Lisans eğitimini Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde, yüksek lisans eğitimini Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde, doktora eğitimini ise Ankara Hacı Bayram Üniversitesi Lisansüstü Eğitim Enstitüsü’nde tamamladı. 2011-2020 yılları arasında Gazi Üniversitesi ve Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi’nde Araştırma Görevlisi olarak çalıştı. 2020 yılından itibaren Malatya Turgut Özal Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Resim Bölümü’nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Sanatçı, yurt içi ve yurt dışında çeşitli sergi, sempozyum ve çalıştaylara eserleriyle katılmıştır.

İrem POLAT, İnönü Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği bölümü mezunudur. Yüksek Lisansını İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Müzik Eğitimi Bilim Dalı'nda tamamlamış olup aynı kurumda doktora eğitimine devam etmektedir. Malatya Turgut Özal Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Müzik Bölümü'nde araştırma görevlisi olarak görev yapmaktadır.

Sündüz Adilak, Malatya Turgut Özal Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Sahne Sanatları Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak görev yapmaktadır. İlk lisans eğitimini Yıldız Teknik Üniversitesi Eğitim Fakültesi Fen Bilgisi Öğretmenliği programında tamamlamış; ikinci lisans derecesini Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Tiyatro Bölümü Oyunculuk Ana Sanat Dalı’ndan almıştır. Yüksek lisans eğitimini Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Sahne Sanatları Bölümü’nde tamamlamış olup, yüksek lisans çalışmalarında oyunculuk eğitiminde doğaçlamanın yaratıcı bir araç olarak kullanımına odaklanmıştır. Hâlen Dokuz Eylül Üniversitesi Sahne Sanatları Bölümü’nde doktora çalışmalarını sürdürmekte ve araştırmalarını oyunculukta beden, hareket ve performatif ifade üzerine yoğunlaştırmaktadır. Daha önce İstanbul Okan Üniversitesi Konservatuvarı’nda Araştırma Görevlisi olarak görev yapmış; akademik çalışmalarını tiyatro yönetmenliği, performans üretimi ve uygulamalı sahne pratikleriyle birlikte sürdürmektedir. Çalışma alanları arasında performans kuramı, beden temelli oyunculuk yaklaşımları, hareket analizi ve çağdaş sahneleme estetikleri yer almaktadır.

Mustafa Yasin AYDOĞAN, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü mezunudur. Yüksek lisansını Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı’nda tamamlamış olup aynı kurumda Sanatta Yeterlik eğitimine devam etmektedir. Malatya Turgut Özal Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Resim Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak görev yapmaktadır.

Ester Maria Valentina Annunziata is an architect, professor and curator with an interdisciplinary profile
that integrates architecture, visual arts, landscape and urban design, with particular attention to the role of
art as a tool for urban regeneration, territorial enhancement and the transformation of public space. She
teaches Elements of Architecture and Urban Planning and Urban Design (First level – ABPR14) at the
Academy of Fine Arts of Lecce, where she carries out teaching and research activities focused on the
relationship between design culture, place identity and contemporary practices in public space.
Her academic activity is characterised by an experimental and integrated approach that connects artistic
knowledge and design disciplines, promoting methodologies based on critical site analysis, participatory
processes, place-based storytelling, site-specific design and strategies for urban reactivation. Her
teaching commitment is accompanied by an active role in cooperation and internationalisation, also
through the coordination and management of initiatives related to mobility programmes and institutional
partnerships.
Alongside her teaching activity, she has developed a solid professional practice as an architect and
designer, with assignments related to the design and redevelopment of urban and cultural spaces,
landscape enhancement and the definition of adaptive reuse interventions in public contexts. Her
professional experience includes urban regeneration projects and cultural accessibility initiatives, with a
strong focus on architectural quality, sustainability and the social impact of interventions.
A distinctive aspect of her professional path is her experience in the curatorship and design of exhibitions
and cultural events, where design expertise and curatorial vision intersect with organisation, coordination,
site supervision and exhibition installations. In this context, she has collaborated with major national
institutions, including the MAXXI – National Museum of 21st Century Arts, and has taken part in exhibition
and installation activities in high-profile cultural environments, including two editions of the Venice
Biennale. In these experiences, her work focused on creating spatial dispositifs capable of translating
complex cultural contents into accessible public experiences, enhancing exhibition design as a critical
and narrative tool.
Of particular relevance is also her activity of technical and scientific support to Public Administrations and
institutions, carried out through national projects dedicated to architectural quality and the management
of public procedures. Within this framework, she contributed to the project “Qualità Italia – Projects for the
Quality of Architecture”, with responsibilities including coordination, technical-administrative assistance,
document preparation and process management related to architectural design competitions and public
procurement procedures, with special attention to transparency, quality of calls and territorial
enhancement.
Further specialised experience includes technical support for international design competitions and urban
transformation procedures in collaboration with CDP Investimenti SGR (Cassa Depositi e Prestiti), within
complex operations of regeneration and functional reconversion of large-scale areas and public assets.
These activities strengthened competences in project governance, regulatory frameworks and integrated
process management, in relation to strategic urban development programmes.
Her professional profile therefore coherently combines education, design practice and cultural
production, outlining a figure capable of operating across institutions, cities and communities, with a
vision in which art and architecture act as tools for understanding and transforming contemporary society,
aimed at improving urban quality, regenerating public space and enhancing territories

