Araştırma Makalesi
BibTex RIS Kaynak Göster

BETWEEN TONALITY AND ATONALITY: STRUCTURAL POLARITIES IN ARNOLD SCHÖNBERG’S OP. 19, NO. 4

Yıl 2025, Cilt: 8 Sayı: 4, 2827 - 2846
https://doi.org/10.51576/ymd.1792227

Öz

ABSTRACT

This paper examines Arnold Schönberg’s Sechs Klavierstücke, Op. 19, No. 4 (1911) as an important example of the fluid interplay between tradition and innovation in Schönberg’s oeuvre.
While written in a free atonal framework, the piece retains strong ties to tonal conventions through phrase structures, rhetorical gestures, and rhythmic punctuations. In this scope the analysis proposes a multifaceted approach that combines set-theoretical methods with tonality guided perspectives, discussing its formal structure and tension-resolution relationships in regard to pitch structure. The possibility of multiple readings of macroform highlights Schönberg’s critique of schematic formalism and underscores his insistence on expressive necessity in composing music. On the micro-level, pitch-class sets and intervallic structures reveal a dynamic interplay between two Whole-Tone collections (WT0-WT1), whose juxtaposition generates a pseudo-tension-resolution relationships, which function as the deeper structural engine of the piece. This dual emphasis on continuity and rupture exemplifies Schönberg’s progressive rethinking of form and tonality.

Etik Beyan

I hereby declare that this study is an original work; that I have conducted all stages of the study—including preparation, data collection, analysis, and presentation of information—in accordance with the principles and rules of scientific ethics; that I have cited all data and information obtained within the scope of this study and listed these sources in the references; that no alterations were made to the data used; and that I have complied with ethical duties and responsibilities by accepting all terms and conditions of the Committee on Publication Ethics (COPE). I further declare that no experiments on animals or interviews with humans were conducted in this study. I acknowledge that, should any violation of this declaration be detected at any time, I accept all resulting moral and legal consequences. As the corresponding author, I declare that, based on the above statement, the mentioned article does not require Ethics Committee approval. I also declare that Yegah Musicology Journal will not be responsible for any legal consequences that may arise, and that full legal responsibility lies with me. 20. 10. 2025 Füsun Köksal İncirlioğlu

Destekleyen Kurum

Yaşar University

Proje Numarası

1

Kaynakça

  • Baroni, M. (2003). The macroform in post-tonal music: Listening and analysis. Musicae Scientiae, 7(2), 226.
  • Born, G., & Hesmondhalgh, D. (2000). Introduction: On difference, representation, and appropriation in music. In G. Born & D. Hesmondhalgh (Eds.), Western music and its others (pp. 1–58). University of California Press.
  • Caplin, W. E. (2013). Analyzing classical form (p. 105). Oxford University Press.
  • Dunsby, J. (2007). Thematic and motivic analysis. In T. Christensen (Ed.), The Cambridge history of Western music theory (p. 912). Cambridge University Press.
  • Forte, A. (1973). The structure of atonal music. Yale University Press.
  • Hyer, B. (2007). Tonality. In T. Christensen (Ed.), The Cambridge History of Western Music Theory (pp. 726-728). Cambridge University Press.
  • Rougnon, P. (1925). Principes De La Musique. In Encyclopèdie de la Musique et Dictionnaire du Conservatoire (1st ed., Vol.2, 183-363). Paris: Librairie Delagrave.
  • Salzman, E. (1974). Twentieth-century music: An introduction. Prentice-Hall.
  • Schönberg, A. (1950). Style and Idea. Philosophical Library, New York.
  • Schönberg, A. (1911). Fundamentals of Musical Composition (English translation by Dika Newlin. 1967. Faber & Faber.
  • Simms, R. Bryan. (2000). The Atonal Music of Arnold Schönberg 1909-1923. Oxford University Press.

