Üsküdar/İstanbul'da doğdu. Lisans eğitimini 1984 yılında M.Ü.AEF. Resim-Eğitimi Bölümü’nde tamamladı. 1986 yılında M.Ü.GSF. Geleneksel Türk Sanatları Bölümü, Tezhip-Minyatür Anasanat Dalı’nda açılan sınavı kazanarak asistan olarak göreve başladı. 
1990 yılında M.Ü.GSE.'nde Prof. Çiçek Derman danışmanlığında “Süleymaniye Kütüphanesi’ndeki Türk Mushaflarında 16.yy. Serlevha Tezhipleri” konulu teziyle Yüksek Lisansını tamamladı; 1996 yılında “Ali Üsküdârî Motif ve Üslûb Anlayışı” konulu teziyle Sanatta Yeterliğini aldı; 2019 yılında Doçent, 2026 yılında Profesör ünvanı aldı. Halen aynı kurumda lisans ve lisansüstü programlarında Uygulamalı Tezhib Sanatı, Türk Tezhip Sanatı Tarihi, Yazma Eser Tezhibi derslerini vermektedir.
2003 yılında üç ay İskoçya / Edinburg Üniversitesi Kütüphanesi'ndeki Tezhipli Yazma Eserler Koleksiyonu üzerinde çalışmalar yaptı ve makale yayınladı. 2021'de Rusya / St.Petersburg, Rusya Etnografya Müzesi'nde "Etnografik ve Arkeolojik Müze Eserlerinin Restorasyonu" konulu sertifikalı uzmanlık eğitimi aldı. 2023 yılında İtalya / Floransa Palazzo Spinelli Sanat ve Restorasyon Enstitüsü'nde sertifikalı "Resim, Taş ve Kâğıt Restorasyonu" eğitimine katıldı.
2008 yılında “Ali Üsküdârî Tezhip ve Ruganî Üstadı, Çiçek Ressamı” isimli kitabını yayınladı. Yurtiçinde ve yurtdışında kişisel sergiler açtı, karma sergilerde yer aldı. Tezhip sanatı konusunda konferans, bildiri, makale ve yayınları, özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır. Sanat çalışmalarını İstanbul'da sürdürmektedir. 
1983 yılında Kubbealtı Akademisi Kültür ve San’at Vakfı Nakışhânesi’nde usta-çırak usûlünde tezhip derslerine başlamış, 1987’de Prof. Çiçek Derman, 1991’de Dr. İnci A. Birol’dan tezhip sanatı diplomasına (icâzetnâme) hak kazanmıştır. 
 

professor Agnieszka Ziemiszewska, Poland

https://ziemi.art.pl/

https://www.instagram.com/ziemi.art.pl/

https://a-g-i.org/design/feministas-futuristicas/

Agnieszka Ziemiszewska is a graphic designer, educator, and curator whose work operates at the intersection of visual communication, research, and socially engaged artistic practice. Her portfolio encompasses posters, publications, and visual identity systems, while also expanding into experimental and community-based projects that question and redefine the boundaries of contemporary design. She understands art not only as a vehicle for communication but also as a form of intervention—one that can respond to social realities while remaining open to exploration and ambiguity. Central to her approach are the values of selflessness and freedom, conceived as fluid and inclusive conditions that encourage dialogue rather than impose fixed meanings.

Her academic and professional trajectory reflects a sustained engagement with both conceptual inquiry and practical application. Initially focused on independent design work, particularly in the development of visual identity systems, she established a strong grounding in structured communication and strategic thinking. Over time, however, her practice evolved toward more experimental, non-commercial, and research-oriented directions. This transition enabled her to investigate alternative design methodologies and to address wider cultural, environmental, and social issues through her work, positioning design as both a reflective and transformative discipline.

Ziemiszewska’s work has achieved broad international visibility, being exhibited in numerous prestigious venues and events worldwide. She has participated in major poster biennales and triennials, alongside exhibitions across Europe, Asia, the Americas, and the Middle East. Her projects have been presented in countries including France, Japan, Mexico, South Korea, and the United States, among many others, further demonstrating the global reach and relevance of her work.

Her contributions to graphic design have been recognized through a range of significant awards and distinctions. She has received the Grand Prix of the Polish Poster Biennale, as well as a Bronze Medal at the Toyama Poster Triennale in Japan. Additionally, she was awarded First Prize at the Eco-Poster Triennial in Kharkiv, and has earned both Silver and Bronze Awards at the China Poster Biennale. Her work has also been acknowledged at the Warsaw Poster Biennale and the Social Good Design Awards in Toronto. These accolades highlight the dual strength of her practice: a high level of formal and conceptual sophistication, combined with a meaningful engagement in socially and environmentally relevant themes.

