REFLECTIONS AND APPLICATION FORMS OF SPECTRAL MUSIC ELEMENTS IN CONTEMPORARY TURKISH COMPOSITIONS
Abstract
ABSTRACT
The art of music, shaped by the circumstances and conditions of its era, continued to broaden its scope in the twentieth century through evolving sensitivity to sound and the use of technology. Following the Futurist music movement that emerged in the early twentieth century, electronic music production and consumption development significantly influenced compositional approaches. Especially after the Second World War, this transformation led to the emergence of new compositional movements and techniques, among which the idea of Spectral Music, founded in the 1970s, gained prominence. Initially shaped around the works of Tristan Murail and Gérard Grisey, this approach spread to Europe and North America and gained wide influence. From the early 2000s, spectral aesthetics began to appear in the works of various contemporary Turkish composers. This study aims to investigate the influence of Spectral Music aesthetics on contemporary Turkish composers and to analyse how spectral elements are employed in selected works. The study theoretically examines the historical development and principal techniques of the spectral approach through a qualitative research methodology, and based on expert evaluations, explores which spectral elements are present and how they are used in the works of eight selected Turkish composers. Findings indicate that these composers have adopted different techniques to enrich their musical language and resort to spectral elements depending on the atmosphere they wish to create. This research seeks to offer an original perspective on technical diversity in Contemporary Turkish music by revealing the reflections of the Spectral Music approach within Turkey’s compositional landscape.
Keywords
SPEKTRAL MÜZİK ÖĞELERİNİN ÇAĞDAŞ TÜRK BESTECİLİĞİNDEKİ YANSIMALARI VE UYGULAMA BİÇİMLERİ
Öz
ÖZ
Zaman içerisinde bulunduğu dönemin durum ve koşullarından etkilenerek biçimlenen müzik sanatı, yirminci yüzyılda sese olan duyarlılığın değişimiyle birlikte teknolojiden yardım alarak alanını genişletmeye devam etmiştir. Yüzyılın ilk yarısında başlayan Fütürist müzik akımının ardından elektronik müzik üretim ve tüketim pratiklerinin gelişmesi alanda kompozisyon düşüncesine olan bakış açısını etkilemiş, özellikle İkinci Dünya Savaşı sonrası yeni bestecilik akımları ve tekniklerine yol açmış bu doğrultuda 1970’li yıllarda temeli atılan Spektral Müzik düşüncesi ortaya çıkmıştır. Tristan Murail ve Gérard Grisey’in müzikleri etrafında şekillenmeye başlayan bu düşünce Avrupa’ya ve Kuzey Amerika’ya da yayılarak geniş bir etki alanı bulmuştur. 2000’li yılların başından itibaren de Türkiye’deki Çağdaş Türk bestecilerinin bazı eserlerinde spektral etkiler görülmeye başlamıştır. Bu çalışmanın amacı, Spektral Müzik estetiğinin Çağdaş Türk bestecileri üzerindeki etkisini incelemek ve bu doğrultuda seçili eserlerde spektral ögelerin nasıl kullanıldığını analiz etmektir. Nitel araştırma yöntemi doğrultusunda yapılan bu çalışma kapsamında, Spektral Müzik anlayışının tarihsel gelişimi ve temel teknikleri kuramsal olarak ele alınarak, uzman görüşlerinin doğrultusunda Türkiye’den seçilen sekiz bestecinin eserlerindeki spektral unsurların neler olduğu ve nasıl kullanıldığı incelenmiştir. Edinilen bulgular neticesinde Çağdaş Türk bestecilerinin kompozisyonlarının zenginleştirilmesi amacıyla farklı tekniklere yöneldikleri ve eserlerinde yaratmak istedikleri atmosfere bağlı olarak spektral unsurlara da başvurdukları sonucuna varılmıştır. Araştırma, Spektral Müzik yaklaşımının Türkiye’deki yansımalarını ortaya koyarak Çağdaş Türk Müziğinde teknik çeşitliliğe dair özgün bir bakış açısı sunmayı hedeflemektedir.
Anahtar Kelimeler
We would like to extend our heartfelt gratitude to our Contemporary Turkish Composers Ali Ahmet Altınel, Mahir Cetiz, Mehmetcan Özer, Onur Dülger, Onur Türkmen, Onur Yıldırım, Tolga Tüzün, and Tolga Yayalar for their invaluable support in making this study possible.