Yıl 2025, Cilt: 8 Sayı: 4, 2827 - 2846
https://doi.org/10.51576/ymd.1792227

Öz

Etik Beyan

Hiermit erkläre ich, dass diese Studie eine Originalarbeit ist; dass ich alle Phasen der Studie – einschließlich Vorbereitung, Datenerhebung, Analyse und Darstellung der Informationen – in Übereinstimmung mit den Prinzipien und Regeln der wissenschaftlichen Ethik durchgeführt habe; dass ich alle im Rahmen dieser Studie gewonnenen Daten und Informationen angegeben und diese Quellen im Literaturverzeichnis aufgeführt habe; dass keine Änderungen an den verwendeten Daten vorgenommen wurden; und dass ich die ethischen Pflichten und Verantwortlichkeiten unter Anerkennung aller Bedingungen des Committee on Publication Ethics (COPE) eingehalten habe. Weiterhin erkläre ich, dass in dieser Studie weder Tierversuche noch Interviews mit Menschen durchgeführt wurden. Ich erkenne an, dass ich im Falle der Feststellung eines Verstoßes gegen diese Erklärung jederzeit alle daraus entstehenden moralischen und rechtlichen Konsequenzen akzeptiere. Als verantwortlicher Autor erkläre ich, dass die genannte Arbeit auf Grundlage der obigen Erklärung keine Genehmigung durch ein Ethikkomitee erfordert. Ich erkläre außerdem, dass die Yegah Musicology Journal für keine rechtlichen Konsequenzen verantwortlich ist, die sich daraus ergeben könnten, und dass die volle rechtliche Verantwortung bei mir liegt. September 30, 2025 Fuesun Koeksal İncirlioglu

Destekleyen Kurum

Yaşar Universitaet

Proje Numarası

1

Kaynakça

  • Baroni, M. (2003). The macroform in post-tonal music: Listening and analysis. Musicae Scientiae, 7(2), 226.
  • Born, G., & Hesmondhalgh, D. (2000). Introduction: On difference, representation, and appropriation in music. In G. Born & D. Hesmondhalgh (Eds.), Western music and its others (pp. 1–58). University of California Press.
  • Caplin, W. E. (2013). Analyzing classical form (p. 105). Oxford University Press.
  • Dunsby, J. (2007). Thematic and motivic analysis. In T. Christensen (Ed.), The Cambridge history of Western music theory (p. 912). Cambridge University Press.
  • Forte, A. (1973). The structure of atonal music. Yale University Press.
  • Hyer, B. (2007). Tonality. In T. Christensen (Ed.), The Cambridge History of Western Music Theory (pp. 726-728). Cambridge University Press.
  • Rougnon, P. (1925). Principes De La Musique. In Encyclopèdie de la Musique et Dictionnaire du Conservatoire (1st ed., Vol.2, 183-363). Paris: Librairie Delagrave.
  • Salzman, E. (1974). Twentieth-century music: An introduction. Prentice-Hall.
  • Schönberg, A. (1950). Style and Idea. Philosophical Library, New York.
  • Schönberg, A. (1911). Fundamentals of Musical Composition (English translation by Dika Newlin. 1967. Faber & Faber.
  • Simms, R. Bryan. (2000). The Atonal Music of Arnold Schönberg 1909-1923. Oxford University Press.

TONALİTE VE ATONALİTE ARASINDA: ARNOLD SCHÖNBERG’İN OP. 19, 4 NUMARALI ESERİNDE YAPISAL KARŞITLIKLAR

Yıl 2025, Cilt: 8 Sayı: 4, 2827 - 2846
https://doi.org/10.51576/ymd.1792227

Öz

ÖZ
Bu makale, Arnold Schönberg’in 1911’de yazdığı Sechs Klavierstücke, Op. 19, 4 numaralı eseri, bestecinin müziğinde gelenek ile yenilik arasındaki geçişkenliğin önemli bir örneği olarak incelemektedir. Serbest atonal bir çerçevede yazılmış olmasına rağmen eser; fraz yapıları, retorik jestler ve ritmik noktalamalar aracılığıyla tonal geleneklerle güçlü bağlarını korumaktadır. Bu bağlamda analiz, set-teorisi temelli bir perspektif, ve tonalite odaklı bakış açılarını birleştiren çok yönlü bir yaklaşım önermekte; eserin biçimsel yapısını ve perde yapısına ilişkin gerilim-çözülme ilişkilerini tartışmaktadır. Makroformun birden çok biçimde okunabilme olasılığı, Schönberg’in şematik biçimciliğe yönelik eleştirisini ortaya koymakta ve bestecilikte ifadenin temel alınmasının gerekliliğine olan ısrarını vurgulamaktadır. Mikro düzeyde ise, ses sınıfı dizileri ve aralık yapıları, iki Tam-Ton dizisi (WT0–WT1) arasında dinamik bir etkileşimi ortaya koyar. Bu dizilerin ardı ardına sıralanması, eserin temelinde yatan bir operasyon mekanizması işlevini gören sözde bir gerilim-çözülme ilişkisi üretmektedir. Süreklilik ve kopuşa yapılan bu çift yönlü vurgu, Schönberg’in biçim ve tonaliteyi ilerici biçimde yeniden düşünüşünün örneğini sunmaktadır.