Mehran Hoshyar
Doçent, Sanat Fakültesi, Soure Üniversitesi
İslami Sanatlar, El Sanatları, Hat Sanatı ve Resim Bölümü
Doğum Tarihi: Temmuz 1969 - Tahran

houshiar@soore.ac.ir
Kimlik Kodu: 0000-0001-8166-0294
https://magiran.com/R469336

Eğitim geçmişi:
- Sanat Araştırmaları Doktora derecesi, Şahed Üniversitesi, Tahran, 2007-2011.

- Sanat Araştırmaları Yüksek Lisans derecesi, Tahran Sanat Üniversitesi (İslami Sanatlar Odaklı), 1997-2000.

- El Sanatları Lisans derecesi, Sanat Üniversitesi (Seramik Odaklı, Hacimsel Sanatlar, Ahşap Mozaik), 1993-2007.

Mesleki ve eğitim geçmişi:
- Sureh Üniversitesi Seçkin Araştırmacısı – (iki dönem; Aralık 1402 ve 1400);

- Sureh Üniversitesi Sanat Fakültesi İleri Sanat Çalışmaları Bölümü Müdürü – Şubat 1400;

- 14. ve 15. Farabi Uluslararası Festivali Sanat ve Estetik Çalışmaları Bölümü Müdürü, 1402-1401;

- Sanat ve Estetik Çalışmaları Bilimsel Bölümü Üyesi ve 13. Farabi Uluslararası Festivali Jüri Üyesi (Beşeri Bilimler ve İslami İlimler Araştırmaları Uzmanlığı) – Mart 1400;

- 13. Ulusal Gençlik Görsel Sanatlar Festivali Seramik Bölümü Sekreteri, Kürdistan: 1402;

- 16. Fajr Görsel Sanatlar Festivali Seramik ve Sanatsal Cam Bölümü Sekreteri, 1402;

- Gelecek Çalışmaları, Yüksek Öğrenim ve Sürdürülebilir Kalkınma Üzerine Birinci ve İkinci Ulusal Konferansların (İki Yılda Bir) Tasarımcısı ve Bilimsel Sekreteri; Aralık 1400-1402;

- 2018-2019 yılları arasında Sooreh Üniversitesi Öğrenci-Kültürel Başkan Yardımcılığı;

- Sooreh Üniversitesi'nin bilimsel-uzmanlık dergisi "Endüstriyel Sanatlar Lideri"nin baş editörü, yaz 2011;

- "Çağdaş İran El Sanatlarında Büyük Tasarım ve Yaratıcılık Yarışması"nın tasarımcısı, sanat sekreteri ve organizasyonundan sorumlu - Sanatçılar Evi, Nisan 2017;

Araştırma geçmişi:
1- "Sanat Araştırması ve Araştırma Sanatı" kitabının yazarı, Tahran; Sooreh Üniversitesi Yayınları, 1402;

2- "El Sanatları; Kökenleri, Dönüşümleri ve Perspektifleri" kitabının yazarı, Tahran; Sooreh Üniversitesi Yayınları, 1401;

3- "Gelecek Çalışmaları, Yüksek Öğretim ve Sürdürülebilir Kalkınma Üzerine Birinci Konferans Bildiriler Derlemesi" kitabının derlenmesi ve hazırlanması, Tahran; Sooreh Üniversitesi Yayınları, 1401;

