın ikonografik çözümlemesi yapılırken Erwin Panofsky’nin geliştirdiği yöntemden faydalanılmıştır. Bu kapsamda Anastasis freski incelenirken ilk olarak biçimsel analizi yapılarak kompozisyonda yer alan figürlerin birbirleriyle ilişkileri irdelenmiş; ikinci aşamada teolojik ve alegorik bilgiler ışığında figürlerin temsil ettiği karakterler ve aktarılan kavramlar ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Üçüncü aşamada ise yapıtın, dönemin koşulları içerisinde sahip olduğu anlamlar irdelenirken; yakın döneminde üretilen, benzer temaya sahip eserlerle de karşılaştırılmıştır. Son olarak yapının mimari ve ikonografik programları arasındaki etkileşim ele alınmıştır.
Kariye Manastırı, mimari programla ikonografinin iç içe geçtiği, hatta ikonografiyle anlatılan hikaye dizisinin mimari elemanları belirlediği bir düzene sahiptir. Bu nedenle Rönesans’a öncülük yapan Bizans Sanatı ikonografisinin incelenebileceği özgün örnekler arasında sayılabilir. Kariye güney şapeli apsis yarım kubbesi üzerinde yer alan Anastasis freski, Hristiyan literatüründe önemli bir yeri olan diriliş temasını işlemektedir. Şapeldeki ikonografik programın bütünü düşüldüğünde diriliş sahnesi ana temayı oluşturmaktadır. Anastasis freskinin parekklesionda yer alması, mezarı burada bulunan Kariye Kilisesi’nin hamisi Metokhites’in ölümsüzlük / diriliş beklentisini de simgelemektedir.

Keywords

Kariye Manastırı, Anastasis freski, Bizans ikonografisi

References

• Akyürek 1996 E. Akyürek, Bizans’ta Sanat ve Ritüel, İstanbul.
• Bornovalı - Kolay 2009 S. Bornovalı - İ. Kolay, “Mimarlık ve Resim Bütünlüğü Açısından Kariye Örneği”, İTÜ Dergisi/a 8, 2, 52-56.
• Cimilli 2009 C. Cimilli, Ayasofya ve Kariye, İstanbul.
• Cimok 1987 F. Cimok, Chora Mosaics and Frescoes, İstanbul.
• Cross vd. 2006 L. Cross - B. Arendarcikas - B. Cooke - J. Leach, “Anastasis” Icon, Text and Theological Vision”, Australian E-Journal of Theology 7, 1-25.
• Çağlar 2015 B. Çağlar, “Kariye Camisi‘ndeki (Chora Manastırı Kilisesi) Duvar Resimlerinin Koruma Ve Onarım Süreçleri Üzerine”, Sanat ve Tasarım Dergisi 1, 15, 45-59.
• Dmitrijeva 2009 S. Dmitrijeva, “The depiction of warrior saints in frescoes of 1380 at the church of Our Saviour in Kovaliovo: Whether Balkan masters painted the Novgorod Church?”, Zograf 33, 121-135.
• Eyice 1980 S. Eyice, Son Devir Bizans Mimarisi, İstanbul.
• Gombrich 1997 E. H. Gombrich, Sanatın Öyküsü, İstanbul.
• Gülersoy 1977 Ç. Gülersoy, Kariye (San Salvatore in Chora), İstanbul.
• Gülersoy 1978a Ç. Gülersoy, “Kariye”, Arkeoloji ve Sanat Dergisi 1, 1, 13-16.
• Gülersoy 1978b Ç. Gülersoy, “Kariye”, Arkeoloji ve Sanat Dergisi 1, 2, 18-22.
• Gülersoy 1978c Ç. Gülersoy, “Kariye 3 Fresk ve Mozaikler”, Arkeoloji ve Sanat Dergisi 1, 3, 17-22.
• Gülersoy 1986 Ç. Gülersoy, Kariye (Chora), İstanbul.
• İpşiroğlu – İpşiroğlu 2010 N. İpşiroğlu - M. İpşiroğlu, Oluşum Süreci İçinde Sanatın Tarihi, İstanbul.
• Kartsonis 1986 A. D. Kartsonis, Anastasis: The Making of an Image, New Jersey.
• Leek 2005 P. Leek, Russian Painting, Vietnam.
• Ogan – Mirmiroğlu 1955 A. Ogan - V. Mirmiroğlu, Kariye Camii Eski Hora Manastırı, Ankara.
• Ousterhaut 1997 R. Ousterhaut, “Sanatçılar ve Yapı Ustaları: Konstantinopolis’te Çalışma İlişkileri”, E. Akyürek (der.), Sanatın Ortaçağı,Türk, Bizans ve Batı Sanatı Üzerine Yazılar, İstanbul, 89-98.
• Ousterhaut 2002 R. Ousterhaut, The Art of The Kariye Cami, Londra.
• Panofsky 2012 E. Panofsky, İkonoloji Araştırmaları Rönesans Sanatında İnsancıl Temalar, İstanbul.
• Underwood 1967 P. A. Underwood, The Kariye Djami, Volume 1, Historical Introduction and Description of the Mosaics and Frescoes, Londra.
• Yılmaz 2012 F. Yılmaz, “Antik Dönem Fresk Yapım Teknikleri”, Trakya Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Dergisi 2, 4, 95-105.