Bu araştırmada, Büyük Buhran sonrasında ortaya çıkan ve sınırlı bir zaman diliminde etkili olan Streamline Akımı’nın Makine Çağı içerisindeki konumu incelenmiştir. Yaklaşık 20 yıllık bir dönemde Streamline tasarım stilinin nasıl başladığı ve etkileri açıklanmıştır. Araştırma konusu çerçevesinde dönemin popüler sanat ve tasarım ürünleri değerlendirilmiş, akımın oluşumuna etki eden sanat hareketleri örneklerle açıklanmıştır. Araştırmaya konu olan örnekler seçilirken dönemin sergileri, reklam materyalleri ile sanatçı ve tasarımcıların görüşlerinden yararlanılmıştır. Sanat üretiminin sınırlı kalmasının nedeni, Streamline Akımı’nın temelde tüketim ve endüstriyel tasarım odaklı bir hareket olmasıdır. Güzel sanatlar alanında özellikle resim sanatında sınırlı sayıda örnek bulunmasına karşın mimari, ulaşım araçları ve ev eşyaları gibi endüstriyel tasarım alanlarında belirgin bir görünürlük kazanmıştır. Avrupa kaynaklı bu estetik anlayış, kısa sürede Amerika’da yaygınlaşarak dönemin kültürel ve ekonomik atmosferi içinde kendine özgü bir yer edinmiştir. Bu çalışma, 1920-1940 yılları arasında etkili olan Streamline Akımı’nı kapsamlı biçimde açıklamayı amaçlamıştır. Bilim ve sanat bağlamında tasarımın toplumsal etki alanı araştırılmıştır. Tasarımın yalnızca estetik bir üretim süreci olarak değil, aynı zamanda bilimsel gelişmelerle desteklenen ve kültürel değerlerle biçimlenen bir toplumsal pratik olarak incelendiğini göstermektedir. Bu bağlamda bilim, tasarımın teknik, işlevsel ve rasyonel boyutlarını belirlerken; sanat, tasarımın sembolik, estetik ve kültürel anlamlarını şekillendirmektedir. İki alanın kesişiminde tasarım, gündelik yaşam pratiklerinden tüketim alışkanlıklarına, ekonomik döngülerden toplumsal kimliklerin inşasına kadar geniş bir etki alanı yaratmaktadır.
This article explores the Streamline Movement within the Machine Age, which emerged after the Great Depression and remained influential for roughly two decades. It traces the origins and impact of the Streamline style, highlighting its role in shaping cultural and artistic production. Examples are drawn from exhibitions, advertising materials, and the perspectives of artists and designers. While fine art manifestations were limited, the movement gained strong visibility in industrial design, particularly in architecture, transportation, and household goods. Its restricted presence in the arts is explained by its consumer-oriented and industrial focus. Originating in Europe, Streamline aesthetics quickly spread to the United States, where they acquired a distinctive place in the cultural and economic climate of the era. The study provides a comprehensive account of this short-lived yet significant movement, examining the societal impact of design in both scientific and artistic contexts. It indicates that design is examined not merely as an aesthetic mode of production but as a social practice informed by scientific advancements and shaped by cultural values. Within this framework, science delineates the technical, functional, and rational dimensions of design, whereas art configures its symbolic, aesthetic, and cultural meanings. At the intersection of these domains, design exerts a broad influence, extending from everyday practices and consumption patterns to economic cycles and the construction of social identities.
| Birincil Dil | Türkçe |
|---|---|
| Konular | Güzel Sanatlar |
| Bölüm | Araştırma Makalesi |
| Yazarlar | |
| Gönderilme Tarihi | 30 Ocak 2026 |
| Kabul Tarihi | 21 Mart 2026 |
| Yayımlanma Tarihi | 24 Mart 2026 |
| DOI | https://doi.org/10.5281/zenodo.19145841 |
| IZ | https://izlik.org/JA85GF49WD |
| Yayımlandığı Sayı | Yıl 2026 Cilt: 2 Sayı: 1 |