BIT-DEPTH EMOTIONS IN THE EVOLUTION OF COMMUNICATION: AUTHENTICITY IN DIGITAL MUSIC

Music has drawn on technological developments throughout history. One of the most prominent such incidences is the replacement of gut strings by steel strings on stringed instruments. Music is the field that has benefited from the development of sound recording technologies. All these incidences have brought in the discussion of authenticity. However, authenticity is a question occupying minds of people and being approached from different perspectives in various fields, so that the concept is not easily definable. Nevertheless, research has been conducted to understand what it is. For example, controlling, establishing a connection, and emphasising moral values have been revealed in consumer behaviour studies. Index authenticity, focusing on the artist, and iconic authenticity, placing the artist within a context, have been identified in the framework of semiology. In another study, layers of authenticity have been discussed as staged, interpersonal, and intrapersonal in the study of vinyl record fans. In music, on the axis of work-performance, performance has been assessed ın terms of authenticity in reference to its closeness to the time and conditions it was created as well as to the composer’s intention. There are, however, movements in which authenticity has an iconic meaning. All these facts about authenticity are present in the digital age as well. Nevertheless, the digital age has led to a climate in which music recording was transformed from a physical medium to online streaming, and communication of this transformation is carried out in an online environment. Audiences’ search for authenticity has been inevitably initiated in the means that emerged after Web 2.0 in communication technologies. What is expected is that the musician establish communication with their audience personally and present themselves outside the commercial structure of the music industry. The more effective a profile of cordial and non-commercial communication, the higher the perception level of authenticity with regard to both the musician and their music.

Müzik teknolojik gelişmelerden tarih boyunca yararlanmıştır. En gözle görülür buluşmalardan biri telli çalgılarda bağırsak tellerin yerini çelik tellerin almasıdır. Ses kayıt teknolojilerinin gelişmesinden en çok yararlanan alanların başında yine müzik gelir. Söz konusu gelişmeler hep otantisite tartışmasını da beraberinde getirmiştir. Ancak otantisite, müzik-teknoloji ekseni dışında çok değişik alanlarda da akılları meşgul eden, farklı açılardan ele alınan bir sorudur, bu nedenle de kavram açıkça tanımlanabilir değildir. Yine de otantisitenin ne olduğunu anlamaya çalışan araştırmalar yapılmadır. Örneğin tüketici davranışlarında kontrol etme, bağ kurma, ahlaki değerleri vurgulama gibi eğilimler ortaya konmuştur. Göstergebilim perspektifinden ise doğrudan sanatçıyı merkeze alan göstergesel ya da sanatçıyı bir bağlam içinde gören otantisite arayışları olduğu anlaşılmıştır. Bir başka çalışma otantisite katmanlarını sahnelenen, kişilerarası ve kişisel olarak Vinil plak meraklıları özelinde incelemiştir. Müzikte ise yapıt-seslendirme ekseninde bir seslendirmenin yapıtın ortaya çıktığı hal ve zamana yakınlığı, yaratıcısının niyetini anlama düzeyi bakımından otantisite değerlendirmesi yapıldığı örnekler görülmüştür. Ancak otantisitenin ikonik anlam taşıdığı müzik hareketleri de vardır. Otantisitenin bu çeşitli durumları dijital çağda da söz konusudur. Ama dijital çağ, müzik kayıtlarının fiziksel bir kayıt ortamından çevrimiçi akış gibi ortama aktarıldığı ve bu aktarım ile ilgili iletişimin de yine çevrimiçi ortamda yapıldığı bir atmosfere kapı açmıştır. İzler kitlelerin otantisite arayışları da ister istemez iletişim teknolojilerinde Web 2.0’dan sonra ortaya çıkan araçlarda değerlendirilmeye başlanmıştır. Beklenti, doğrudan müzisyenin izler kitlesi iletişim kurması ve bu iletişimde kendisini müzik endüstrisinin ticari yapısı dışında tanıtmasıdır. Samimi ve gayri ticari bir profil ne kadar etkin bir şekilde çizilirse, müzisyenin ve yaptığı müziğin otantik olarak algılanma düzeyi o kadar yüksek olur.