INTEGRATION OF MODES INTO WESTERN MUSIC CULTURE AND EDUCATION: CULTURAL FUSION IN THEORY AND PRACTICE

Abstract

The purpose of this study investigates the interaction and integration of microtonal mode systems with Western music regarding music composition, musical creativity, and music education. The integration and transfer of the microtonal and mode systems used in the Middle East, South Asia, and Turkey to the 12 equal temperament systems widely used in Western music is of great importance in terms of interaction between different musical cultures and music education. In this context, the study explains how the modes can be incorporated into Western music within the framework of melodic, harmonic, and modal changes. In addition, it was concluded that modal and microtonal intervals and specific modal structures not only led to new trends in Western music but also contributed to students and the education system in terms of music education. The data obtained from the research show that the use of modes and microtonal structures in the field of music theory in Western music curricula enables students to identify different cultural musical forms and increases their level of musical flexibility and creativity. Using the descriptive method, this research examined Western theory books and piece notations that included microtonal and mode systems and analyzed the techniques applied in these works. In addition, by examining the scientific publications in the literature, suggestions were made regarding the transfer of tonal and microtonal polyphonic variations, which is one of the sub-problems of the study. In light of the findings obtained from this study, it has been determined that the interaction established with microtonal and mode systems supports Western music with an enriching expression.

Keywords

• Music theory
• Western music
• modal music
• music education
• microtonal.

MAKAMLARIN BATI MÜZİĞİ KÜLTÜR VE EĞİTİMİNE ENTEGRASYONU: TEORİK VE PRATİKTE KÜLTÜREL BİRLEŞİM

Abstract

Bu çalışmanın amacı, mikrotonal makam sistemlerinin Batı müziği sistemi ile etkileşimini ve Batı müziği sistemine entegrasyonunu, müzik kompozisyonu, müzikal yaratıcılık ve müzik eğitimi bakımından incelemektir. Orta Doğu, Güney Asya ve ülkemizde kullanılan mikrotonal ve makam sistemleri, Batı müziğinin 12 eşit tampere sistemine entegrasyonu ve aktarımı açısından zengin bir kültürel ilişki ve müzik eğitim sistemi oluşturmaktadır. Bu bağlamda, makamların Batı müziği kompozisyonlarına nasıl dâhil edilebileceği melodik, armonik ve modal değişikliklere odaklanılarak açıklanmıştır. Ayrıca, makamsal, mikrotonal aralıklar ve spesifik modal yapıların yalnızca Batı Müziğindeki yeni yönelimlere değil, aynı zamanda müzik eğitimi çerçevesinde öğrencilere ve eğitim sistemine katkı sunduğu sonucuna ulaşılmıştır. Müzik teorisinde makamlar ve mikrotonal yapılar, Batı müziği sistemine dâhil edildiğinde, öğrenciler farklı kültürel müzik formlarını tanımakta ve bu da onların müzikal esnekliklerini ve yaratıcılık düzeylerini artırmaktadır. Çalışmada betimsel araştırma yöntemi kullanılarak, mikrotonal ve makam sistemlerinin kullanıldığı Batı eserleri incelenmiş ve bu eserlerde uygulanan teknikler analiz edilmiştir. Ayrıca, alan yazında yer alan müzik teorisi kitapları ve bilimsel yayınlar incelenerek kültürlerarası etkileşim için gerekli teorik ve armonik önerilerde bulunulmuştur. Bu çalışmadan elde edilen bilgiler doğrultusunda, mikrotonal ve makam sistemleriyle olan bu etkileşimin Batı müziğine zenginleştirici bir ifade sunduğu tespit edilmiştir.

Keywords

• Müzik teorisi
• Batı müziği
• makamsal müzik
• müzik eğitimi
• mikrotonal

References

1. Apel, W. (1974). Harvard Dictionary Of Music. Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University Press.
2. Ayangil, R. (2008). Western notation in Turkish Music. Journal of the Royal Asiatic Society, 18(4), 401–447. https://doi.org/10.1017/S1356186308008651.
3. Aydın, N. (2023). Nitel araştırma yöntemleri. Gaziantep: Özgür Yayınları.
4. Bielova, Y. (2020). Sound images of percussion instruments: modernity and retrospections. Aspects of Historical Musicology, 19(19), 120–139. https://doi.org/10.34064/khnum2-19.07. Büyüköztürk, Ş., Çakmak, E., Akgün, Ö. ve Karadeniz, Ş., Demirel, F., (2014). Bilimsel Araştırma Yöntemleri. Ankara: Pegem Akademi.
5. Can, M. C. (2001). Müzikte Tam Beşli Zincirleri ve Pythagoras Dizileri. Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Dergisi, 21(2), 143-159.
6. Çoğulu, T. (2018.). The application of al-Kindi’s oud fret measurements to the guitar and an analysis of Enis Gümüş’s piece “Al-Kindî. Ahenk Müzikoloji Dergisi, 3(32), 32-43.
7. Loannidis, L., Gómez, E. ve Herrera, P. (2011). Tonal-based retrieval of Arabic and middle-east music by automatic makam description. In Proceedings - International Workshop on Content-Based Multimedia, 31–36. https://doi.org/10.1109/CBMI.2011.5972516.
8. Luque Suárez, M., Gallego de Andrés, E. M., Pascual Luque, R., ve Cuevas Rincón, J. M. (2023). Music as a transmitter of cultural diversity in early childhood education: The view from public and private centers. The International Journal of Diversity in Education, 23(1), 87-101. https://doi.org/10.18848/2327-0020/CGP/v23i01/87-101

9. Loy, G. (2006). Musimathics: The Mathematical Foundations of Music. MIT Press.
10. Kılıç, A. (2022). Klasik Türk Müziği viyolonsel eğitiminde Ermeni bestekârlarin kanto bestelerinin süpürde akortta öğretimi. Uluslararası Anadolu Sosyal Bilimler Dergisi. Öğretimi, 215-245.
11. Nayir, A. E. (2015). Importance of Mode Tetrachords in The Tonal and Modal Music Education. Procedia-Social and Behavioral Sciences, 186, 560–565. https://doi.org/10.1016/j.sbspro.2015.04.031
12. Özdamar, D., ve Konukman, G. Y. (2024). Piano teaching within the frame work of the flipped classroom model: planning, implementation, and evuluation. International Journal of Music Education, 1-13.
13. Şimşek, M. (2024). Geleneksel müzik ile çağdaş müzik etkilişiminde bir aktör. Yegah Müzikoloji Dergisi 7(4), 1014-1032.
14. Tandoğdu Kılıç, S. (2022). Çağdaş dönem avangart trombon tekniklerinin kullanımı ve icrası üzerine bir analiz. Rast Müzikoloji Dergisi, 10(3), 395-412. https://doi.org/10.12975/rastmd.20221035.
15. Yarman, O. (2009). Mikrotonlar ve makamsal müziğimiz. (Erişim adresi: https://www.ozanyarman.com/files/mikrotonlar.pdf), (Erişim Tarihi: 06.02.2025).
16. Yıldırım, A., ve Şimşek, H. (2018). Sosyal bilimlerde nitel araştırma yöntemleri. Ankara: Seçkin Yayıncılık.