Co-authorship in Book Design

Öz

This study includes six book design critics in which the graphic designer as a co-author in postmodern era. The main impulse that collects these books -which are separated from each other in terms of period and content- in the same category, is not only the responsibility of the graphic designer to make the content read and visible, but also the privilege of having a say and comment on that content. The name of this privilege is “designer as author”. This understanding, in which the author and the designer work together in a peer position, and create the book object, emerges when the designer declares individual freedom, especially in the postmodern design understanding after 1970. Especially in Europe, modernist design norms have given the opportunity to be abandoned slowly, with the advancement of technology, the production forms become more democratic and easier to reach, and above all, the universalization of the design allowed the designer to be an individual. The examples included in the research made a sound in the context of co-authorship at the time of their publication; they were stripped of the mainstream books with their design and provided a new breath to the book design understanding.

Anahtar Kelimeler

• Authorship,Author,Book Design,Postmodernism

Kitap Tasarımında Ortak Yazarlık

Öz

Bu çalışma, postmodern dönem kitap tasarımında grafik tasarımcının ortak yazar olarak yer aldığı altı adet kitap tasarımı incelemesini içermektedir. Dönem ve içerik olarak birbirlerinden ayrılan bu kitapları aynı kategori içerisinde bir araya toplayan esas dürtü, grafik tasarımcının yalnızca ona verilen içeriği okunur ve görünür hale dönüştürme sorumluluğu değil, aynı zamanda o içerik hakkında da söz ve yorum sahibi olma ayrıcalığıdır. Bu ayrıcalığın adı "müellif tasarımcı"dır. Yazar ile tasarımcının eş konumda bir arada çalışarak kitap nesnesini var ettikleri bu anlayış, özellikle 1970 sonrası postmodern tasarım anlayışında, tasarımcının bireysel özgürlüğünü ilan etmesiyle karşımıza çıkmaktadır. Avrupa'da modernist tasarım normları yavaşça terk edilmeye başlanması ve teknolojinin ilerlemesiyle üretim biçimlerinin daha demokratik ve kolay ulaşılır hale gelmesiyle, hatta tüm bunların da ötesinde tasarımın evrenselleşmesi, tasarımcıya bireysel olabilme imkanını tanımıştır. Araştırma içerisinde yer alan örnekler, yayımlandığı dönemde eş yazarlık bağlamında ses getirmiş, tasarımıyla ana akım kitaplardan sıyrılmış ve kitap tasarımı anlayışına yeni bir nefes sağlamıştır.

Anahtar Kelimeler

• Ortak Yazar,Müellif,Kitap Tasarımı,Postmodernizm

Kaynakça

1. Achten, H. (2014). Review: S,M,L,XL [Blog yazısı]. Erişim adresi: http://songgeism.blogspot.com/
2. Batur, E. (1994). Metin ile kitap arası yazar ile tasarımcı. Adam Sanat, 101, 20-22. İstanbul: Anadolu Yayıncılık.
3. Berger, J. (Hazırlayan). (1972). Ways of seeing. [Televizyon Serisi]. Mike Dibb (Yapımcı). Erişim adresi: http://www.youtube.com/watch?v=LnfB-pUm3eI
4. Betsky, A., & Adam, E. (2004). False flat: Why Dutch design is soo good? Londra: Phaidon.
5. Bilak, P. (2004). The book of probes. Erişim adresi: https://www.typotheque.com/articles/the_book_of_probes
6. Bilak, P. (2008). Ways of seeing book review. Erişim adresi: https://www.typotheque.com/articles/ways_of_ seeing_book_review
7. Bilak, P., & Bailey, S. (2005a). The medium is the massage. Dot Dot Dot (X).
8. Bilak, P., & Bailey, S. (2005b). The ways of seeing. Dot Dot Dot (9).

