DENEYSEL BASKI TEKNİKLERİ BAĞLAMINDA ROLF NESCH VE EZİO MARTİNELLİ’NİN ESERLERİNDE GOFRE BASKININ İFADE OLANAKLARI

Öz

Bu çalışma, deneysel baskı teknikleri bağlamında gofre baskının estetik ve kavramsal boyutlarını incelemeyi amaçlamaktadır. Gofre baskı, mürekkepsiz yüzey kabartıları ve doku etkileri üzerinden ışık ve gölge ilişkilerini ön plana çıkaran özgün bir teknik olarak, geleneksel iki boyutlu baskı sınırlarını sorgulamaktadır. Bu yönüyle teknik, yüzeyin yalnızca görsel bir taşıyıcı değil, anlam üreten aktif bir yapı olarak işlev gördüğünü ortaya koymaktadır. Araştırmanın temel amacı, gofre baskının modern baskı sanatında estetik ve kavramsal rolünü, değerlendirmektir. Çalışmada, 20. yüzyıl modern sanatında materyaliteye yönelen dönüşüm bağlamında, Rolf Nesch ve Ezio Martinelli’nin eserleri karşılaştırmalı olarak ele alınmıştır. Nesch’in metal ve endüstriyel malzemelerle oluşturduğu yoğun kabartılı yüzeyler, izleyiciye hem görsel hem de dokunsal bir deneyim sunarak, yüzey aracılığıyla anlam üretir. Martinelli’nin ritmik ve soyut yüzey düzenlemeleri ise gofre tekniğinin görsel ritim, tekrar ve kompozisyon boyutlarını vurgular. Bu karşılaştırma, tekniğin estetik esnekliğini ve farklı ifade olanaklarını gözler önüne sermektedir. Araştırma, yüzeyin yalnızca malzeme ve doku ile sınırlı kalmayıp, kavramsal bir araç olarak işlev gördüğünü de göstermektedir. Modern baskı sanatında materyalite, malzeme seçiminden öte, yüzeyin deneyimsel ve anlam üretici niteliğiyle çok katmanlı bir boyut kazanır. Bu bağlamda, gofre baskı teknikleri, modern sanat pratiğinde yüzey ile malzemenin etkileşimini anlamada önemli bir araç olarak değerlendirilmektedir. Sonuç olarak, çalışma, gofre baskının estetik ve kavramsal boyutlarını bütüncül biçimde ortaya koyarak, modern baskı sanatında materyalite ve deneysel yüzey kullanımına ilişkin kavramsal tartışmalara katkı sağlamaktadır.

Anahtar Kelimeler

• Ezio Martinelli
• Gofre baskı
• Rolf Nesch

The Expressive Possibilities of Embossing in the Works of Rolf Nesch and Ezio Martinelli Within The Context of Experimental Printmaking Techniques

Öz

This study aims to examine the aesthetic and conceptual dimensions of gofre printing within the context of experimental printmaking techniques. Gofre printing, as a distinctive technique emphasizing embossing and textural effects without ink, highlights the interplay of light and shadow, challenging the traditional boundaries of two-dimensional printmaking. In this respect, the technique demonstrates that the surface functions not merely as a visual carrier but as an active structure that generates meaning. The main objective of the research is to evaluate the aesthetic and conceptual role of gofre printing in modern printmaking from the perspective of materiality. Within the framework of the twentieth-century modern art movement’s turn towards materiality, the works of Rolf Nesch and Ezio Martinelli are examined comparatively. Nesch’s densely embossed surfaces, created using metal and industrial materials, provide viewers with both a visual and tactile experience, producing meaning through the surface itself. In contrast, Martinelli’s rhythmic and abstract surface arrangements emphasize the visual rhythm, repetition, and compositional aspects of the gofre technique. This comparative analysis reveals the aesthetic flexibility of the technique and its diverse expressive possibilities. The study further demonstrates that the surface is not limited to material and texture but also functions as a conceptual tool. In modern printmaking, materiality extends beyond the mere selection of materials, acquiring a multilayered dimension through the surface’s experiential and meaning-generating qualities. In this context, gofre printing techniques are regarded as significant instruments for understanding the interaction between surface and material in contemporary art practice. Consequently, the study comprehensively highlights the aesthetic and conceptual dimensions of gofre printing, contributing to theoretical discussions on materiality and experimental surface use in modern printmaking.

Anahtar Kelimeler

• Embossing print
• Ezio Martinelli
• Rolf Nesch

Kaynakça

1. Brett, G. (2000). Force Fields: Phases of the Kinetic. Hayward Gallery Publishing.
2. Foster, H., Krauss, R., Bois, Y.-A., & Buchloh, B. H. D. (2016). Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism. Thames & Hudson.
3. Griffiths, A. (1996). Prints and Printmaking: An Introduction to the History and Techniques. Berkeley: University of California Press.
4. İnan, E. (2025). Baskıresimde yüzey ve derinliğin diyaloğu: gofre baskı. Sanat ve Tasarım Dergisi, 15(Özel sayı), 294-313. https://doi.org/10.20488/sanattasarim.1804218
5. Kandeel, E. I. M. (2020). Inkless Embossed Print, SSRN Electronic Journal. https://doi.org/10.2139/ssrn.3513908
6. Kızılırmak Çekinmez, B. (2026). Baskıresimde Üçüncü Boyut Arayışı: Gofre Tekniğinin Tarihsel Sürekliliği ve Çağdaş Yorumlarına Yönelik bir İnceleme, D-Sanat, 2(1), 103-123.
7. Michalski, S. (1994). New Objectivity: Painting, Graphic Art and Photography in Weimar Germany 1919–1933. Cologne: Taschen.
8. Ross, J., Romano, C., & Ross, T. (1990). The Complete Printmaker: Techniques, Traditions, Innovations, Free Press.