Dissolves of Passion: Materially Thinking Through Editing in Videographic Compilation

Öz

Catherine Grant, who has been making video essays for nearly ten years and has made an important contribution to the academic recognition of this field, gives us the chance to witness the multi-modal thinking layers of videographic criticism as an aesthetic method in this text. As with videographic criticism, this time we do not get involved by "seeing or looking" in how the seeds of theoretical thought have sprouted and reproduced in practice, and the immanence of these two fields, we can sense and clearly understand by "reading" the shared experiences as in this text. As a result, as stated in the text, "seeing" what already exists in the essence of practical works turns to the kind of rediscovery of the theoretical knowledge on the surface of consciousness. On the other hand, it becomes imperative to consider the transformation of digital technologies in filmmaking in “film criticism” in the background. This text is important for us to see how Grant adapts to this process and to combine video essays with academic studies. But we can also regard this text as a sincere, honest and pure proof of academic solidarity and sharing.

Anahtar Kelimeler

• Videographic crticism
• video essay
• dissolve
• materially thinking
• film editing

Proje Numarası

1059B191800811

İç İçe Geçen Tutkular: Videografik Derlemede Kurgu Yoluyla Filmi Düşünmek

Öz

Yaklaşık on yıldır video deneme çalışmaları yapan ve bu alanın akademik olarak tanınmasında önemli katkısı olan Catherine Grant bu metninde videografik derleme deneyiminden söz ederek, bize estetik bir yöntem olarak videografik eleştirinin çok biçimli düşünme aşamalarına tanık olma şansı veriyor. Videografik eleştiride olduğu gibi bu sefer teorik düşünce tohumlarının pratik içerisinde nasıl filizlendiğine ve yeniden üretilebildiğine ve bu iki alanın birbirine içkinliğine, “bakarak veya görerek” dahil olmuyor, bu metinde olduğu gibi paylaşılan deneyimleri “okuyarak” da sezebiliyor ve açıkça anlayabiliyoruz. Sonuçta metinde de belirtildiği gibi pratik işlerin özünde zaten var olanı görebilmek, teorik bilginin bilinç yüzeyine çıkarak bir tür yeniden keşfine dönüşüyor. Diğer yandan arka planda ise, dijital teknolojilerin film yapımında sağladığı olanakların “film eleştirisi”nde yarattığı dönüşümü düşünmemiz zorunlu hale geliyor. Grant’in bu metni hem bu sürece nasıl adapte olduğunu, hem de video deneme çalışmalarının akademik çalışmalarla bir arada olduğunu görmemiz açısından önemli bir metin. Ama aynı zamanda bu metni akademik dayanışmanın ve paylaşımın açık yürekli, dürüst ve saf bir göstergesi olarak da kabul edebiliriz.

Anahtar Kelimeler

• Videografik eleştiri
• video deneme
• dissolve
• film malzemesiyle düşünmek
• film kurgusu

Destekleyen Kurum

TÜBİTAK

Proje Numarası

1059B191800811

Teşekkür

Bu çalışma TÜBİTAK (Türkiye Bilimsel ve Teknolojik Araştırma Kurumu) 2219 Doktora Sonrası Araştırma Bursu desteğiyle yürütülen proje kapsamında gerçekleşmiştir. Bana bu imkânı verdiği için TÜBİTAK’a teşekkürlerimi sunuyorum.

Kaynakça

1. Cutting, J. E., Brunch, K. L., Delong J. E. (2011). The Changing Poetics Of The Dissolve In Hollywood Film. Empirical Studies Of The Arts, 29(2), 149-169.
2. Grant, C. (2014). The shudder of a cinephiliac idea? Videographic film studies practice as material thinking. ANIKI: Portuguese Journal of the Moving Image, 1(1), 49-62. http://sro.sussex.ac.uk/id/eprint/47473/1/59-204-1-PB.pdf (Erişim Tarihi: 9 Temmuz 2020).
3. Grant, C. (2010). Seeing the Join: On Film Editing. Film Studies For Free. https://filmstudiesforfree.blogspot.com/2010/04/seeing-join-on-film-editing.html (Erişim Tarihi: 9 Temmuz 2020).
4. Hitchcock, A. (Yönetmen). (1948). Rope [Film]. ABD. Warner Bros.
5. Hon, G. (2014). Getting Lost in the Form: On Vertigo and Dissolution. The Cine-Files: A Scholarly Journal of Cinema Studies, (7). thecine-files.com/hon/ (Erişim tarihi: 9 Temmuz 2020).
6. Keathley C. (2014). The ABCs of Forms and Genres. [in]Transition: Journal of Videographic Film and Moving Image Studies, 1(2).
7. Lean, D. (Yönetmen). (1945). Brief Encounter [Film]. UK. Eagle-Lion.
8. Lee, K. B. (2013). The Dissolve on dissolves: A video essay, The Dissolve.

9. Lipit, A. M. (2012). Ex-Cinema: From a Theory of Experimental Film and Video. Berkeley: University of California Press.
10. Losilla, C. (2014). The Absent Image, The Invisible Narrative (Çev. A. Martin). The Audiovisual Essay: Practice and Theory of Videographic Film and Moving Image Studies. [Frankfurt Papers]. https://reframe.sussex.ac.uk/audiovisualessay/frankfurt-papers/carlos-losilla/ (Erişim Tarihi: 6 Temmuz 2020).
11. Medhurst, A. (1991). That Special Thrill: Brief Encounter, Homosexuality and Authorship. Screen, 32(2).
12. Merck, M. (2007). Hollywood’s American Tragedies: Dreiser, Eisenstein, Sternberg, Stevens. Oxford: Berg.
13. Miller, D. A., (1991). Anal Rope. D. Fuss (Ed.), Inside/Out: Lesbian Theories, Gay Theories (s.148). Londra & New York: Routledge.
14. Minh-ha, T. T. (1991). When the Moon Waxes Red: Representation, Gender and Cultural Politics (s.194). New York & Londra: Routledge.
15. Mulvey, L. (2006). Death 24x a Second: Stillness and the Moving Image. Londra: Reaktion Books.
16. Proctor, J. (2004). Différance, the Spectral, and the Work of Mourning in Aaron Valdez 's dissolve. Scholarly Essays, JenniferProctor.com.
17. Sontag, S. (2001). Against Interpretation. S. Sontag (Ed.), Against Interpretation and Other Essays. Harmondsworth: Penguin.
18. Stollery, M. (2015). Biography, Craft, Creative Labour: The Timeliness of Dai Vaughan’s Portrait of an Invisible Man: The Working Life of Stewart McAllister, Film Editor. Journal of British Cinema and Television, 12(3), 277–299, 285.
19. Tarkovsky, A. (1987). Sculpting in Time: Reflections on the Cinema. (Çev. Kitty Hunter-Blair) Austin: University of Texas Press,
20. White, P. (1999). UnInvited: Classical Hollywood Cinema and Lesbian Representability. Bloomington: Indiana University Press.