PORSELEN BİBLOLARIN DEKORATİF NESNEDEN ELEŞTİREL ANLATI ARACINA DÖNÜŞÜMÜ

Year 2025, Issue: 53, 780 - 797, 30.11.2025

Nazlı Harika Zorkun

https://doi.org/10.61742/sanatyazilari.1740356

Abstract

Porselen biblolar, geçmişten günümüze dekoratif objeler olarak maddi kültürün önemli bir parçası olmuştur. Genellikle estetik ve narin yapılarıyla iç mekanlarda dekor amaçlı kullanılan bu nesneler, tarih boyunca toplumsal statü ve beğeniyi yansıtan objeler olarak değerlendirilmiştir. Ancak çağdaş sanatın disiplinlerarası ve kavramsal yaklaşımı, porselen bibloları geleneksel anlamlarının ötesine taşıyarak sanatsal anlatımın güçlü bir aracı haline getirmiştir.
Çalışmada, porselen bibloların dekoratif nesneden eleştirel anlatı aracına dönüşümü ele alınarak, sanatçıların bu objeleri nasıl yeniden yorumladığı incelenmektedir. Bibloların nostalji, kimlik, tüketim kültürü ve kitle üretimi gibi temalarla ilişkilendirilmesi, onların sadece dekoratif objeler olmaktan çıkıp, toplumsal eleştiri ve hikâye anlatıcılığına hizmet eden eserler haline gelmesini sağlamaktadır.
Özellikle Penny Byrne, Barnaby Barford ve Andrew Livingstone gibi sanatçılar, porselen figürleri manipüle ederek onlara eleştirel ve politik anlamlar yüklemekle yetinmeyerek bibloların sadece dekoratif objeler olmanın ötesine geçmesini sağlamışlardır. Bu makale, porselen bibloların çağdaş sanatın çeşitli platformlarındaki anlatı gücü ve disiplinlerarası etkileşimle nasıl yeniden şekillendiğini analiz etmektedir.

Keywords

Porselen biblo , geleneksel , çağdaş sanat , kavramsal sanat

THE TRANSFORMATION OF PORCELAIN FIGURINES FROM DECORATIVE OBJECTS TO TOOLS OF CRITICAL NARRATIVE

Abstract

Porcelain figurines have long been a significant component of material culture as decorative objects. Typically used to adorn interior spaces due to their aesthetic and delicate qualities, these items have historically served as indicators of social status and taste. However, the interdisciplinary and conceptual approach of contemporary art has recontextualized porcelain figurines, transforming them into powerful tools of artistic expression that transcend their traditional meanings.
This study explores the transformation of porcelain figurines from mere decorative items into mediums of critical narrative, examining how contemporary artists reinterpret these objects. By associating figurines with themes such as nostalgia, identity, consumer culture, and mass production, they evolve beyond their ornamental function to become artworks that engage in social critique and storytelling.
Notably, artists such as Penny Byrne, Barnaby Barford, and Andrew Livingstone manipulate porcelain figures not only to imbue them with critical and political meaning but also to challenge their conventional perception as purely decorative objects. This article analyzes how porcelain figurines have been reshaped through narrative power and interdisciplinary interaction within various platforms of contemporary art.

Keywords

Porcelain figurine , traditional , contemporary art , conceptual art

References

• Arcasoy, A., Başkırkan, H. (2020). Seramik Teknolojisi. Literatür Yayıncılık.
• Barford, B. (2009). Barnaby Barford damage goods. 7 Temmuz 2025 tarihinde https://barnabybarford.co.uk/work/damaged-goods-film adresinden alınmıştır.
• Clement, T. (2007, 1 Haziran). Blood, sweat & fears: Penny Byrne. Artlink. https://www.artlink.com.au/articles/2980/blood-sweat-26-fears-penny-byrne/
• Chilton, M., Pietropaolo, D. (2001). Harlequin unmasked: the commedia dell’arte and porcelain sculpture. Yale University Press.
• Coutts, H. (2001). The art of ceramics: European ceramic design 1500–1830. Yale University Press.
• Craftsmanship and collectibles: A historical exploration of ceramic figurines of Europe. (2005) Vintage Virtue. 15 Mart 2025 tarihinde https://vintagevirtue.net/blog/craftsmanship-collectible-historical-exploration-european-figurines adresinden alınmıştır.
• Euromaxx. (2013). Porcelain artist Barnaby Barford. Youtube. 17 Mart 2025 tarihinde https://www.youtube.com/watch?v=3oLok41BauI adresinden alınmıştır.
• Housefield, J. (2012). Marcel Duchamp'ın sanatı ve modern Paris'in coğrafyası. E- Skop. https://www.e-skop.com/skopbulten/marcel-duchampin-sanati-ve-modern-parisin-cografyasi/986
• Kim, S. (2014). The past and the present: reflections of everyday life in English ceramic figurines (28240869). [Yüksek Lisans Tezi, Royal College of Art]. ProQuest Dissertations and Theses. https://www.proquest.com/dissertations-theses/past-present-reflections-everyday-life-english/docview/2457696398/se-2?accountid=10527
• Latham, W. (2022). A history of 18th-century porcelain figures. Homes and antiques. 28 Mayıs 2024 tarihinde https://www.homesandantiques.com/antiques/18th-century-porcelain-figures adresinden alınmıştır.
• Livingstone, A. (2011, 7-11 Mart). The ceramic regurgitant: sustainability and the readymade [Tam Metin]. International Ceramics Symposium, Frölunda Culture Centre, Göteborg, İsveç. https://sure.sunderland.ac.uk/id/eprint/3923/
• Livingstone, A. (t.y.). International Academy of Ceramics. 4 Temmuz 2025 tarihinde https://www.aic-iac.org/en/member/andrew-livingstone/ adresinden alınmıştır.
• Martin, M. (2024). Sentimental porcelain. meissen porcelain and enlightenment sensibility in late eighteenth-century saxony. Diciottesimo Secolo, 9, 75–84. https://doi.org/10.36253/ds-15043
• Penny Byrne. (2015). Pennybryneartist. 3 Temmuz 2025 tarihinde https://pennybyrneartist.com/About~32 adresinden alınmıştır.
• Smith, A. (2019). The remixed porcelain sculptures of Penny Byrne. Hi-Fructose. 10 Mayıs 2025 tarihinde https://hifructose.com/2019/12/20/the-remixed-porcelain-sculptures-of-penny-byrne/ adresinden alınmıştır.
• Strauss, C. (2012). Shifting paradigms in contemporary ceramics: the Garth Clark and Mark del Vecchio collection. Yale University Press.
• Walton, I. (2017). Vicious figurines: Penny Byrne’s ceramic advocacy. A. Livingstone ve K. Petrie (Ed.). The ceramic reader içinde (ss. 431-437). Bloomsbury.
• Weiss, K. (2013). Extraordinary art from Australia: art lies in ambush. Ceramics: Art and Perception, (94), 39-44.