4- "Müzelerde Sürdürülebilir Ekonominin Temelleri" kitabının yayınlanması, Tahran; Mahkameh Yayınları, 1400;

5- "İslam Medeniyetinde Sanat; Endüstriyel Sanatlar" kitabının yayınlanması, Tahran; Samat Yayınları, 1397;

6- "Fantastik Resme Giriş" kitabının yayınlanması, Tahran; Samat Yayınları, 1395;

7- Tahran'daki Kral ve Astan Kudüs Razavi Müzesi tarafından "İslam-İran Sanatına Giriş, Dekoratif Sanatlar" kitabının yayınlanması; Peekreh Yayınları, 2011;
8- Samat Yayınları tarafından "Unutulmuş Dil, İran Geleneksel ve Görsel Sanatlarının Temellerine Giriş" kitabının ikinci baskısı, 2017 (ilk baskı 2011);

9- Ülkedeki bilimsel araştırma ve akademik dergilerde çeşitli bağımsız ve ortak makalelerin yayınlanması.

Sergi kayıtları:
- Sanatçılar Evi Kürsüsü'nün karma sergisine katılım - Tahran, yaz 2014.
- Hame Galerisi (Tahran) ve Endonezya'da uluslararası görsel sanatlar sergilerine (sanal - yüz yüze) katılım, yaz 2012;

- Shoroeh Galerisi'nde seramik üzerine karma ve özel sergiye katılım - 2018;

- Tahran Çağdaş Sanatlar Müzesi'nde düzenlenen 9. Fajr Uluslararası Görsel Sanatlar Festivali'nin davetli sanatçılar bölümüne katılım, "Seramik..., Tarih, Hafıza, Kimlik", Şubat 2016;

- İsfahan Çağdaş Sanatlar Müzesi'nde düzenlenen Kırık Temel Seramikleri sergisine katılım, Haziran 2016;

- Sanat Akademisi'nde düzenlenen 8. Fajr Uluslararası Görsel Sanatlar Festivali'nin davetli bölümünde "Fraseramic" sergisinin küratörlüğü, Şubat 2015;
- 9. Çömlek ve Seramik Bienali'ne katılım, Semnan, 2009;

- Çömlek ve Seramik Derneği'nin seçilmiş eserlerinin sergisine katılım, İmam Ali Müzesi (AS), 2009;

- İran'ın 8. Çağdaş Çömlek, Seramik ve Cam Bienali'ne katılım, Saba Kültür ve Sanat Enstitüsü (Sanat Merkezi), 2006;

- Tahran'da düzenlenen ilk yeni sanat (kavramsal sanat) sergisine katılım, "Yol İnşa Halinde", Çağdaş Sanatlar Müzesi, 2002;

- Tahran'da düzenlenen üçüncü Hacimsel Heykel Bienali'ne katılım, Niavaran Kültür Merkezi, 2002;

- Tahran'da düzenlenen ilk Hacimsel Heykel Bienali'ne katılım, Çağdaş Sanatlar Müzesi, 2005;
- 2004 yılında Andisheh Kültür Merkezi'nde kişisel heykel sergisi açtı;

Deniz Gökduman (d. 1976, Balıkesir), lisans eğitimini Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi’nde, yüksek lisansını İstanbul Teknik Üniversitesi Görsel ve Çevresel Sanatlar Bölümü’nde tamamlamıştır. Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Resim Öğretmenliği Anabilim Dalı’nda doktorasını alan sanatçı, halen Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde doçent olarak görev yapmaktadır. Çalışmalarında başlangıçta biyolojik formlar ve embriyo teması üzerinde yoğunlaşmış, 2000’li yıllardan itibaren figüratif anlatıma yönelerek özellikle kadın ve toplum temalarını ele almıştır. Eserleri Çin, ABD, Almanya, İngiltere, Meksika, Güney Kore, Fransa, İspanya ve Arjantin’de düzenlenen sergi ve bienallerde yer almıştır. Altı kişisel sergisi bulunan sanatçı, Guayaquil Uluslararası Resim Bienali’nde aldığı Mención de Honor dâhil olmak üzere çeşitli ödüllerin sahibidir.

