CARLO DOMENICONI’NİN “BİR ANADOLU HALK ŞARKISI ÜZERİNE ÇEŞİTLEMELER” ESERİNDE MÜZİKAL ALGIYI GÜÇLENDİREN GÖRSEL TASARIM TEMELLİ BİR MODEL ÖNERİSİ

Öz

Bu çalışma, Carlo Domeniconi’nin Bir Anadolu Halk Şarkısı Üzerine Çeşitlemeler (özgün adıyla Variationen über ein anatolisches Volkslied) adlı klasik gitar eserine dayanan görsel tasarım temelli kuramsal bir model önermektedir. Eseri müzikal ve görsel boyutlarıyla inceleyen araştırma, müzik eğitiminde soyut müzik yapılarının görsel tasarımlar aracılığıyla somutlaştırılmasını sağlayarak müzikal algıyı geliştirmeyi amaçlamaktadır. Bu amaçla eserin, tema, varyasyon I–V ve final bölümleri olmak üzere tüm kısımları için incelenmiştir. İki alan uzmanının iş birliğiyle her bölümün müzikal analizi yapılmış ve bu analiz sonuçları temel alınarak özgün görsel tasarımlar üretilmiştir. Böylece eserin biçimsel, ritmik ve dinamik özellikleri, renk, çizgi, spiral formlar ve kültürel motifler gibi görsel tasarım öğeleriyle eşleştirilmiştir. Ortaya konulan disiplinler arası model, herhangi bir uygulamalı örneklem grubuyla test edilmemiş olmakla birlikte Domeniconi’nin eserine ilişkin görsel tasarım önerilerini kuramsal düzlemde tartışmaktadır. Araştırmanın bulguları, geliştirilen görsel tasarımlardaki spiral, renk geçişleri, çizgi yönelimleri, Anadolu’ya özgü motifler, doğa sembolleri ve Barok süsleme ögeleri gibi görsel unsurların, eserin müzikal ögeleri (Örneğin, ritmik döngüler, tempo değişimleri, dinamik karşıtlıklar) ile kültürel bağlamda uyumlu olduğunu göstermektedir. Tartışma bölümünde, literatür ışığında bu bulgular değerlendirilmiş; özellikle çoklu duyusal öğrenme ve öğrenme stilleri bağlamında modelin pedagojik değeri vurgulanmıştır. Müzikal yapının sadece işitsel değil, görsel ve sembolik düzlemlerde de kavranmasına katkı sağlayan bu çalışma, literatürde müziksel yapıların görselleştirilmesine yönelik sınırlı sayıdaki girişimlerden biri olması bakımından önem taşımaktadır. Bu yönüyle çalışmanın müzik pedagojisine disiplinler arası bir bakış açısı sunabileceği düşünülmektedir.

Anahtar Kelimeler

• Carlo Domeniconi
• Anadolu halk müziği
• müzikal analiz
• görsel tasarım
• müzik algısı
• müzik görselleştirme
• disiplinlerarası müzik eğitimi
• öğrenme stilleri
• varyasyon formu
• klasik gitar eğitimi
• Âşık Veysel.

A VISUAL DESIGN-BASED MODEL PROPOSAL FOR ENHANCING MUSICAL PERCEPTION IN CARLO DOMENICONI’S VARIATIONEN ÜBER EIN ANATOLISCHES VOLKSLIED (VARIATIONS ON AN ANATOLIAN FOLK SONG)

Abstract

This study proposes a theoretical model based on visual design for Carlo Domeniconi’s classical guitar work Variationen über ein anatolisches Volkslied (Variations on an Anatolian Folk Song). By examining the work in both its musical and visual dimensions, the research aims to enhance musical perception in music education through the concretization of abstract musical structures via visual design. For this purpose, the entire work including the theme, Variations I–V, and the finale, has been analyzed. In collaboration between two field experts, each section was subjected to musical analysis, and original visual designs were produced based on these analytical results. Thus, the work’s formal, rhythmic, and dynamic features were mapped onto visual design elements such as color, line, spiral forms, and cultural motifs. Although the proposed interdisciplinary model has not been tested with a practical sample group, it theoretically discusses visual design proposals related to Domeniconi’s work. Findings indicate that the visual elements developed spirals, color transitions, line orientations, Anatolian motifs, natural symbols, and Baroque ornamentations resonate with the work’s musical features (e.g., rhythmic cycles, tempo shifts, and dynamic contrasts) within a cultural context. In the discussion, these findings are evaluated in light of the literature, with particular emphasis on the pedagogical value of the model in the context of multisensory learning and learning styles. By contributing to the understanding of musical structures not only on auditory but also on visual and symbolic levels, this study gains significance as one of the limited attempts in the literature to visualize musical structures. In this respect, it is suggested that the study may offer an interdisciplinary perspective to music pedagogy.

Keywords

• Carlo Domeniconi
• Anatolian folk music
• musical analysis
• visual design
• music perception
• music visualization
• interdisciplinary music education
• learning styles
• variation form
• classical guitar education
• Âşık Veysel.