In addition to her individual artistic work, Ziemiszewska is actively involved in curatorial and educational initiatives. She has co-organized and curated numerous exhibitions in Poland and internationally, contributing to the dissemination and critical discussion of contemporary graphic design. As a professor at the Faculty of New Media Art at the Polish-Japanese Academy of Information Technology in Warsaw, she plays a key role in educating and mentoring emerging generations of designers and artists. Her teaching is complemented by workshops and lectures conducted worldwide.

She is also widely respected as a juror in the field of graphic design, participating in numerous national and international competitions. She is a member of Alliance Graphique Internationale (AGI). Through these roles, she continues to influence contemporary design practices and foster international dialogue.

Daniel Meier is an international poster artist, social designer and design educator. His socially critical works have been shown and awarded prizes in more than 90 exhibitions in over 30 countries worldwide. He also gives international workshops on social poster design and has been a guest lecturer in China, the U.S., Pakistan, Egypt, Canada, Türkiye and Singapore. He is currently building a virtual learning environment for the Designschule Schwerin in Germany as its online campus director. At the same time, he plans and organizes critical poster competitions on topics such as environmental protection, peace, anti-discrimination, and social justice.

DEÜ GSF TİYATRO ASD SAHNE TASARIMI SD MEZUNUDUR (1991). 1990’DA PROF. DR. ÖZDEMİR NUTKU’NUN KURDUĞU İZBBŞT’DE SAHNE TASARIMCISI, 1991-1994’TE İZMİR’DE BBŞT’DE SAHNE TASARIMCISI, EĞİTMEN, YÖNETMEN, OYUNCU VE TÜRK AMERİKAN DERNEĞİ TİYATROSU’NDA OYUNCU VE SAHNE TASARIMCISIYDI. DEVLET, ŞEHİR, ÖZEL TİYATROLARDA ONBİR, SAHNE SANATLARI BÖLÜMÜ’NDE ON OYUNUN SAHNE TASARIMINI, YEDİ KOSTÜM TASARIMINI YAPTI. SON KİŞİSEL SERGİSİNİ 2015’TE KONAK BELEDİYESİ İZMİR KADIN MÜZESİ’NDE “ SEVGİMİN KÖKLERİ” ADIYLA (KOSTÜM- ENSTALASYON) GERÇEKLEŞTİRDİ. ULUSLARARASI KARMA SERGİLERE VE BİANELLERE KATILDI. 2002’DE M.S.M.-BEŞİKTAŞ BELEDİYESİ TİYATRO OKULLARI BULUŞMASI’NDA ARİSTOPHANES’İN ”LYSISTRATA” OYUNU EN İYİ KOSTÜM TASARIMI” VE 2017’DE İSPANYA/MALAGA’DAKİ 1.ULUSLARARASI SOSYAL BİLİMLER KONGRESİ’NDE "IBN RUSHD AWARD OF MERİT” ÖDÜLLERİNİ ALDI. 1994 –2008’DE ATATÜRK ÜNİVERSİTESİ GSF SAHNE SANATLARI BÖLÜMÜ’NDE ÖĞRETİM ÜYESİYDİ. 2005-2008’DE DEKAN YARDIMCILIĞI GÖREVİNİ YÜRÜTTÜ. 2008’DEN BERİ DEÜ GSF SAHNE SANATLARI BÖLÜMÜ’NDE ÖĞRETİM ÜYESİ, SAHNE TASARIMI ASD BAŞKANI’DIR. 2005’TE GÜNGÖR DILMEN’IN “AŞKIMIZ AKSARAY’IN EN BÜYÜK YANGINI”NDA “MAHİTAB”’IN KOSTÜM ESKIZI AÜ GSF SANAT MÜZESI’NE, 2024’TE ÜLKÜ AYVAZ’IN “YAŞASIN GÖKKUŞAĞI”NDA “PALYAÇO TIK” VE “PALYAÇO TAK “IN ESKİZLERİ DE KÜ PROF.DR. BAKİ KOMŞUOĞLU MÜZESİ’NE KABUL EDİLMİŞTİR. “SELÇUKLU’DAN TİYATRAL KOSTÜME YANSIMALAR”, “TİYATRO SANATINDA KOSTÜM TASARIMI”, “RÖNESANS’IN RENKLERİ VE SHAKESPEARE”, SAHNE TASARIMININ BÜYÜLEYİCİ DÜNYASINA AÇILAN KAPI (EDİTÖR-YAZAR) ADLI KİTAPLARI BULUNMAKTADIR.

