‘EMANCIPATING SPECTATOR’ IN LUC TUYMANS’ PAINTINGS

Yıl 2024, Sayı: 51, 599 - 613, 30.11.2024

Cemil Toprak

https://doi.org/10.61742/sanatyazilari.1534129

Öz

Belgian artist Luc Tuymans is one of the important representatives of contemporary art. The power of Tuymans' art can be explained by his approach to individual and social traumatic memory and his position as an artist in the relationship between image-representation-viewer. Problematizing the relationship with reality in his works, the artist aims to create a critical dialogue about historical narratives by transforming existing images. The viewer’s role in Tuymans's works overlaps with French philosopher Ranciere's determinations on the relationship between art and politics. In this study, Tuymans' paintings are analyzed within the framework of Ranciere's views in his book “The Emancipating Spectator” to offer a perspective on the critical potential of painting as an art form.

Anahtar Kelimeler

Luc Tuymans, Jacques Ranciere, Viewer, Politics, Image

Luc Tuymans Resimlerinde ‘Özgürleşen Seyirci’

Öz

Belçikalı sanatçı Luc Tuymans günümüz sanatının önemli temsilcilerindendir. Tuymans’ın sanatının gücü, bireysel ve top-lumsal travmatik belleğe yaklaşımı ve imge-temsil-seyirci arasındaki ilişkide, sanatçı olarak aldığı konumla açıklanabilir. Çalışmalarında gerçekle kurulan ilişkiyi problemleştiren sanatçı, mevcut görüntüleri dönüştürerek tarihsel anlatılar hak-kında eleştirel bir diyalog yaratmayı amaçlar. Tuymans’ın eserlerindeki izleyicinin rolü Fransız düşünür Ranciere’in sanat ve siyaset ilişkisine dair ortaya koyduğu belirlemelerle örtüşür. Araştırmada, Tuymans’ın resimleri Ranciere’in ‘Özgürleşen Seyirci’ isimli kitabındaki görüşleri çerçevesinde incelenerek, bir sanat formu olarak resmin eleştirel potansiyeline dair bir perspektif sunmak amaçlanmıştır.

