KİNTSUGİ İLKESİNİN SÜRDÜRÜLEBİLİR MODA VE YENİLİKÇİ TASARIM SÜREÇLERİNE UYGULANMASI

Öz

Japon estetik anlayışının önemli bir parçası olan Kintsugi, kırılmış seramiklerin altın, gümüş veya diğer değerli malzemelerle onarılma sanatıdır. Bu sanat, kırılmanın ve onarımın bir nesnenin tarihinin değerli bir parçası olduğunu vurgulamaktadır. Kintsugi, yalnızca bir onarım tekniği değil, aynı zamanda sürdürülebilirlik, değer verme ve yeniden tasarlama gibi felsefeleri barındırır. Bu anlayış, moda tasarımında onarıma, yeniden değerlendirmeye ve uzun ömürlülüğe dayalı sürdürülebilir bir bakış açısı kazandırmaktadır. Bu çalışma, Japon estetik anlayışının önemli bir unsuru olan Kintsugi sanatının, sürdürülebilir moda ve yenilikçi tasarım süreçleri bağlamında değerlendirilmesini amaçlamaktadır. Araştırma kapsamında, Kintsugi sanatının temel ilkeleri yorumlanarak bir yelek, bir pantolon ve bir etek tasarımı gerçekleştirilmiştir. Tasarımlar, kırılma ve onarım metaforlarını estetik bir unsur olarak ele almakta ve giysi yüzeylerinde uygulanan detaylarla Kintsugi’nin görsel ve felsefi yansımalarını ortaya koymaktadır. Bu uygulamalar, sürdürülebilirlik ilkeleri doğrultusunda kusurun estetik değere dönüştürülmesi ve yenilikçi bir tasarım dili oluşturulması açısından değerlendirilmiştir. Sonuç olarak, Kintsugi’nin yalnızca geleneksel bir sanat olarak değil, aynı zamanda modada sürdürülebilirlik ve yenilikçi tasarım süreçlerine ilham veren bir anlayış olduğu vurgulanmıştır. Bu çalışma, Kintsugi’nin moda sektöründe estetik bir değer yaratmanın ötesinde, üretim süreçlerinde çevresel duyarlılığı artırmaya yönelik bir model sunabileceğini göstermektedir. Gelecekte, Kintsugi’nin farklı tasarım disiplinlerine ilham kaynağı olabileceği ve sürdürülebilirlik çabalarına katkı sağlayabileceği düşünülmektedir.

Anahtar Kelimeler

• Kintsugi
• Sürdürülebilir moda
• Onarım estetiği
• Japon sanatı
• Tekstil tasarımı

PRINCIPLE TO SUSTAINABLE FASHION AND INNOVATIVE DESIGN PROCESSES

Öz

Kintsugi, an important part of Japanese aesthetic sensibility, is the art of repairing broken ceramics with gold, silver, or other precious materials. This art emphasizes that breakage and repair are valuable parts of an object's history. Kintsugi is not merely a repair technique but also embodies philosophies such as sustainability, appreciation, and redesign. This understanding brings a sustainable perspective based on repair, revaluation, and longevity to fashion design. This study aims to evaluate the art of Kintsugi, an important element of Japanese aesthetic understanding, in the context of sustainable fashion and innovative design processes. Within the scope of the research, the basic principles of Kintsugi art were interpreted to create designs for a vest, pants, and a skirt. The designs treat the metaphors of breakage and repair as aesthetic elements and reveal the visual and philosophical reflections of Kintsugi through details applied to the garment surfaces. These applications were evaluated in terms of transforming flaws into aesthetic value and creating an innovative design language in line with sustainability principles. As a result, it has been emphasized that Kintsugi is not only a traditional art but also an approach that inspires sustainability and innovative design processes in fashion. This study highlights that Kintsugi goes beyond creating aesthetic value in the fashion industry and also influences environmental considerations in production processes.

Anahtar Kelimeler

• Kintsugi
• Sustainable fashion
• Repair aesthetics
• Japanese art
• Textile design

Kaynakça

1. Akdoğan, A. Ö., & Bursalıgil, G. (2022). Giyside görünür onarım ile kişiselleştirilmiş uygulama denemeleri. Yedi: Sanat, Tasarım ve Bilim Dergisi, (28), 23–38.
2. Clark, H. (2008). SLOW + FASHION—an oxymoron—or a promise for the future …? Fashion Theory, 12(4), 427–446. https://doi.org/10.2752/175174108X346922
3. Fallahnejad, A. (2025). The philosophy of wabi-sabi in Japanese culture and its effects on modern lifestyle for young Japanese. Journal of Academic Ethics.
4. Fletcher, K. (2014). Sustainable fashion and textiles: Design journeys. Routledge.
5. Gibson, P. (2019). A degree in a book: Philosophy: Everything you need to know to master the subject. Arcturus Publishing.
6. Juniper, A. (2003). Wabi sabi: The Japanese art of impermanence. Tuttle.
7. Kawamura, Y. (2016). Modo-loji (Ş. Özüdoğru, Çev.). Ayrıntı Yayınları. (Orijinal çalışma yayımlanma tarihi: 2005).
8. Kıran, H. (2013). Puantiyeli sonsuzluğun obsesif sanatçısı: “Yayoi Kusama”. Sanat ve Tasarım Dergisi, 4(4).

9. Koren, L. (1994). Wabi-sabi for artists, designers, poets & philosophers. Stone Bridge Press.
10. Küçükyalçın, E. (2017). Beş çember kitabı: Miyamoto Musashi. Japon Sanat Merkezi Yayınları.
11. Menegazzo, R., & Piotti, S. (2014). Wa: The essence of Japanese design. Phaidon Press.
12. Mitsugi, K. (2018). Kintsugi: The Japanese art of embracing imperfection and celebrating beauty in broken things. Kyle Books.
13. Nakagawa, Y. (2020). Kintsugi: The art of embracing imperfection. Japan Publishing Industry Foundation for Culture.
14. Özüdoğru, Ş., & Yüksel, A. H. (2020). Kültür ve endüstrinin arakesitinde ulusal modayı yeniden düşünmek. Pamukkale Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, 39, 327–338.
15. Sacico, İ. (2011). The kimono: History & style. Pie International.
16. Sugiyama, T. L. (2013). Japanese patterns of behavior. University of Hawaii Press. (O. Baykara, Çev.). Boğaziçi Üniversitesi Yayınları. (Orijinal çalışma yayımlanma tarihi: 1976).
17. Waquet, D., & Laporte, M. (2011). Moda (I. Ergüden, Çev.). Dost Kitabevi Yayınları. (Orijinal çalışma yayımlanma tarihi: 1999).
18. Watson, L. (2007). Modaya yön verenler (G. Ayas, Çev.). Güncel Yayıncılık.
19. Zhang, L., & Hale, J. (2022). Extending the lifetime of clothing through repair and repurpose. Sustainability, 14(20), 13457. https://doi.org/10.3390/su142013457