1963 yılında Dikili’de doğdu. Lisans, Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik öğrenimini Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil ve Moda Tasarım Bölümü’nde tamamladı. 2010 yılında Profesör unvanı aldı. Nesrin Önlü aynı fakültede 2010/2015 yılları arasında Dekan Yardımcılığı yaptı. 2011 2023 yılları arasında D.E.Ü. Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü Başkanı olarak çalıştı. Halen aynı bölümde Profesör olarak çalışmaya devam etmektedir. Nesrin Önlü 2014 ve 2016 yıllarında Dönüşüm ve Göç temalı Uluslararası kongreler düzenlemiştir. Önlü alanıyla ilgili çok sayıda makale yazmış, kişisel sergiler açmış, ulusal ve uluslararası kongrelere ve sergilere katılmıştır. 

Dr. Nazlı Alimen, Birleşik Krallık’ta Birmingham City University Moda Bölümü’nde öğretim üyesi ve araştırmacı olarak görev yapmaktadır. Doktorasını University of the Arts London bünyesindeki London College of Fashion’da tamamlamış; daha önce London College of Fashion’da ve Finlandiya’daki Helsinki ile Aalto üniversitelerinde ders vermiştir. Alimen’in disiplinlerarası araştırmaları Küresel Güney’e odaklanmakta; tarihsel ve çağdaş moda ve giyim, tüketim kültürleri ile yaratıcı endüstrilerde pazarlama ve yönetim alanlarını kapsamaktadır. Alimen’in Faith and Fashion in Turkey: Consumption, Politics and Islamic Identities (Bloomsbury, 2018) başlıklı kitabının yanı sıra moda, giyim, din, kimlik ve toplumsal cinsiyet üzerine uluslararası dergilerde ve editörlü kitaplarda yayımları bulunmaktadır. Güncel araştırmaları tesettür moda pazarlarında sürdürülebilirlik, Hindistan’daki zanaat temelli tekstil üretiminde sürdürülebilirlik ve sosyal eşitlik meseleleri ile dijital teknolojilerin geleneksel zanaatkârlık ve giyim koleksiyonlarının korunmasındaki rolüne odaklanmaktadır. Costume Society of America (CSA) üyesi olan Alimen, Dress: The Journal of the Costume Society of America dergisinde kitap incelemeleri editörü olarak görev yapmakta ve Critical Studies in Fashion & Beauty dergisinin yayın kurulunda yer almaktadır.

Marek Szczesny, 2010 yılından bu yana Olsztyn Sanat Fakültesi’nin Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde üniversite profesörü olarak görev yapmaktadır. Erasmus+ koordinatörlüğü görevini üstlenmektedir. Polonya, Almanya, Fransa ve İtalya’da ortak sergiler ve sanatsal projeler düzenlemektedir. Çeşitli dönemlerin resim geleneklerinden ilham alan bir ressam ve çizim sanatçısıdır. Ancak eserlerinde bu geleneklerin içerdiği temaları yorumlamaktan ziyade, onlara yeni bir boyut kazandırmaktadır. İlham kaynaklarını gizlemeden, bir yandan tamamen resimsel icranın önemini vurgularken, diğer yandan doğayı gözlemlemekten kaynaklanan ve onu daha derinlemesine deneyimleme girişimi olan soyut resme duyduğu büyük hayranlığı da ortaya koymaktadır. Tuvallerinde, renkli bir kayıt, bir tür ressam günlüğü görür; burada dünya, kendisi ve ölçülemez ve tanımlanması zor olan şey hakkındaki kendi gerçeğini kaydeder.

Prof. Yusuf KEŞ
1970 Erdemli de doğdu. 1996 yılında Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Uygulamalı Sanatlar Bölümü Grafik Ana Sanat Dalından mezun oldu. 2001 de SDÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim A.S.D “Görsel İletişimde İllüstrasyonun Kullanım Alanlarına Kuramsal Bir Yaklaşım” tezi ile yüksek lisansını tamamladı. Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Grafik ASD dalında “e-grafik.net Elektronik Dergi Tasarımı” konulu doktora tezi çalışmasını Kasım 2006 da tamamladı. Aralık 2008 de Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde öğretim üyeliğine yükseltildi. Eylül 2012 de Doçent oldu ve Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümüne Bölüm Başkanı olarak atandı. United Designs, VIDAK (Visual Information Design Association of Korea), COW 2017 Design Biennal Ukraine, Union of Artists of Russia, NADWA (Cultural and Scientific Association Emirates, WGD Worldwide Graphic Designers Indonesia, Poland, Japan, Mexico  gibi uluslararası ülke ve kuruluşların poster tasarımı, exlibris ve kaligrafi yarışma ve sergilerine katıldı, ödüller aldı. Yurt içinde ve yurt dışındaki müze ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır. 2019 Yılında Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümüne Profesör olarak atandı. Halen aynı kurumda Bölüm Başkanı ve Öğretim Üyesi olarak akademik ve sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir.