SANATTA NEON IŞIKLARI
Öz
19.yy sonlarında keşfedilen neonu, 20.yy başlarında Fransız kimyager ve fizikçi Georges Claude neon tüpleri olarak geliştirir. Başlangıçta reklam ya da tabela olarak kullanım alanına sahip olan neon ışıkları –günümüzde hâlâ bu işlevini de sürdüren- 1930’larda László Moholy-Nagy’ nin dikkatini çeker ve sanatçı, fotoğraflarında neon ışıklarına yer verir. Böylelikle ışığın renk ile yarattığı soyut titreşimi ile neon ışıkları, iki boyutlu yüzey üzerine aktarımı ile sanat alanına girer. Daha sonraları mekânın belli bir bölümünü ya da tamamını; yazı, renk veya sadece biçimi ile ele geçirir. Bazen bir resme, fotoğrafa, heykele, objeye ya da mekânın genel formuna eşlik eder. Ya da bir heykelin dış çizgilerini oluşturur ve ona boyut kazandırır. Bazen ise renk ve ışıkla yazılan metin, konuşma ve yazma edinimini başlatır, görme edinimini başka bir boyuta taşır. Bir mekânın duvarı, tavanı, zemininde ya da dışında, görüntünün yerine geçer ve izleyicinin onu hayal etmesine olanak sağlar. Bu fosforlu ışık, izleyiciyi etkisi altına alır. Parlaklığı çekicidir, cezbedicidir. Betimsel tarama modelli olan bu araştırmada; neon ışıkları ile çalışan bazı sanatçıların yapıtlarına yer verilmiştir. Bu yapıtlar aracılığıyla: “Neon ışıkları bir yapıtın içeriğine nasıl katkı sağlar? Neon ışıkları ile form oluşturulabilir mi? Neon ışıkları bir yapıtın sadece malzemesi midir? Neon ışıkları sanatta nasıl kullanılır?” sorularına cevap aranmıştır.
Anahtar Kelimeler
Kaynakça
- ARTİST WEB SİTE. (tarihsiz), “Green Light”, erişim tarihi: 28 Şubat 2018,http://www.olafureliasson.net/archive/artwork/WEK109681/green-light#slideshow
- ATAKAN, N. (2008), Sanatta Alternatif Arayışlar, İzmir: Karakalem Kitabevi.
- AZZARELLO, N. (2014), Ivan Navarro Places Infinite Neons within Water Tower Sculptures, Designboom, Art, February 26, erişim tarihi: 1 Mart 2018, https://www.designboom.com/art/ivan-navarro-places-infinite-neons-within-water-tower-sculptures-02-26-2014/
- FARTHİNG, S. (2012), Sanatın Tüm Öyküsü, (Çev. Gizem Aldoğan, Firdevs Candil Çulcu), İstanbul: Hayalperest Yayınevi.
- FEVZİYE EYİGÖR. (2013), “Sarkis’in 19380-19930’undan 2009’a Kalanlar”, 7 Şubat, erişim tarihi: 1 Mart 2018, https://feyigor-arttick.blogspot.com.tr/2013/02/sarkisin-19380-19930undan-2009a.html?view=magazine
- FİNEBERG, J. (2014), 1940’tan Günümüze Sanat: Varlık Stratejileri, İzmir: Karakalem Kitabevi Yayınları.
- GALLERİA FUMAGALLİ, EXHİBİTİON CATALOGUE. (2017), “Maurizio Nannucci: What to See What not to See”, May, 3 – July, 22 2017”, erişim tarihi: 1 Mart 2018, http://galleriafumagalli.com/en/mostra/what-to-see-what-not-to-see/
- JOSEPH KOSUTH. (2009), “Art, Joseph Kosuth: The Language of equilibrium, Description, Fiona Biggiero (curator)”, Electa, erişim tarihi: 1 Mart 2018, http://www.electa.it/en/product/joseph-kosuth-il-linguaggio-dellequilibrio/
Ayrıntılar
Birincil Dil
Türkçe
Konular
-
Bölüm
Araştırma Makalesi
Yazarlar
Figen Girgin
*
Türkiye
Yayımlanma Tarihi
31 Aralık 2018
Gönderilme Tarihi
18 Mayıs 2018
Kabul Tarihi
12 Aralık 2018
Yayımlandığı Sayı
Yıl 2018 Cilt: 11 Sayı: 3
Cited By
Seramik Sanatında Işığın Plastik Bir Olgu Olarak Kullanımı
Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi
https://doi.org/10.32709/akusosbil.691452