POPULAR CULTURE AND MASS COMMUNICATION IN THE CONTEXT OF POP ART'S ARTISTIC DISCURSE

Öz

When examining the art events defined by art history, it is seen that from the early 19th century to the mid-20th century, modern art movements originated and developed in European cities such as Paris, Berlin, Munich and Rome. Art concepts based on a new industrial city culture that emerged after the Second World War and targeted ordinary people were discussed. Art based on the newly formed urban culture became an art form that interested individuals in the industrial city, and it was called ‘Pop Art’. Pop Art has been accepted in the field of art and has gained an important place. Important art movements of the 20th century also influenced the development of Pop Art. Before the First World War, futurists in Italy glorified speed and technology. Surrealism and the Dada movement also had significant influences on the development of Pop Art. Their interest in popular culture, particularly posters, newspaper clippings, advertisements, and contemporary objects, was reflected in Pop Art's still life representations. Pop Art is an art movement that developed during the institutionalisation of modernism and has been embraced in contemporary life. Pop Art first emerged in Britain but was essentially adopted in America, where the development of mass media and the inclusion of ready-made objects in art contributed to the development of the Pop Art concept. This article examines the emergence and development of American Pop Art in particular. Pop Art blurred the boundaries between high culture and low culture, introducing a new artistic concept by incorporating everyday materials and industrial products used by ordinary people into art. The Pop Art movement spread rapidly in America and around the world, forming the roots of contemporary art today.

Anahtar Kelimeler

• Pop Art
• Marcel Duchamp
• Ready-Made
• Andy Warhol
• Dada

POPÜLER KÜLTÜR VE KİTLE İLETİŞİMİ BAĞLAMINDA POP ART’IN SANATSAL SÖYLEMİ

Öz

Sanat tarihinin belirlemiş olduğu sanat olayları incelendiğinde, 19. yüzyılın başlarından 20. yüzyılın ortalarına kadar, modern sanat akımlarının, en başta Paris olmak üzere, Berlin, Münih ve Roma gibi Avrupa kentlerinde doğup geliştiği görülmüştür. İkinci Dünya Savaşı sonrasında ortaya çıkan yeni bir endüstriyel kent kültürüne dayalı, sıradan insanları hedef alan sanat anlayışları ele alınmıştır. Yeni oluşan kent kültürüne dayalı sanat, endüstriyel kentin bireylerinin ilgilendiği bir sanat olmuştur ve adı “Pop Art” tır. Pop Art, sanat alanında benimsenmiş ve önemli bir yer edinmiştir. Pop Art’ın gelişme sürecinde 20. yüzyılın önemli sanat akımları da etkili olmuştur. Birinci Dünya Savaşı öncesinde İtalya'da fütüristler, hızı ve teknolojiyi yüceltmişlerdir. Pop Art’ın gelişmesinde Gerçeküstücülük ve Dada hareketinin de önemli etkileri olmuştur. Popüler kültüre, özellikle afişler, gazete küpürlerine, ilanlara, güncel nesnelere olan ilgileri Pop Art’ın natürmort temsillerine yansımıştır. Pop Art, modernizmin kurumsallaşma dönemlerinde gelişmiş, çağdaş yaşamda benimsenmiş bir sanat akımı olmuştur. Pop Art önce İngiltere'de ortaya çıkmış, ancak esas itibariyle Amerika'da benimsenerek kitle iletişim araçlarının gelişmesi, hazır nesnelerin sanata dahil olması, Pop Art anlayışının gelişmesine sebep olmuştur. Bu makalede özellikle Amerikan Pop Art’ının ortaya çıkışı ve gelişimi incelenmektedir. Pop Art, yüksek kültür ile alçak kültür arasındaki sınırları eritmiş, sanata gündelik yaşam malzemelerini, sıradan insanların kullanmış oldukları endüstriyel ürünleri katarak, yeni bir sanatsal anlayışı getirmiştir. Pop Art akımı, Amerika'da ve tüm dünyada hızla yayılmış ve günümüzün çağdaş sanatının köklerini oluşturmuştur.

Anahtar Kelimeler

• Pop Art
• Marcel Duchamp
• Hazır Nesne
• Andy Warhol
• Dada

Kaynakça

1. Antmen, A. (2013). 20.Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar. Sel Yayıncılık. İstanbul. (s.161-162-163)
2. Erden, O. (2024). Modern Sanatın Kısa Tarihi. Hayalperest Yayınları. İstanbul (s.313-318)
3. Godfrey, T. (2023). Çağdaş Sanatın Öyküsü. Çev. Ebru Berrin Alpay. Hayalperest Yayınları. İstanbul. (s.37-41)
4. Girgin,F. (2018). Çağdaş Sanat ve Yeniden Üretim. Hayalperest Yayınları. İstanbul. (s.285-286-287-294-309)
5. Hopkins, D. (2018). Modern Sanattan Sonra. Çev. Firdevs Candil. Hayalperest Yayınları. İstanbul. (s.109-110-113-114)
6. Mc Carthy, D. (2024). Pop Art. Çev. Ebru Berrin Alpay. Hayalperest Yayınları. İstanbul. (s.17- 18-21-24-25-26-27-28-34-36)
7. Su,S. (2014). Çağdaş Sanatın Felsefi Söylemi. Profil Yayıncılık. İstanbul (s.146-147)
8. Turani, A. (2013). Dünya Sanat Tarihi. Remzi Kitabevi. İstanbul. (s.711-724-696-697)

9. Tunalı, İ. (2008). Felsefenin Işığında Modern Resim. Remzi Kitabevi. İstanbul. (s.212-213-214)
10. Walz, R. (2008). Modernizm. Çev. S. Erdem Türközü. Nika Yayınları. Ankara. (s.88- 89-90-101-102-103-107)