2016-2021-Artist, Atatürk University Faculty of Fine Arts Dean & in Sculpture Department continues to work as a Lecturer and Head of Department.
2016- He was appointed as Deann at the Faculty of Fine Arts
2014-Professor Dr.
2009-Associate Professor
1999-2002-He was appointed as the Deputy Deann at the Faculty of Fine Arts
1998-2002-He established the Department of Sculpture and initiated the graduate and postgraduate studies in 1998. he was then appointed as the head of the Department of Basic Education and of the Basic Arts’ Education.
1998-He was appointed as the Associated Professor at the Department of Scultpure at Faculty of Fine Arts in Atatürk University and as the head of Department.
1993-1997-He completed his PhD by a thesis on ‘Techniques of Copy and Sculpture in the Ancient Greece and Rome’ in field of Classic Archaeology at the Institute of Social Sciences, Atatürk University, in 1997.
1990-1992-He received the courses of competence in science in field of Sculpture at the Institute of Social Sciences, Hacettepe University, as a guest-student and began to work as a research assistant in the branch of Sculpture at the Department of Painting at Kazım Karabekir Faculty of Education, Atatürk University.
1988-1990-He started his postgraduate studies in field of Sculpture at the Institute of Social Sciences, Hacettepe University, in 1988 and completion in 1990. 
1984-1988-He won the university exam for Hacettepe University, Faculty of Fine Arts and graduated from there.
INDIVIDUAL SCULPTURE EXHIBITIONS
2018- Sculpture Exhibition, Akdeniz Art Gallery- ANKARA
2017- Sculpture Exhibition, Sanko Art Gallery- GAZİANTEP
2016-"Time + Space + Human IV on" Sculpture Exhibition, Alev Art Gallery- ANKARA
2015-"Time + Space + Human III on" Sculpture Exhibition, Alev Art Gallery- ANKARA
2014-"Time + Space + Human II on" Sculpture Exhibition, Alev Art Gallery- ANKARA
2014- " Space + Human I " Sculpture Exhibition, Almelek Art Gallery, Bebek -ISTANBUL
2013- "Figur Abstraction" Sculpture Exhibition, University Kııt - INDIA
2013-"Time + Space + Human II " Sculpture Exhibition, Almelek, Bebek - ISTANBUL
2012-"Memory + Creativity" on sculpture, Yakutiye Madrasa Exhibition Hall, ERZURUM
2012-Sculpture Exhibition, Exhibition Hall of the Faculty of Fine Arts, ERZURUM
2012- Space Art Gallery, 22nd International Istanbul Istanbul Art Fair-ISTANBUL
201-“Kuvay-i Milliye” konulu Heykel Devlet Tiyatroları Sergi Salonu, ERZURUM
2007-A.K.M Art Forum Fuar Exhibition-II, ANKARA
2007-Gallery Soyut, ANKARA
NATIONAL AWARDS
2015-Atatürk Ünivercity Competition, “Achievement Award”, ERZURUM
2004-65th State Sculpture Competition, “Achievement Award”, ANKARA
1994-55th State Sculpture Competition “Mention Award”, ANKARA
1991-Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, Beytepe Monumental Sculpture Competititon “Achievement Award” ANKARA
1988-Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, Department of Sculpture “Graduation Achievement Award” ANKARA
1985-Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, The Year of Peace - Sculpture Competititon “Achievement Award” ANKARA
Email : mbulat@atauni.edu.tr -www.mustafabulat.com-Tel :( +90) 0 442 231 5088-5002
Fax : (+90) 0 442 236 50 11 Gsm : (+90) 05324756978

