The impact of Orff-Schulwerk supported movement and dance activities on the musical skills of preschool children

Öz

This study was conducted to observe the impact of Orff-Schulwerk pedagogy-supported movement and dance activities on students’ musical skills. The study group consisted of 15 preschool students aged 5-6 years. Data were collected through the “Observation Form for the Effects of Orff-Schulwerk Pedagogy-Supported Movement/Dance Activities on Musical Skills of Preschool Students”, developed by the researcher. An Educational Programme was designed by the researcher for the data collection process. The musical concepts targeted for student acquisition in this program included: the ability to perceive pitch differences (high/low sounds), the ability to understand the concept of duration in music (musical memory), the ability to understand the concept of tempo in music (fast/slow), the ability to understand the concept of form in music (identifying a musical phrase), developing rhythmic skills (ability to move rhythmically), the ability to perceive nuance differences (piano/forte), and the ability to perform rhythmic and melodic improvisation in accordance with a given theme. A single-group pre-test/post-test design was employed. The Wilcoxon Signed-Rank Test was used to determine the difference between pre-test and post-test results. An 8-week experimental design was employed, featuring a 6-week educational intervention during which movement and dance-integrated Orff-Schulwerk activities were conducted with 15 students in the sample. The results of the study indicated that Orff-Schulwerk pedagogy-supported movement and dance activities did not lead to a statistically significant improvement in the ability to perceive nuance differences and performing narrative thematic rhythmic improvisation. However, a statistically significant development was identified in the ability to perceive pitch differences, the ability to understand the concepts of duration, tempo, and form, the development of rhythmic skills, and the ability to perform general rhythmic and melodic improvisation.

Anahtar Kelimeler

• Orff-Schulwerk
• preschool music education
• creative dance
• musical skills
• movement-based learning

Orff-Schulwerk destekli hareket/dans çalışmalarının okul öncesi dönem öğrencilerinin müzikal becerilerine etkisi

Öz

Bu araştırma, Orff-Schulwerk pedagojisi destekli hareket/dans çalışmalarının öğrencilerin müzikal becerilerine etkisini gözlemlemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu okul öncesi dönem 5-6 yaş arası 15 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmanın verileri araştırmacı tarafından geliştirilen “Orff-Schulwerk Pedagojisi Destekli Hareket/Dans Çalışmalarının Okul Öncesi Dönem Öğrencilerinin Müzikal Becerilerine Etkisi Gözlem Formu” aracılığıyla toplanmıştır. Araştırmanın veri toplama sürecinde uygulanmak üzere, araştırmacı tarafından bir Eğitim Programı hazırlanmıştır. Bu program ile öğrencilerde kazanılması hedeflenen müzikal kavramlar: Ses yüksekliklerini fark etme becerisi (ince/kalın ses), müzikte süre kavramını anlama becerisi (müzikal bellek), müzikte tempo kavramını anlama becerisi (hızlı/yavaş), müzikte form kavramını anlama becerisi (bir müzikal cümleyi anlayabilme), ritimsel becerileri geliştirme (ritmik hareket edebilme), nüans farklılıklarını fark edebilme (piano/forte), verilen temaya uygun ritmik ve melodik doğaçlama yapabilmedir. Araştırmada öntest-sontest tek gruplu model kullanılmıştır. Öntest ve sontest sonuçları arasındaki farkı tespit etmek üzere Wilcoxon işaretli sıralar testi kullanılmıştır. Araştırma, 6 haftalık eğitimsel müdahale sürecini kapsayan toplam 8 haftalık deneysel bir tasarımda yürütülmüş, bu süreçte örneklemi oluşturan 15 öğrenci ile hareket ve dans temelli Orff-Schulwerk çalışmaları gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın sonucunda, Orff-Schulwerk pedagojisi destekli hareket/dans çalışmalarının okul öncesi dönem öğrencilerinin müzikte nüans farklılıklarını fark etme ve öyküsel tematik ritmik doğaçlama yapabilme becerilerinde istatistiki olarak anlamlı bir gelişme görülmemiş; ses yüksekliklerini fark etme becerisi, süre kavramını, tempo kavramını ve form kavramını anlama becerisi, ritimsel becerileri geliştirme, genel ritmik ve melodik doğaçlama yapabilme becerilerinin istatistiki olarak anlamlı düzeyde geliştiği tespit edilmiştir.

Anahtar Kelimeler

• Orff-Schulwerk
• okul öncesi müzik eğitimi
• yaratıcı dans
• müzikal beceriler
• hareket-temelli öğrenme

