BIT-DEPTH EMOTIONS IN THE EVOLUTION OF COMMUNICATION: AUTHENTICITY IN DIGITAL MUSIC

Yıl 2025, Cilt: 18 Sayı: 52, 2350 - 2360, 30.12.2025

Burak Pekün

Öz

Music has drawn on technological developments throughout history. One of the most prominent such incidences is the replacement of gut strings by steel strings on stringed instruments. Music is the field that has benefited from the development of sound recording technologies. All these incidences have brought in the discussion of authenticity. However, authenticity is a question occupying minds of people and being approached from different perspectives in various fields, so that the concept is not easily definable. Nevertheless, research has been conducted to understand what it is. For example, controlling, establishing a connection, and emphasising moral values have been revealed in consumer behaviour studies. Index authenticity, focusing on the artist, and iconic authenticity, placing the artist within a context, have been identified in the framework of semiology. In another study, layers of authenticity have been discussed as staged, interpersonal, and intrapersonal in the study of vinyl record fans. In music, on the axis of work-performance, performance has been assessed ın terms of authenticity in reference to its closeness to the time and conditions it was created as well as to the composer’s intention. There are, however, movements in which authenticity has an iconic meaning. All these facts about authenticity are present in the digital age as well. Nevertheless, the digital age has led to a climate in which music recording was transformed from a physical medium to online streaming, and communication of this transformation is carried out in an online environment. Audiences’ search for authenticity has been inevitably initiated in the means that emerged after Web 2.0 in communication technologies. What is expected is that the musician establish communication with their audience personally and present themselves outside the commercial structure of the music industry. The more effective a profile of cordial and non-commercial communication, the higher the perception level of authenticity with regard to both the musician and their music.

Anahtar Kelimeler

Iconic Authenticity , Index Authenticity , Direct Communication , Sonic Fidelity , Music Production

İLETİŞİM EVRİMİ EKSENİNDE BİT DERİNLİĞİNDE DUYGULAR: DİJİTAL MÜZİKTE OTANTİSİTE

Öz

Müzik teknolojik gelişmelerden tarih boyunca yararlanmıştır. En gözle görülür buluşmalardan biri telli çalgılarda bağırsak tellerin yerini çelik tellerin almasıdır. Ses kayıt teknolojilerinin gelişmesinden en çok yararlanan alanların başında yine müzik gelir. Söz konusu gelişmeler hep otantisite tartışmasını da beraberinde getirmiştir. Ancak otantisite, müzik-teknoloji ekseni dışında çok değişik alanlarda da akılları meşgul eden, farklı açılardan ele alınan bir sorudur, bu nedenle de kavram açıkça tanımlanabilir değildir. Yine de otantisitenin ne olduğunu anlamaya çalışan araştırmalar yapılmadır. Örneğin tüketici davranışlarında kontrol etme, bağ kurma, ahlaki değerleri vurgulama gibi eğilimler ortaya konmuştur. Göstergebilim perspektifinden ise doğrudan sanatçıyı merkeze alan göstergesel ya da sanatçıyı bir bağlam içinde gören otantisite arayışları olduğu anlaşılmıştır. Bir başka çalışma otantisite katmanlarını sahnelenen, kişilerarası ve kişisel olarak Vinil plak meraklıları özelinde incelemiştir. Müzikte ise yapıt-seslendirme ekseninde bir seslendirmenin yapıtın ortaya çıktığı hal ve zamana yakınlığı, yaratıcısının niyetini anlama düzeyi bakımından otantisite değerlendirmesi yapıldığı örnekler görülmüştür. Ancak otantisitenin ikonik anlam taşıdığı müzik hareketleri de vardır. Otantisitenin bu çeşitli durumları dijital çağda da söz konusudur. Ama dijital çağ, müzik kayıtlarının fiziksel bir kayıt ortamından çevrimiçi akış gibi ortama aktarıldığı ve bu aktarım ile ilgili iletişimin de yine çevrimiçi ortamda yapıldığı bir atmosfere kapı açmıştır. İzler kitlelerin otantisite arayışları da ister istemez iletişim teknolojilerinde Web 2.0’dan sonra ortaya çıkan araçlarda değerlendirilmeye başlanmıştır. Beklenti, doğrudan müzisyenin izler kitlesi iletişim kurması ve bu iletişimde kendisini müzik endüstrisinin ticari yapısı dışında tanıtmasıdır. Samimi ve gayri ticari bir profil ne kadar etkin bir şekilde çizilirse, müzisyenin ve yaptığı müziğin otantik olarak algılanma düzeyi o kadar yüksek olur.

