Yıl 2019, Cilt , Sayı 23, Sayfalar 315 - 327 2019-06-19

Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci

Seza Soyluçiçek [1]


Oyunun, tamamen biyolojik veya fiziksel bir faaliyetin sınırlarını aştığını, anlam bakımından zengin bir

işlevi olduğunu, oyunda yaşamın doğrudan gereksinimlerini aşan ve eyleme anlam katan bağımsız bir

unsurun ‘oynamak olduğunu’ savunan Johan Huizinga’ya göre oyun kültürden daha eskidir. Huizinga’nın

oyun oynayan insan olarak adlandırdığı Homo Ludens varoluşundan beri hayatın gereklerine

hazırlanmak, hayatın talep ettiği ciddi faaliyetlere hazırlık antrenmanı yapmak veya gevşeme ihtiyacını

gidermek için oyun oynadığını savunur.

Günümüze gelindiğinde oyunun varlığını farklı şekillerde sürdürdüğünü, 1960’lardan itibaren teknolojiyle

beslenerek dijital olarak evrimleşmiştir. Dijital oyunlar doğaları gereği katılımcısı (kullanıcı/

oyuncu) olan, belirli kurallar ve hedefler doğrultusunda yönetilen, sanatsal gücünü ortaya koyabilen

farklı dijital platformlarda çalışan etkileşimli uygulamalardır. İnterdisipliner bir çalışmayla ortaya çıkan,

pek çok alanı içinde barındıran dijital oyunlar, özellikle sanatsal gücünü kullanıcıların karşılaştığı

oyunun görsel yüzü (arayüzü) aracılığıyla gösterebilmektedir. Bu çalışmada, dijital oyunların sanat

olup olmadığı ve oyun konsept tasarımı sürecinin estetik değer açısından önemi irdelenmekte, sanat

dünyasındaki yeriyle rolünü keşfetme üzerine tartışılmaktadır.

Kültür, Sanat, Beşeriyet, Toplumsal İlişkiler
  • Clarke, A. ve Mitchell, G. (2007). Video Games and Art. USA: Cromwell Press.
  • Denizel, D. (2012). “Sanatın Yeni Evresi Olarak Bilgisayar Oyunları”, Felsefe ve Sosyal Bilimler Dergisi, 13,107-143.
  • Freeland, C. (2008). Sanat Kuramı. (Çev. Füsun Demir.). Ankara: Dost Kitabevi Yayınları.
  • Gavin, E. (2014). Press Start: Video Games and Art, Valley Humanities Review, Spring.
  • Goodman, N. (1968). Languages of Art. USA: The Bobbs-Merrill Company, Inc.
  • Huizinga, J. (2006). Homo Ludens. (M. A. Kılıçbay, Çev.). İstanbul: Ayrıntı Yayıncılık.
  • Martin, B. (2007). Should Videogames be Viewed as Art?, A. Clarke & G. Mitchell (Ed.), Videogames and Art. (s. 201-210). Bristol, UK: Intellect Ltd.
  • Melissinos, C. ve O’Rourke, P. (2012). The Art of Video Games: From Pac-Man to Mass Effect. New York: Welcome Books.
  • Mitchell, L. B. (2012). Game Design Essetials. Canada: John Wiley & Sons Inc.
  • McGuire, M. ve Jenkins, O.C. (2009). Creating Games: Mechanics, Content, and Technology. Wellesley, MA: AK Peters Ltd.
  • Omernick, M. (2004). Creating the Art of the Game. Berkeley: New Riders Publishing.
  • Pardew, L. (2005). Beginning Illustration and Storyboarding for Games. Boston, MA: Thomson Course Technology.
  • Sezen, D. (2013). “Bir Sanatsal İfade Aracı Olarak Dijital Oyunlar”, İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi Hakemli Dergisi. 45, 129-147.
  • Solarski, C. (2012). Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design. New York: Watson-Guptill Publications.
  • Tolstoy, L. N. (2015). Sanat Nedir?. (Çev. Mazlum Beyhan.). İstanbul: Türkiye İş Bankası Yayınları. . Görsel Kaynakları
  • Görsel 1: Solarski, C. (2012). Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting- Edge Art Techniques for Winning Video Game Design. (s. 12). Watson-Guptill Publications.
  • Görsel 2: Solarski, C. (2012). Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting- Edge Art Techniques for Winning Video Game Design. (s. 13). Watson-Guptill Publications.
  • Görsel 3: https://goo.gl/43hWW6 adresinden 30 Eylül 2018’de alınmıştır.
  • Görsel 4: https://goo.gl/jn1b7b adresinden 2 Ekim 2018’de alınmıştır.
  • Görsel 5: https://goo.gl/hmCKsL adresinden 3 Ekim 2018’de alınmıştır.
  • Görsel 6: https://goo.gl/wKfd9Z adresinden 3 Ekim 2018’de alınmıştır.
Birincil Dil tr
Bölüm Makaleler
Yazarlar

Yazar: Seza Soyluçiçek

Tarihler

Yayımlanma Tarihi : 19 Haziran 2019

Bibtex @araştırma makalesi { sanatvetasarim578678, journal = {Sanat ve Tasarım Dergisi}, issn = {1308-2264}, eissn = {2149-6595}, address = {}, publisher = {Gazi Üniversitesi}, year = {2019}, volume = {}, pages = {315 - 327}, doi = {}, title = {Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci}, key = {cite}, author = {Soyluçiçek, Seza} }
APA Soyluçiçek, S . (2019). Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci. Sanat ve Tasarım Dergisi , (23) , 315-327 . Retrieved from https://dergipark.org.tr/tr/pub/sanatvetasarim/issue/46013/578678
MLA Soyluçiçek, S . "Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci". Sanat ve Tasarım Dergisi (2019 ): 315-327 <https://dergipark.org.tr/tr/pub/sanatvetasarim/issue/46013/578678>
Chicago Soyluçiçek, S . "Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci". Sanat ve Tasarım Dergisi (2019 ): 315-327
RIS TY - JOUR T1 - Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci AU - Seza Soyluçiçek Y1 - 2019 PY - 2019 N1 - DO - T2 - Sanat ve Tasarım Dergisi JF - Journal JO - JOR SP - 315 EP - 327 VL - IS - 23 SN - 1308-2264-2149-6595 M3 - UR - Y2 - 2019 ER -
EndNote %0 Sanat ve Tasarım Dergisi Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci %A Seza Soyluçiçek %T Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci %D 2019 %J Sanat ve Tasarım Dergisi %P 1308-2264-2149-6595 %V %N 23 %R %U
ISNAD Soyluçiçek, Seza . "Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci". Sanat ve Tasarım Dergisi / 23 (Haziran 2019): 315-327 .
AMA Soyluçiçek S . Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci. Sanat ve Tasarım Dergisi. 2019; (23): 315-327.
Vancouver Soyluçiçek S . Dijital Oyunların Sanatsal Gücü; Konsept Tasarımı Süreci. Sanat ve Tasarım Dergisi. 2019; (23): 327-315.