Kaynakça

1. Andang’o, E., & Mugo, J. (2007). Early childhood music education in Kenya: Between broad national policies and local realities. Arts Education Policy Review, 109(2), 43-52. https://doi.org/10.3200/AEPR.109.2.45-53
2. Anttila, E. (2015). Embodied learning. In M. Fleming, L. Bresler, & J. O’Toole (Eds.), The Routledge international handbook of the arts and education (pp. 372-384). Routledge.
3. Atak, S. (2023). Investigation of the effect of partner dances on the social problem-solving skills of 48-72-month-old children continuing preschool education (Thesis No. 817893) [Master’s thesis, Balıkesir University]. Council of Higher Education National Thesis Center.
4. Bradley, K. K. (2009). Rudolf Laban (1st ed.). Routledge.
5. Burak, S., & Erdoğan, Ş. (2018). Yaratıcı drama ve Orff-Schulwerk uygulamalarının müzik dersine yönelik tutumlar üzerindeki etkileri. İlköğretim Online, 17(1), 314-335. https://doi.org/10.17051/ilkonline.2018.413775
6. Büyüköztürk, Ş., Kılıç Çakmak, E., Akgün, Ö. E., Karadeniz, Ş., & Demirel, F. (2022). Eğitimde bilimsel araştırma yöntemleri (33rd ed.). Pegem Akademi.
7. Center on the Developing Child. (2023). Place matters: The environment we create shapes the foundations of healthy development (Working Paper No. 16). https://developingchild.harvard.edu/resources/working-paper/place-matters-the-environment-we-create-shapes-the-foundations-of-healthy-development/
8. Exiner, J., & Lloyd, P. (1987). Learning through dance: A guide for teachers (1st ed.). Oxford University Press.

9. Fernandes, C. (2014). The moving researcher: Laban/Bartenieff movement analysis in performing arts education and creative arts therapies. Jessica Kingsley Publishers.
10. Gilbert, A. G. (1992). Creative dance for all ages (1st ed.). American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance.
11. Goodkin, D. (2013). Play, sing & dance: An introduction to Orff Schulwerk (3rd ed.). Schott.
12. Günther, D. (2011). Elemental dance. In Studientexte zu Theorie und Praxis des Orff-Schulwerk [Texts on theory and practice of Orff-Schulwerk] (pp. 104-117). Schott.
13. Gökçen, A., & Çalışandemir, F. (2024). Okul öncesi dönem çocuklarına uygulanan müzik etkinliklerinin çoklu zekâ alanlarına etkisi. 4. Bilsel International Sumela Scientific Researches Congress, Trabzon, Türkiye.
14. Hallam, S. (2010). The power of music: Its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people. International Journal for Music Education, 28(3), 269-289. https://doi.org/10.1177/0255761410370658
15. Haselbach, B. (2011). Reflections on the dance educational aspects of Orff-Schulwerk. In Studientexte zu Theorie und Praxis des Orff-Schulwerks (pp. 196-220). Schott.
16. Haselbach, B. (2016). Dance didactics. Orff Institute, Mozarteum University Salzburg.
17. Joyce, M. (1994). First steps in teaching creative dance to children (3rd ed.). Mayfield.
18. Jungmair, U. (2003, October). Orff Schulwerk elementer müzik ve hareket eğitimi temel ilkeler. International Symposium on Orff-Schulwerk Music and Dance Pedagogy, Istanbul, Türkiye.
19. Karasar, N. (2022). Bilimsel araştırma yöntemi (37th ed.). Nobel Akademik Yayıncılık.
20. Kayili, G., & Kuşcu, Ö. (2020). The effects of Orff-based attention-enhancing music education programme on impulsive preschool children’s cognitive tempo. Early Child Development and Care, 190(3), 390-399. https://doi.org/10.1080/03004430.2018.1475367
21. Kuşcu, Ö. (2017). Orff-Schulwerk pedagojisi destekli müzik eğitimi programının 5 yaş çocuklarının yaratıcılıklarına etkisi (Thesis No. 218505) [Master’s thesis, Necmettin Erbakan University]. Council of Higher Education National Thesis Center.
22. Lin, C. M. (2005). Perception of dance ınstructors regarding general dance education curricula in Taiwan (Publication No. 3188198) [Doctoral dissertation, University of South Dakota]. ProQuest Dissertations and Theses Global.
23. Orff, C. (2003). Hareketten doğan müzik. Orff Info, 3. Orff Schulwerk Eğitim ve Danışmanlık Merkezi.
24. Sangiorgio, A. (2020). A manifesto for creative interactions in music education. In A. Sangiorgio & W. Mastnak (Eds.), Creative interactions: Dynamic processes in group music activities (pp. 7-21). Hochschule für Musik und Theater München.
25. Sarıkavak, H. Y. (2022). Çocuk koro eğitiminde Orff yaklaşımının etkisi (Thesis No. 752387) [Master’s thesis, Necmettin Erbakan University]. Council of Higher Education National Thesis Center.
26. Stinson, S. (1988). Dance for young children: finding the magic in movement. American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance.
27. Uçal, E. (2003). Okul öncesi müzik eğitiminde Orff öğretisinin müziksel beceriler üzerindeki etkileri (Thesis No. 128166) [Master’s thesis, Dokuz Eylül Üniversitesi]. Council of Higher Education National Thesis Center.
28. Uçan, A. (2003). Türkiye’de müzik eğitiminin gelişimi, Orff okul öğretisinin tanımı-uygulanımı- uyarlanımı ve Orff anlayışıyla temel müzik eğitiminin genel durumu. In International Symposium on Orff-Schulwerk Music and Dance Pedagogy (pp. 10-39).
29. UNESCO. (2021). Right from the start: Build inclusive early childhood care and education (Global Education Monitoring Report Policy Paper. 46). UNESCO Publishing. https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000378078
30. Yücesan, E. (2021). Okul öncesi öğretmenlerinin müzik etkinliklerinde Orff yaklaşımını kullanma durumları. Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dergisi, 27(46), 82-91. https://doi.org/10.32547/ataunigsed.835967