Mustafa Bulat, (1964 Sarıyahşi-AKSARAY)
2016-2021… Sanatçı, Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı ve Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünde Öğretim Üyesi, Bölüm Başkanı olarak çalışmalarına devam etmektedir.
2014-Prof.Dr.
2009-Doç.Dr. 
1999-2002-Atatürk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Dekan Yardımcısı
1998-2002-Atatürk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Heykel Bölümünü kurdu. Lisans ve Yüksek Lisans Eğitimini başlattı. Temel Eğitimi Bölümünü kurdu ve başkanlığına atandı. Temel Eğitimi Bölümü, Temel Sanat Eğitimi Ana Sanat Dalı Başkanı oldu.
1998-Atatürk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Öğretim Üyeliğine atandı ve Heykel Bölüm Başkanı oldu.
1993-1997-Atatürk Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü Klasik Arkeoloji Ana Bilim Dalında “Hellen Roma Roma Dönemi Yontu ve Kopya Teknikleri” konulu tez ile Doktora eğitimini tamamladı.
1990-1993-Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Ana Sanat Dalında Sanatta Yeterlilik derslerini özel öğrenci olarak aldı ve Atatürk Üniversitesi Kâzım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim Bölümü Heykel Ana Sanat Dalında Araştırma Görevlisi olarak görevebaşladı.
1988-1990-Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Ana Sanat Dalında Yüksek Lisans Eğitimini kazandı ve tamamladı.
1984-1988-Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünü kazandı ve mezun oldu
KİŞİSEL HEYKEL SERGİLERİ
2018- Heykel Sergisi, Akdeniz Sanat Galerisi Çankaya-ANKARA
2017-Heykel Sergisi, Sanko Sanat Galerisi-GAZİANTEP 
2016-“Zaman+Mekan+İnsan V”, Heykel Sergisi, Alev Sanat Galerisi II. Art Fair Conptemporary- ANKARA
2015-“Zaman+Mekan+İnsan IV”, Heykel Sergisi, Alev Sanat Galerisi- ANKARA
2014-“Zaman+Mekan+İnsan III”, Heykel Sergisi, Alev Sanat Galerisi- ANKARA
2014-“Zaman+İnsan II”, Heykel Sergisi, Almelek Sanat Galerisi, Bebek - İSTANBUL
2013-“Fiğür Soyutlama” Heykel Sergisi, Kııt Unıversıty INDIA
2013-“Zaman+Mekan+İnsan I”, Heykel Sergisi, Almelek, Bebek - İSTANBUL
2012-“Bellek+Yaratıcılık-I”, Heykel, Yakutiye Medresesi Sergi Salonu, ERZURUM
2012-“Heykel Sergisi”, Güzel Sanatlar Fakültesi Sergi Salonu, ERZURUM
2012-“Heykel Sergisi”, Espas Galerisi, 22.Uluslararası Tüyap Sanat Fuarı- İSTANBUL
2011-“Kuvay-i Milliye-I, Heykel Sergisi”, Devlet Tiyatroları Sergi Salonu, ERZURUM
2007-“Heykel Sergisi” Atatürk Kültür Merkezi Art Forum, II. Plastik San Fuarı, ANKARA
2007-“Mustafa Bulat Kişisel Heykel Sergisi - II”, Galeri Soyut, Çankaya- ANKARA
2007-“Yüzleşmeler 1+1”, Atatürk Üniversitesi, Rektörlük Sanat Galerisi, ERZURUM
2015-Atatürk Üniversitesi “Bilimsel Teşvik Ödülü”-ERZURUM
2004-65. Kültür Bakanlığı, Devlet Resim Heykel Yarışması “Başarı Ödülü”, ANKARA
1994-55. Kültür Bakanlığı, Devlet Resim Heykel Yarışması “Mansiyon Ödülü”, ANKARA
1991-Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Beytepe Anıt Heykel Yarışması,“Başarı Ödülü”, ANKARA
1988-Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü, II. Mezuniyet, “Başarı Ödülü”, ANKARA
1985-“BarışYılı”, Hacettepe, Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü, Heykel Yarışması, “Başarı Ödülü”, ANKARA
www.mustafabulat.com mustafabulat64@gmail.com GSM. 05324756978


 

Artist, academic, and art critic Esra Oskay completed her Bachelor’s degree in 2005 at Bilkent University, Faculty of Fine Arts, her Master’s degree in 2007 at Sabancı University, Department of Visual Arts and Visual Communication Design, and her PhD in 2014 at the University of Edinburgh, Department of Drawing and Painting. Since 2015, she has been continuing her artistic and academic work in Ankara.

In her recent work, Oskay examines the asymmetry of visibility, accessibility as a promise of equality, and claims of transparency. Her research focuses on alternative modes of documentation that investigate the boundaries of what can be made visible and what can be said. Within this framework, she explores ways of looking back at the regulatory power of the discourse of visibility, as well as new strategies of documentation and organization.

