AFİŞ TASARIMININ SPOR KÜLTÜRÜNDEKİ İŞLEVİ: ROLAND GARROS TURNUVASI ÜZERİNDEN BİR OKUMA

Bu çalışma, afiş tasarımı ve tasarımcısının spor kültüründeki yerini ve işlevini, Roland Garros Tenis Turnuvası afişleri üzerinden incelemektedir. Makalenin ilk bölümünde grafik tasarımın tarihsel ve kavramsal çerçevesi çizilerek afişin görsel kültürdeki konumu açıklanmıştır. Afişin yalnızca tanıtım amaçlı bir araç değil, aynı zamanda dönemin estetik, kültürel ve ideolojik kodlarını taşıyan bir iletişim biçimi olduğu vurgulanmıştır. Özellikle spor temalı etkinliklerde afiş tasarımlarının, sanat ve tasarımın kesiştiği bir alan sunduğu; büyük organizasyonlar aracılığıyla bu afişlerin kültürel bellek işlevi gördüğü belirtilmiştir. Makalenin odak noktası, Grand Slam turnuvaları içinde yer alan Roland Garros’un farklı dönemlerine ait resmi afişlerinin incelenmesidir. Afişler, dönemsel sanat akımları ve bireysel sanatçı üslupları çerçevesinde analiz edilmiştir. 1980’lerden günümüze kadar uzanan süreçte afişler, dönemin grafik dilini, teknolojik olanaklarını ve estetik anlayışını yansıtan özgün örnekler olarak değerlendirilmiştir. Bu bağlamda sanatçıların afişleri görsel anlatı, tipografi, kompozisyon, malzeme ve teknik açısından kapsamlı biçimde incelenmiştir. Çalışma, ilgili afişlerin sanatsal/tasarımsal değerlerini analiz ederek, Böyle bir işbirliğinin, yalnızca bir tenis organizasyonunu değil, aynı zamanda disiplinler arası bir tasarım hafızası sunduğunu ortaya koymaktadır.

This study examines the role and function of poster design and designers within the context of sports culture, focusing on the official posters of the Roland Garros Tennis Tournament. The first section of the article outlines the historical and conceptual framework of graphic design, emphasizing the position of the poster within visual culture. It is highlighted that posters serve not only as promotional tools but also as visual communication mediums that carry the aesthetic, cultural, and ideological codes of their time. Particularly in sports-themed events, posters emerge as a hybrid field where art and design intersect and, through major international organizations, contribute to the construction of cultural memory. The focal point of the article is the analysis of official Roland Garros posters from various periods within the Grand Slam tournaments. These posters are examined in relation to the prevailing artistic movements and the distinctive styles of individual artists. Spanning from the 1980s to the present, the posters are evaluated as original graphic examples that reflect the visual language, technological possibilities, and aesthetic sensibilities of their respective eras. Within this context, the artists’ poster designs are analyzed comprehensively in terms of visual narrative, typography, composition, material, and technique. The study concludes that such collaborations provide more than just visual identity to a tennis event—they also foster an interdisciplinary design memory that bridges sports, art, and culture.