Cultural Evaluation of Perceptual Problems in Modern Turkish Painting

Yıl 2021, , 2256 - 2266, 20.10.2021

Tuncay Çiçek

https://doi.org/10.33206/mjss.974138

Öz

The development of modern art in the historical process, in contrast to the hundreds of years of history of Western countries, there is an average of one hundred and fifty years in Turkish painting. Despite this important distinction, the point that Turkish painting has reached today is a level that cannot be underestimated. Despite all this, Turkish painting still has not reached the place it should be and Turkish painters have not produced works that can be called "masterpieces". The main reason for this situation is thought to be perceptual problematic in this study. Because Turkish painting was limited to three big cities such as Ankara, Istanbul and Izmir. Therefore, in general, painters did not stay very close to Anatolian culture, which is seen as the carrier of Turkish culture, and could not benefit from their own cultural roots as much as they should and as a result, perceptual problematic emerged because they did not interact sufficiently with their own culture. Literature review was used as a method in this research, which is based on the cultural evaluation of the perceptual problematic in modern Turkish painting. According to the results of the survey, the perceptual problematic in the cultural context began to be overcome, thanks to the painters' approach to their own culture and their synthesis of traditional and modern elements. It is thought that Turkish painting will progress and accelerate in the international platform over time. Culturally, Turks have the richest and deep-rooted heritage in the world. Therefore, it is believed that the cultural lands of the Turks, which have hosted many civilizations, will become a source of inspiration 

Anahtar Kelimeler

Modern Turkish Painting, Problem of Perception, Culture

Proje Numarası

yok

Modern Türk Resminde Algısal Sorunsallarının Kültürel Açıdan Değerlendirilmesi

Öz

Modern sanatın tarihsel süreç içerisindeki gelişimi, Batılı ülkelerin yüzlerce senelik geçmişlerine karşılık, Türk resminde ortalama yüz- yüz elli senelik bir süreç bulunmaktadır. Bu önemli ayrıma karşılık, bugün Türk resminin ulaştığı nokta hiç de azımsanmayacak bir seviyedir. Bütün bunlara karşın Türk resmi hala olması gereken yere ulaşmamış ve Türk ressamları “baş yapıt” denilecek eserler üretmemiştir. Bu durumun temel nedeni olarak bu çalışmada algısal sorunsalın olduğu düşünülmektedir. Çünkü Türk resmi Ankara, İstanbul ve İzmir gibi genelde üç büyük şehir arasında sınırlı kalmıştır. Dolayısıyla genel olarak ressamlar Türk kültürünün taşıyıcı sahası olarak görülen Anadolu kültürüne çok yakın durmayıp, kendi kültürel köklerinden olması gerektiği kadar yararlanamamıştır ve sonuçta kendi kültürleri ile yeterince etkileşimde bulunmadıkları için ortaya algısal sorunsalın çıkmıştır. Modern Türk resmindeki algısal sorunsalın kültürel açıdan değerlendirilmesi temeline dayanan bu araştırmada literatür taraması yöntem olarak kullanılmıştır. Taramanın sonuçlarına göre, gün geçtikçe ressamların kendi kültürlerine yaklaşması ve geleneksel öğelerle modern öğeleri sentezlemeleri sayesinde kültürel kapsamdaki algısal sorunsal aşılmaya başlamıştır. Zaman içerisinde Türk resminin uluslararası platformda da ilerleyip ivme sağlayacağı düşünülmektedir. Kültürel açıdan Türkler dünyadaki en zengin ve köklü mirasa sahiptirler. Dolayısıyla, pek çok medeniyete ev sahipliği eden Türklerin kültürel toprakları zaman içerisinde ressamlar içinde ilham kaynağı haline gelip bugüne dek aşılamayan algısal sorunların aşılacağına inanılmaktadır.

Anahtar Kelimeler

Modern Türk Resmi, Algı Sorunsalı, Kültür

Destekleyen Kurum

yok

Proje Numarası

yok

Teşekkür

yok

Kaynakça

• Anonim, (1995). Sanatdünyamız, avant-garde 1945-1995. Son yarım yüzyılın sanat akımları, kavramları (Sayı 59). İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.
• Berksoy, F. (1998). 20. yüzyıl batı ve Türk resminde toplumsal gerçekçilik. İstanbul: Bakışlar Matbaacılık.
• Eroğlu, Ö. (2006). Resim sanatı sözlüğü. İstanbul: Nelli Sanat Evi Yayınları.
• Dal, E. (1997). Tollu, Cemal. İstanbul: Eczacıbaşı Sanat Ansiklopedisi III, Yem Yayın.
• Ersoy, A. (1998). 1950’den 2000’e günümüz Türk resim sanatı . İstanbul: Bilim Sanat Galerisi.
• Giray K. (1997). Müstakil ressamlar ve heykeltıraşlar birliği. İstanbul: Akbank Kültür ve Sanat Kitapları.
• Greenberg, C. (1967). Greenberg, Clement; Where is the Avangarde?, Vogııe. Artist Actual, Mart, 28-33.
• Gürsoy, K. (2007). Maurice Merleau-Ponty’de Algı Problemine Giriş, (1. Baskı). Ankara: Lotus Yayınevi.
• Güvenç, B. (1996). İnsan ve kültür (7. Basım). İstanbul: Remzi Yayınevi.
• İndirkaş, Z. (2001). Ana tanrıçalar, kybele ve çağdaş Türk resmindeki izdüşümleri (1. Baskı). Ankara: Kültür Bakanlığı Yayınları.
• İskender, K. (1988). Türk resminin dünü, bugünü ve geleceği. Gerge-dan Kültür ve Sanat Dergisi, Türk Resim Sanatı Özel Sayısı.
• Kuban, D. (1994). Çoker’in ışıklı geometrisi, Adnan Çoker minimaller ve varyasyonlar. İstanbul: Galeri B Yayınları.
• Özsezgin, K. (1981). Başlangıcından bugüne çağdaş Türk resim sanatı tarihi III. İstanbul: Tiglat Basımevi,.
• Tansuğ, S. (1986). Çağdaş Türk sanatı (I. Basım), İstanbul: Remzi Kitabevi.
• Tansuğ, S. (1990). Türk resminde yeni dönem. İstanbul: Remzi Kitabevi.
• Topçu, N. (1998). Kültür ve medeniyet (II. Baskı). İstanbul: Dergâh Yayınları.
• Tunalı, İ. (1996). Grek estetik’i (4. Baskı). İstanbul: Remzi Kitabevi.
• Turhan, M. (2002). Kültür değişmeleri (Sosyal psikoloji bakımından bir tetkik) (IV. Baskı). İstanbul: Çamlıca Yayınları.