BRINGING LIFE TO A CLASSROOM AS A WORK OF ART

Yıl 2023, Cilt: 8 Sayı: 15, 320 - 336, 31.12.2023

Veli Aras Yalçınkaya

https://doi.org/10.55004/tykhe.1359991

Öz

The change in art practices, which concentrate on the circle of interpersonal relations, is responded to by projects built on collaborative experiences in which the audience is taken into account more. Participatory practices, which we witness with the action practice of the situationists and the experimental activities of Fluxus, whose roots extend from the gestures heralded by the futurists to participatory art to the cabarets of Dada and are positioned especially on the legacy of the historical avant-garde, are today turning into artistic projects presented in a micro-utopian and playful way as a field of mutual action. Another example of "forms of encounter and discovery of relationships" where interpersonal experiences/forms of community are produced are educational projects. Pedagogical projects that overlap the transformation of the viewer into a participant in the line extending from Romanticism to the present day, and the use of participation as a method by destroying the traditional student-teacher relationship in education, enable us to rethink the teacher-artist/audience-student relationship on the history of participatory art. Based on the belief that art has the capacity to contribute to common life; In this research, educational projects based on the dream of a classroom where art is produced and consumed together, where each student is equally competent and creativity is shared, will be traced. In this context, it is aimed to investigate examples where artistic practice is combined with teaching and a classroom is reshaped through art as a common space.

Anahtar Kelimeler

creation, art, education, play, participation

Bir Dersliğe Bir Sanat Yapıtıymış Gibi Hayat Vermek

Öz

İnsanlar arası ilişkiler çemberinde yoğunlaşan sanat pratiklerinin değişimi izleyicinin daha çok hesaba katıldığı, iş birliğine dayalı deneyimler üzerine inşa edilen projelerle karşılık bulmaktadır. Kökleri fütüristlerin katılımcı sanatı muştuladığı jestlerden Dada’nın kabarelerine uzanan özellikle tarihsel avangardın mirası üzerine konumlanan sitüasyonistlerin eylem pratiği ve Fluxus’un deneysel etkinlikleriyle tanık olduğumuz katılımcı pratikler, günümüzde karşılıklı eylem alanı olarak mikro-ütopik ve oyunsu biçimde sunulan birer sanatsal projeye dönüşmektedir. İnsanlar arası deneyimlerin/topluluk biçimlerinin üretildiği karşılaşma ve ilişki keşfetme biçimlerine bir diğer örnek ise eğitsel projelerdir. Romantizmden günümüze uzanan çizgide izleyicinin katılımcıya dönüştürülmesi ile eğitimde geleneksel öğrenci-öğretmen ilişkisinin yıkılarak katılımın bir yöntem olarak kullanılmasını birbiriyle örtüştüren pedagojik projeler, öğretmen-sanatçı/izleyici-öğrenci ilişkisini katılımcı sanatın tarihçesi üzerinden yeniden düşünmemizi sağlamaktadır. Sanatın ortak yaşama katkıda bulunma kapasitesine sahip olduğu inancından hareketle, bu araştırmada sanatın birlikte üretilip birlikte tüketildiği, her öğrencinin eşit yeterlikte olduğu ve yaratıcılığın paylaşıldığı bir derslik hayali üzerine kurulu eğitsel projelerin izi sürülecektir. Bu bağlamda, eğitime ve sanata dair mevcut formların, yasaların askıya alındığı, sanatsal pratiğin öğretimle birleştiği ve ortak bir mekân olarak bir dersliğin sanat yoluyla yeniden biçimlendirildiği örneklerin araştırılması amaçlanmaktadır.