Anahtar Kelimeler

Luc Tuymans, Jacques Ranciere, Seyirci, Politika, İmge

Kaynakça

• Adorno, Thedor. W. (2002). Aesthetic Theory. (R. Hullot-Kentor, Trans.; Ed.). New York: Continuum.
• Arnheim, Rudolf. (2018). Görsel Düşünme. (R. Öğdül, Çev.). İstanbul: Metis Yayıncılık.
• Barrett, Terry. (2019). Neden Bu sanat? Çağdaş Sanatta Estetik ve Eleştiri. (E. Ermert, Çev.). İstanbul: Hayalperest Yayınevi.
• Berger, John. (2019). Görme Biçimleri. (Y. Salman, Çev.). İstanbul: Metis Yayıncılık.
• Bergson, Henri. (1998). Zihin Kudreti. (M. Katırcıoğlu, Çev.). İstanbul: Milli eğitim Basımevi.
• Bishop, Claire. (2018). Yapay Cehennemler: Katılımcı Sanat ve İzleyici Politikası. (M. Haydaroğlu, Çev.). İstanbul: Koç Üniversitesi Yayınları.
• Borcherdt, Gesine. (2023). The Photographic Traces of Luc Tuymans’s Ghostly Paintings, Aperture. Erişim: 24.06.2024. https://aperture.org/editorial/the-photographic-traces-of-luc-tuymanss-ghostly-paintings/
• Buettner, Elizabeth. (2016). Europe After Empire Decolonization, Society and Culture. Cambridge: Cambridge University Press.
• Butler, Judith. (2018). Kırılgan Hayat Yasın ve Şiddetin Gücü. (B. Ertür, Çev.). İstanbul: Metis Yayıncılık.
• Coggins, David. (2009). Takeover Artist. Artnet. Erişim:24.06.2024. http://www.artnet.com/magazineus/features/coggins/luc-tuymans9-16-09.asp
• David Zwirner. (2023, 16 Eylül). Luc Tuymans|Program [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=bxM7Qs08nZg&t=2s
• Eastham, Ben. (2015). A Necessary Realism: Interview with Luc Tuymans, Apollomagazine. Erişim: 29.07. 2024. https://www.apollo-magazine.com/a-necessary-realism-interview-with-luc-tuymans/
• Foster, Hal. (2013). Rancière’in "Aisthesis" Kitabı Üzerine: “Eleştirel Sanatın Nesi Var?”, e-skop. Erişim: 01. 08. 2024. https://www.e-skop.com/skopbulten/cagdas-estetik-ranci%C3%A8rein-aisthesis-kitabi-uzerine-%E2%80%9Celestirel-sanatin-nesi-var%E2%80%9D/1673
• Harris, Gareth.(2009). Why paintings succeed where words fail: Interview with Luc Tymans, Theartnewspaper. Erişim: 01.08.2024. https://www.theartnewspaper.com/2009/09/01/why-paintings-succeed-where-words-fail-interview-with-luc-tymans
• Kantor, Jordan. (2010). Luc Tuymans, Artforum. Erişim: 24.06.2024. https://www.artforum.com/events/luc-tuymans-5-188204/
• Koerner, Joseph Leo. (2013). Monstrance. Peter Ruyffelaere (Ed.). On&By Luc Tuymans, s. 184-198. Londra: Whitechapel Gallery ve MIT Press.
• Lichtzier, Ruslana. (2020). The Desire to Forget: Luc Tuymans / Palazzo Grassi. Theseenjournal. Erişim: 24.06.2024. https://theseenjournal.org/the-desire-to-forget-luc-tuymans-palazzo-grassi/
• Loock, U.,Aliaga, J. V., Spector, N. ve diğerleri. (2003). Luc Tuymans. New York: Phadion Press.
• McKinney, Ronan. (2013). Picturing 9/11: Trauma, Technics, Meditation. (Yayımlanmamış Doktora Tezi). University of Sussex, Film and Visual Culture. Sussex.
• Pirotte, Philippe. (2013). Mwana Kitoko (Beautiful White Man). Peter Ruyffelaere (Ed.). On&By Luc Tuymans, s. 199-214. Londra: Whitechapel Gallery ve MIT Press.
• Ranciere, Jacques. (2012). Estetiğin Huzursuzluğu. (A. U. Kılıç, Çev.). İstanbul: İletişim Yayınları.
• Ranciere, Jacques. (2015). Özgürleşen Seyirci. (E. B. Şaman, Çev.). İstanbul: Metis Yayıncılık.
• Ranciere, Jacques. (2020). Dissensus Politika ve Estetik Üzerine. (M. Yalçınkaya, Çev.). İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
• Saatchigallery. (t.y). Erişim: 24.06.2024. https://www.saatchigallery.com/artist/luc_tuymans
• Tuymans, Luc. (2013). Disenchantment. Peter Ruyffelaere (Ed.). On&By Luc Tuymans, s. 25-37. Londra: Whitechapel Gallery ve MIT Press.
• Türk, Duygu. (2013). Öteki, Düşman, Olay Levinas, Schimitt ve Badiou’da Etik ve Siyaset. İstanbul: Metis Yayıncılık.
• van Gelder, Hilde. (2005). The Present-day Scholar: An (Im)possible Representation?, Image&Narrative. Erişim: 22.06.2024. https://www.imageandnarrative.be/inarchive/worldmusica/hildevangelder.htm
• van Pee, Yasmine. (2007). Between mimesis and non-recognition: Luc Tuymans pictures Congo, Academia.edu. Erişim: 10.04.2023. https://www.academia.edu/9476541/Yasmine_Van_Pee_Between_mimesis_and_non_recognition_Luc_Tuymans_pictures_Congo_unpublished_graduate_student_paper_Dept_of_History_of_Art_University_of_California_at_Berkeley_2007
• Van Rossem, Patrick. (2023). Artists and the Public’s Attention Since the 1960s: An Exploration of How Artists Seek to Capture the Audience’s Attention, The Nordic Journal of Aesthetics, 32/65, s. 78-93.