İnsanoğlu ilk çağlarda duygu, düşünce ve bilgi alışverişinde bulunmak için resim, biçim, şekillerden yararlanmış,
yazının keşfiyle iletişim sürecinde yepyeni bir döneme adım atılmıştır. Kaligrafinin gelişimi ise temellerini
oluşturan yazının evrimsel süreciyle doğrudan ilgilidir. Güzel yazı sanatı olarak tanımlanan Kaligrafi, harflerin
estetik kaygılarla sanatçının görsel yorumu doğrultusunda düzenlenmesidir. Yazının işlevselliğinden farklı olarak,
içerdiği estetik değerler ve sanatçının üslubuna bağlı olarak değişen biçimsel yapısı Kaligrafiye sanatsal bir duruş
sağlamaktadır. Milletlerin din, dil, kültürlerine bağlı kaligrafik üslup çeşitlilikleri ise onların sanatsal tavrına da
yansımaktadır. Asya ve Arap milletlerine özgü kaligrafi, sanatçının kişiliğini ortaya koyabildiği bir yapıya sahipken,
Batı Kaligrafisinde tasarlanmış bir kompozisyonun ögelerinin tipografik ölçütler çerçevesinde okunur biçimde
sunumu ilkesi önceliklidir. Kaligrafik tasarımlarda sanatçının özgün anlatım biçimi, şüphesiz eserin niteliğine de
katkı sağlamaktadır. Sanatçıların fikirlerini görselleştirmede daha etkili yollar arayışı, kaligrafinin de farklı sanat
disiplinleri ile bir arada yeni yorumlanışlarına olanak vermiştir. 1900’lerden bu yana fotoğrafçılıkta kullanılan ışıkla
yazı veya ışıkla boyama tekniği, kaligrafinin bu anlamdaki etkili birlikteliklerindendir. Bu araştırma, ışıkla boyama
tekniği ve kaligrafinin dinamik birlikteliğinden doğan “ışık kaligrafisi” ve uygulamaları üzerine şekillenmektedir.
Kaligrafi Tipografi Işıkla Boyama Işık Kaligrafisi Grafik Tasarım
Birincil Dil | Türkçe |
---|---|
Bölüm | Makaleler |
Yazarlar | |
Yayımlanma Tarihi | 19 Haziran 2019 |
Yayımlandığı Sayı | Yıl 2019 Sayı: 23 |