Kaynakça

1. Barone, T., & Eisner, E. W. (2012). Arts Based Research. Thousand Oaks, CA: SAGE Publications.
2. Caplin, W. E. (1998). Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven. Oxford University Press.
3. Davis, K., Christodoulou, J., Seider, S., & Gardner, H. (2011). The theory of multiple intelligences. R. J. Sternberg & S. B. Kaufman (Ed.), The Cambridge Handbook of Intelligence içinde (ss. 485–503). Cambridge University Press.
4. Deroy, O., & Spence, C. (2013). Training synesthetic associations. Current Biology, 23(15), R650–R651. doi:10.1016/j.cub.2013.06.059
5. Domeniconi, C. (1982). Variationen über ein Anatolisches Volkslied [Gitar notası]. Berlin: Edition Margaux.
6. Fleming, N. D., & Mills, C. (1992). Not another inventory, rather a catalyst for reflection. To Improve the Academy, 11(1), 137–155. doi:10.1002/j.2334-4822.1992.tb00213.x
7. Gardner, H. (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. New York: Basic Books.
8. Hallam, S. (2006). Music Psychology in Education. London: Institute of Education.

9. Hallam, S. (2010). The power of music: Its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people. International Journal of Music Education, 28(3), 269–289. doi:10.1177/0255761410370658
10. Kar, B. (2022). Müzik psikolojisi: Temel kavramlar ve tartışmalar. (Yayımlanmamış yüksek lisans tezi). İstanbul Teknik Üniversitesi, Lisansüstü Eğitim Enstitüsü, Müzikoloji ve Müzik Teorisi Anabilim Dalı, İstanbul.
11. Kim, Y.-H., & Choi, J.-W. (2013). Sound Visualization and Manipulation. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons.
12. Langer, S. K. (1953). Feeling and Form: A Theory of Art. Scribner.
13. Mayer, R. E. (2005). The Cambridge Handbook of Multimedia Learning. Cambridge University Press.
14. McPherson, G. E. (2005). From child to musician: Skill development during the beginning stages of learning an instrument. Psychology of Music, 33(1), 5–35. doi:10.1177/0305735605048012
15. McPherson, G. E., & Gabrielsson, A. (2002). From sound to sign. R. Parncutt & G. E. McPherson (Ed.), The Science and Psychology of Music Performance: Creative Strategies for Teaching and Learning içinde (ss. 99–115). Oxford University Press.
16. Nattiez, J.-J. (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music. Princeton University Press.
17. Ölgen, B., & Öztürk, Ö. B. (2019). Tasarım ve müzik ilişkisinin mekândaki izdüşümü. Sanat ve Tasarım Dergisi, (24), 301–319.
18. Paivio, A. (2007). Mind and Its Evolution: A Dual Coding Theoretical Approach. Psychology Press.
19. Piaget, J. (1970). Science of Education and the Psychology of the Child. New York: Orion Press.
20. Reeves, T. C. (2006). Design research from a technology perspective. J. van den Akker, K. Gravemeijer, S. McKenney, & N. Nieveen (Ed.), Educational Design Research içinde (ss. 52–66), Routledge.
21. Schutz, M., & Lipscomb, S. D. (2007). Hearing gestures, seeing music: Vision influences perceived tone duration. Perception, 36(6), 888–897. doi:10.1068/p5635
22. Simner, J., Mulvenna, C., Sagiv, N., Tsakanikos, E., Witherby, S. A., Fraser, C., Scott, K., & Ward, J. (2006). Synaesthesia: The prevalence of atypical cross-modal experiences. Perception, 35(8), 1024–1033. doi:10.1068/p5469
23. Sloboda, J. A. (1985). The Musical Mind: The Cognitive Psychology of Music. Oxford University Press.
24. Talu, N. (1999). Çoklu zekâ kuramı ve eğitime yansımaları. Hacettepe Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, 15, 164–172.
25. Tan, S. (2008). Aesthetics of music: Cross-cultural perspectives. R. K. Sawyer (Ed.), The Cambridge Handbook of the Learning Sciences içinde (ss. 465–482). Cambridge University Press.
26. Tarasti, E. (1994). A Theory of Musical Semiotics. Bloomington: Indiana University Press.
27. Thompson, W. F., Graham, P., & Russo, F. A. (2005). Seeing music performance: Visual influences on perception and experience. Semiotica, 156(1–4), 203–227. doi:10.1515/semi.2005.2005.156.203
28. Tsay, C.-J. (2013). Sight over sound in the judgment of music performance. Proceedings of the National Academy of Sciences, 110(36), 14580–14585. doi:10.1073/pnas.1221454110
29. Ward, J. (2013). Synesthesia. Annual Review of Psychology, 64(1), 49–75. doi:10.1146/annurev-psych-113011-143840
30. Ward, J., Huckstep, B., & Tsakanikos, E. (2006). Sound–colour synaesthesia: To what extent does it use cross-modal mechanisms common to us all? Cortex, 42(2), 264–280. doi:10.1016/S0010-9452(08)70352-6
31. Weinstein, B., & Gridley, M. C. (2010). Visual perception of music. Psychology Journal, 7(3), 80–87.
32. Yang, Y. (2022). Music aesthetic teaching and emotional visualization under emotional teaching theory and deep learning. Frontiers in Psychology, 13, 911885. doi:10.3389/fpsyg.2022.911885
33. Zioga, I., Harrison, P. M. C., Pearce, M. T., Bhattacharya, J., & Di Bernardi Luft, C. (2020, September 8). Do visual aids assist musical training? Cognitive Neuroscience Society News. Erişim adresi: https://www.cogneurosociety.org/do-visual-aids-assist-musical-training/