Etik Beyan

Bu çalışmanın, özgün bir çalışma olduğunu; çalışmanın hazırlık, veri toplama, analiz ve bilgilerin sunumu olmak üzere tüm aşamalarından bilimsel etik ilke ve kurallarına uygun davrandığımı; bu çalışma kapsamında elde edilen tüm veri ve bilgiler için kaynak gösterdiğimi ve bu kaynaklara kaynakçada yer verdiğimi; kullanılan verilerde herhangi bir değişiklik yapmadığımı, çalışmanın Committee on Publication Ethics (COPE)' in tüm şartlarını ve koşullarını kabul ederek etik görev ve sorumluluklara riayet ettiğimi; çalışmada hiçbir şekilde her hangi bir hayvan üzerinde deney veya insan ile görüşme yapmadığımı beyan ederim. Herhangi bir zamanda, çalışmayla ilgili yaptığım bu beyana aykırı bir durumun saptanması durumunda, ortaya çıkacak tüm ahlaki ve hukuki sonuçlara razı olduğumu bildiririm. Sorumlu yazar olarak yukarıdaki iddiaya ve yazıya istinaden adı geçen makalenin Etik Kurul izni gerektirmediğini beyan ederim. Doğacak hiçbir hukuki sonuçta Yegah Müzikoloji Dergisi sorumlu olmayıp, tüm yasal sorumluluğun tarafıma ait olduğuna ayrıca beyan ederim. 20. 10. 2025 Füsun Köksal İncirlioğlu

Destekleyen Kurum

Yaşar Üniversitesi

Proje Numarası

1

Kaynakça

  • Baroni, M. (2003). The macroform in post-tonal music: Listening and analysis. Musicae Scientiae, 7(2), 226.
  • Born, G., & Hesmondhalgh, D. (2000). Introduction: On difference, representation, and appropriation in music. In G. Born & D. Hesmondhalgh (Eds.), Western music and its others (pp. 1–58). University of California Press.
  • Caplin, W. E. (2013). Analyzing classical form (p. 105). Oxford University Press.
  • Dunsby, J. (2007). Thematic and motivic analysis. In T. Christensen (Ed.), The Cambridge history of Western music theory (p. 912). Cambridge University Press.
  • Forte, A. (1973). The structure of atonal music. Yale University Press.
  • Hyer, B. (2007). Tonality. In T. Christensen (Ed.), The Cambridge History of Western Music Theory (pp. 726-728). Cambridge University Press.
  • Rougnon, P. (1925). Principes De La Musique. In Encyclopèdie de la Musique et Dictionnaire du Conservatoire (1st ed., Vol.2, 183-363). Paris: Librairie Delagrave.
  • Salzman, E. (1974). Twentieth-century music: An introduction. Prentice-Hall.
  • Schönberg, A. (1950). Style and Idea. Philosophical Library, New York.
  • Schönberg, A. (1911). Fundamentals of Musical Composition (English translation by Dika Newlin. 1967. Faber & Faber.
  • Simms, R. Bryan. (2000). The Atonal Music of Arnold Schönberg 1909-1923. Oxford University Press.
Toplam 11 adet kaynakça vardır.

Ayrıntılar

Birincil Dil İngilizce
Konular Müzik Teorileri
Bölüm Araştırma Makalesi
Yazarlar

Füsun Köksal İncirlioğlu 0000-0002-1871-0540

Proje Numarası 1
Erken Görünüm Tarihi 18 Kasım 2025
Yayımlanma Tarihi 16 Aralık 2025
Gönderilme Tarihi 30 Eylül 2025
Kabul Tarihi 9 Kasım 2025
Yayımlandığı Sayı Yıl 2025 Cilt: 8 Sayı: 4

Kaynak Göster

APA Köksal İncirlioğlu, F. (2025). BETWEEN TONALITY AND ATONALITY: STRUCTURAL POLARITIES IN ARNOLD SCHÖNBERG’S OP. 19, NO. 4. Yegah Müzikoloji Dergisi, 8(4), 2827-2846. https://doi.org/10.51576/ymd.1792227


 SCImago Journal & Country Rank