Yarkın Biçer, kavramsal sanat alanında üretim yapan bir sanatçıdır. Çalışmalarında sanat, mekân, nesne ve anlam arasındaki ilişkileri sorgulayan eleştirel bir yaklaşım benimsemekte; özellikle öz-eleştiri, çoğaltma ve temsil kavramları üzerinden düşünsel bir çerçeve geliştirmektedir.

Biçer’in üretimleri, sanat nesnesinin anlam üretim süreçlerini ve sanatçının kendi pratiğiyle kurduğu eleştirel ilişkiyi görünür kılmayı amaçlamaktadır. Yazı ve üretim pratiğini birlikte sürdüren sanatçı, çalışmalarını Kocaeli’de sürdürmektedir.

Sanatçı, lisans eğitimini Azerbaycan Devlet Ressamlık Akademisi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde tamamlamıştır (2001–2016). Çalışmalarını ağırlıklı olarak heykel ve yerleştirme pratiği üzerinden sürdürmektedir. Üretimlerinde malzeme, mekân ve algı ilişkisini odağa alarak; özellikle doğal malzemeler aracılığıyla aidiyet, kimlik ve bellek kavramlarını ele almaktadır. Sanatçının üretimleri, malzemenin taşıdığı tarihsel ve kültürel aşamaları güncel bir sanat dili içinde yorumlamayı amaçlar. Çalışmaları çeşitli sergi ve projelerde yer alan sanatçı, çalışmalarını Erzurum’da sürdürmektedir.

Otuz yılı aşkın deneyime sahip bir sanat eğitimcisi olan sanatçı, el sanatları, minyatür, desen ve resim alanlarında İslam sanatı ve görsel sanatlar eğitimi vermektedir. Sanat, tarih, dil ve toplumsal hareketler arasında ilişki kuran çok boyutlu, disiplinlerarası ve çok kültürlü eğitim programlarının geliştirilmesinde deneyim sahibidir.

Mesleki birikimi; müfredat geliştirme, akreditasyon süreçleri, kurumsal iş birlikleri, akademik danışmanlık, stratejik ve operasyonel planlama ile konferans, seminer, çalıştay ve sergi organizasyonlarını kapsamaktadır.

Tahran, Paris ve Cenevre’deki üniversitelerde eğitim almıştır. İstanbul Türkçesi ve Azerice, Farsça ve Fransızca dillerine ileri düzeyde hâkim olup İngilizce ve Arapça dillerinde çalışma yeterliliğine sahiptir.

Uzun yıllar Tebriz İslam Sanat Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak çalışmış; bu kurumda 15 yılı aşkın süre yönetim kurulu üyeliği, eğitimden sorumlu rektör yardımcılığı ve araştırmadan sorumlu rektör yardımcılığı görevlerini yürütmüştür. Hâlen Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.

Marcus Graf, C.V.

Prof. Dr. Marcus Graf, 1974, Almanya’da doğdu. Hildesheim Üniversitesi’nde Kültür Bilimi ve Estetik İletişimi Fakültesinde Plastik Sanatlar ve Sanat Bilimi Bölümünde okuduktan sonra çeşitli sanat kurumlarında proje yöneticisi, küratör, eğitmen, yazar ve sanatçı olarak çalıştı. 2010 yılında Almanya’da, Stuttgart Devlet Sanat Akademisinde Çağdaş Sanat Tarihi, Estetik ve Sanat Teorisi Enstitüsünde doktorasını tamamladı. Graf, 2003 yılından beri Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde öğretim üyesi. 2017’de profesör oldu ve 2019’dan beri Sanat ve Kültür Yönetimi Bölümü Başkanı olarak çalışmaya devam ediyor.
2001’den beri İstanbul’da yaşayan Marcus Graf, Siemens Sanat, Plato Sanat, Cendere Sanat, Taksim Sanat, Akbanksanat, Milli Reasürans, Contemporary Istanbul, Sığınak – Teknoloji ve Sanat için Mekan, Pera Müzesi, Baksı Müzesi, Erimtan Müzesi, Müze Gazhane ve Elgiz Müzesi gibi çeşitli kurumlarda 150’den fazla sergide küratörlük yapmıştır.
Marcus Graf, akademisyenlik, küratörlük ve sanat danışmanlığı yanında, çok sayıda kitap, kitapta bölüm, sergi kataloğu ve dergide sanat yazarlığını yapmış.