Anahtar Kelimeler

Eğitim, oyun, katılım, yaratım, sanat

Kaynakça

• Allen, C. (2016). Allan Kaprow’s radical pedagogy. A journal of the performing arts, (21), 7-12. Erişim: http://www.performance-research.org/author-articles.php?author_id=224
• Beuys, J. (1969). An interview with Joseph Beuys. Artforum. Erişim: 19.03.2023, https://www.artforum.com/features/an-interview-with-joseph-beuys-210674/
• Biesta, G. (2022). Cahil hocalara aldanma: Özgürleştirici eğitimde öğretmenin rolü. Cogito, (108), 111-140. Yapı Kredi Yayınları.
• Bishop. C. (2007). Antagonizma ve ilişkisel estetik. Olasılıklar, duruşlar ve müzakere, güncel sanatta kamusal alan tartışmaları içinde, 31-53. İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayınları.
• Bishop, C. (2012). Yapay cehennemler katılımcı sanat ve izleyici politikası. Koç Üniversitesi Yayınları.
• Brermmer, M., Heijen, E., Kersten S. (2021). Teacher as conceptual artist. International journal of art and desing education içinde (40), 82-98. Erişim: 30.09.2023. https://onlinelibrary.wiley.com/doi/pdf/10.1111/jade.12318
• Bruguera, T. (2013). Education art catedra arte de conducta, 2013. s. 179-203. İnterview: Tom Finkelpearl, ABD: Duke Universty Press .
• Bucknell, A (2017). What can Joseph Beuys’s mythic boxing match teach today’s activist artist? Erişim: 28.09.2023, https://news.artnet.com/opinion/joseph-beuys-boxing-match-1018865.
• Clifford, J. (1991). Documents: A decomposition. Visual Anthropology Review, (7), 74-76. http://metafactory.ca/intermedia/wp-content/uploads/2010/10/clifford1991.pdf
• Deleuze, G. (2021). Spinoza ve ifade problemleri. Norgunk Yayıncılık.
• Finkelpearl, T. (2013). What we made: Conversations on art and social cooperation. Duke Universty Press Freire, P. (1991). Ezilenlerin pedagojisi. Ayrıntı Yayınevi.
• Foucault, M. (2010). Bu bir pipo değildir. Yapı Kredi Yayınları.
• Foucault, M. (2021). Özne ve iktidar. Ayrıntı Yayınları. Gourbe, G. (2020). Allan Kaprow, Herbert Kohl, Other ways project, Pedagog and the counterculture, Erişim: 18.12.2023 https://www.switchonpaper.com/en/society/counterculture/allan-kaprow-herbert-kohl-other-ways-project/
• Guattari, F. (2021). Kaozmos, etik-estetik bir paradigma. Otonom Yayınları.
• Helguera, P. (2012). A bad education. The pedagogical impulse, Erişim: 14.11.2023, https://thepedagogicalimpulse.com/a-bad-education-helen-reed-interviews-pablhelguera/
• Helguera P. (2011). Education for socially engaged art, A materials and techniques handbook. Jorge Pinto Books.
• Helguera, P. ve Miles, A. P. (2019). Journey notes of panamerica: The social pratices of art, Mobilizing pedagogy: Two social pratice projects in the americas içinde. S. Lacy and P. R. Alacala (Ed.). Amhers College Press.
• Helguera, P. (2006). The school of panamerican unrest. Erişim: 28.11.2023, https://pablohelguera.squarespace.com
• Huizinga, J. (1995). Homo ludens. Ayrıntı Yayınevi.
• Kaprow, A. (1993). The education of un-artist, Part I-II. Essays on the blurring of art and life. J. Kelley. (Ed.). University of California Press.
• Kuspit, D. (1991). Joseph Beuys: The body of the artist, Erişim: 05. 12. 2023 https://www.artforum.com/features/joseph-beuys-the-body-of-the-artist-204066/
• Krstich, V. (2016). The pedagogy of play: Fluxus, happenings and curriculum reform in the 1960s. Erişim: 03.10.2023, https://cmagazine.com/articles/the-pedagogy-of-play-fluxus-happenings-and-curriculum-reform-in
• Lucero, J. (2011). Ways of being: Conceptual art modes of operation for pedagogy as contemporary art pratice. (Yayımlanmamış Doktora Tezi). Pennsylvania State University.
• Lucero, J. (2017). Class not a class room arranged for performative and group reading. Erişim: 28.09.2023, https://thepedagogicalimpulse.com/class-not-a-class
• Lucero, J. (2017). For art’s sake stop making art, Chapter 17, 200-210, Art’s-based research in education. M. Cahnmann, T. R. Siegesmund (Ed.). Routledge Press.
• Massumi, B. (2012). Çıkarın Ötesinde Sanat. Cogito, (70-71), 418-436. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.
• Miles, J. ve Springgay, S. (2019). The indeterminate infuence of fluxus on contemporary curriculum and pedagogy, International journal of qualitative studies in education, (33), 1-15. Erişim: 29.09. 2023. https://thepedagogicalimpulse.com/publications-and-resources/
• Podesva, L. K. (2007). A pedagogical turn: Brief notes on education as art. Fillip, (6). Erişim: 06.12.2023 https://fillip.ca/content/a-pedagogical-turn
• Ranciere, J. (2012). Estetiğin huzursuzluğu, Sanat rejimi ve politika. A. Artun (Ed.). Metis Yayınları Ranciere, J. (2014). Cahil hoca. Metis Yayınları.
• Spencer, C. (2016). A calendar of happenings: Allan Kaprow, counter-chronologies and cataloguing performance. Journal of the association of art historians, (39), 568-599. Erişim: 04.12. 2023 https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5509540