Anahtar Kelimeler

İkonik Otantisite , Göstergesel Otantisite , Doğrudan İletişim , Tınısal Sadakat , Müzik Üretimi

Kaynakça

• Ahvenniemi, R. S. (2022). Three modes of estrangement: Musical explorations of the modern manifestation of the free self. Artikkelit, 52(2), 45-69.
• Akca, Ü. - Demir, S. (2024). Prosesör/efekt cihazı kullanımının bağlamanın geleneksel icrasına etkisi. Motif Akademi Halkbilimi Dergisi, 17(45), 431-452.
• Alleyne, M. (2020). Authenticity in music production. The Bloomsbury Handbook of Music Production, (eds.: A. Bourbon - S. Zagorski-Thomas), 19-32, New York ve Londra: Bloomsbury Publishing.
• Baym, N. K. (2018). Playing to the crowd: Musicians, audiences, and the intimate work of connection. New York: New York University Press.
• Beverland, M. - Farrelly, F. (2010). The quest for authenticity in consumption: Consumers’ purposive choice of authentic cues to shape experienced outcomes. Journal of Consumer Research, 36(5), 838-856.
• Bozkır, B. (2017). Teknoloji-insan ilişkisi ve teknolojinin müzik endüstrisini yönlendirme etkisi. Yeni Düşünceler, 8, 89-95.
• Cole, A. (2021). Music about music in postmodernity: or Adorno Comes alive! Continental Thought & Theory: A Journal of Intellectual Freedom, 3(3), 231-254.
• Çelik, Ö. (2024). Türk dünyasında icra edilen yaylı halk çalgılarından örnekler. Türk Dünyası İncelemeleri Dergisi, 24(2), 363-388.
• De Notaris, D. - Savonardo, R. (2022). The digitalization of sound: How the consumption of music changed from vinyl to hybrid experiences. Italian Sociological Review, 12(1), 159-183.
• Edlom, J. (2020). Authenticity and digital popular music brands. Popular Music, Technology, and the Changing Media Ecosystem: From Cassettes to Stream, (eds.: T. Tofalvy, & E. Barna), 129-148, Cham: Palgrave Macmillan.
• Fabian, D. (2001). The meaning of authenticity and the early music movement: A historical review. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 32(2), 153-167.
• Gezgin, S. (2012). Küreselleşmenin toplum ve toplum üzerindeki etkileri (bölüm III). İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi Dergisi, 2, 9-11.
• Goulding, C. - Derbaix, M. (2019). Consuming material authenticity in the age of digital reproduction. European Journal of Marketing, 53(3), 545-564.
• Grayson, K. - Martinec, R. (2004). Consumer perceptions of iconicity and indexicality and their influence on assessments of authentic market offerings. Journal of Consumer Research, 31(2), 296-312.
• Moore, R. (2012). Digital reproducibility and the culture industry: Popular music and the Adorno- Benjamin debate. Fast Capitalism, 9(1), 75-88.
• Rodriguez, E. M. (2021). Inventing the recording: The phonograph and national culture in Spain, 1877-1914. Oxford: Oxford University Press.
• Şimşek, E. (2023). Alevi/halk müziğinin ihyası sürecinde otantisite inşası ve bağlama icrasında özcü-yenilikçi eğilimler. Türk Kültürü ve Hacı Bektaş Veli Araştırma Dergisi, 107, 75-110.
• Théberge, P. (2020). Transitions: The history of rocording technology from 1970 to the present. The Bloomsburry Handbook of Music Production, (eds.: S. Zagorski-Thomas and A. Bourbon), 69-88. London: Bloomsburry Publishing Inc.
• Vidigal, L. A. (2022). Each one teach one?: Music and the pedogeological dimensions of reggae sound system culture. Musical Research Annual, 3, 1-19.
• Volgsten, U. (2022). Chapter 6: Mediatization of music, musicalization of everyday life. Phonographic Encounters: Mapping Transnational Cultures of Sound, 1890-1945, (eds.: E. A. Roy and E. M. Rodriguez), Chapter 6, Londra and New York: Routledge.
• Young, J. O. (2000). Authenticity in performance. The Routledge Companion to Aesthetics, (eds.: B. N. Gaut & D. Lopes), 452-461, New York: Routledge.
• Zak, A. (2001). The poetics of rock: Cutting tracks, making records. Berkeley ve Los Angeles: University of California Press.