9. Boom, I. (2008). Irma Boom [Konferans kaydı]. ESAD Matosinhos Organisation, Küratör Andrew Howard. Erişim adresi: https://vimeo.com/37819812
10. Boom, I. (2010). Insights design lecture series: Irma Boom [Konferans kaydı]. Walker Art Center: Minneapolis. Erişim adresi: http://www.youtube.com/watch?v=nZbMEGxSN7s
11. Boom, I. (2014). Psychiatrist: The architecture of the book (Irma Boom) - part 1 [Konferans kaydı]. Psychiatrist: GSAPP The Graphis Project: New York. Erişim adresi: http://www.youtube.com/ watch?v=687FEZotW6I
12. Edgü, F., & Erkmen, B. (1989). Book. İstanbul: Ofset Yapımevi Yayınları.
13. Erkmen, B. (1994). Memet Fuat'ın bir yazısı nedeniyle, kitap tasarımı ve Sevim Burak kitapları üzerine bazı notlar. Cumhuriyet Gazetesi, (3), 5.
14. Erkmen, B. (2007). Bülent Erkmen: Kitap yapmak? [Sergi metninden alıntı]. İstanbul: Marmara Üniversitesi.
15. Fuat, M. (1994). Yazar ile tasarımcı. Adam Sanat, 101, 5-19. İstanbul: Anadolu Yayıncılık.
16. Gümüş, S. (1994). Yazınsal metin ve yorumun anlamı. Adam Sanat, 102, 37-41. İstanbul: Anadolu Yayıncılık.
17. Güngörmüş, N. (2003). A'dan z'ye Sevim Burak. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.
18. Heller, S., & Mau, B. (2000). Reputations: Bruce Mau. Eye Magazine, 38(10), 12-20. UK: Quantum Publishing
19. Highmore, B. (2012). Then turn the page: Berger by the book. Journal of Visual Culture, 11(2), 124-126. Erişim adresi: http://vcu.sagepub.com/content/11/2/124.full.pdf+html
20. Hollis, R. (2010). Ways of seeing books. S. De Bondt ve F. Muggeridge, (Ed.), In Form of the book book. Belgium: Occasional Papers.
21. Hollis, R. (2013). Selected work: Ways of seeing. Erişim adresi: http://www.richardhollis.com/book-design/ways-of-seeing
22. Karol, E. (2003). S, M, L, XL üzerine açık seçik notlar. Arredamento Mimarlık Dergisi, 100(63), 104-105.
23. Karol, E. (2012). Book. Jeff Wonders. [Podcast]. Bülent Erkmen ile söyleşi. İstanbul. Erişim adresi: http://jeff-wonders.com/work/view/1205
24. Karol, E., & Tanyeli, U. (2007). Esen Karol ile Uğur Tanyeli arasında bir e-posta söyleşisi. Kişisel görüşme ile ulaşılan kaynak.
25. Koolhaas, R., & Mau, B. (1995). S, M, L, XL. J. Sigler (Ed.). New York: Monacelli Press.
26. Köksal, A. (1994). Zorunlu çoğulluk: Mimarlık ve sanatta dilin süreksizliği. İstanbul: ATT Yayınları.
27. Köksal, A. (2010). Kitap tasarımı ve yanık Saraylar. Grafik sanatlar üzerine yazılar, 90. Erişim adresi: http://gmk.org.tr/publications/yazilar/mart-2010-sayi-90
28. Lommen, M. (2010). Irma Boom: Biography in books. Amsterdam: Grafische Cultuurstichting.
29. Lupton, E. (2009) Insights design lecture series: Ellen Lupton [Konferans Videosu]. Walker Art Center, Minneapolis. Erişim adresi: http://www.youtube.com/watch?v=6u0_K6t8wUE
30. Lupton, E., & Miller, A. (1999). McLuhan/Fiore, massaging the message. In Design, Writing, Research. New York: Phaidon.
31. Novosedlik, W. (1994). The producer as author. Eye Magazine, 15. Erişim adresi: http://www.eyemagazine.com/ feature/article/the-producer-as-author
32. Popova, M. (2012). How McLuhan, Agel and Fiore created a new visual vernacular for the information age. Erişim adresi: http://www.brainpickings.org/index.php/2012/02/10/the-electric-information-age/
33. Poynor, R. (1998). Authoring a labyrinth. Design without boundaries (s. 235-236) içinde. Londra: Booth- Clibborn Editions.
34. Poynor, R. (1998). XXXL. Design without boundaries (s. 237-240) içinde. Londra: Booth-Clibborn Editions.
35. Poynor, R. (2000). Bruce Mau: The aura of power [Blog yazısı]. Erişim adresi: https://designobserver.com/ feature/bruce-mau-the-aura-of-power/1917
36. Schnapp, J. T., & Michaels, A. (2012). The electric information age book. New York: Princelon Architectural Press.
37. Thompson, M., & Hollis, R. (2012). Ways of seeing design. Eye Magazine, 83. Erişim adresi: http://www.eyemagazine.com/review/article/ways-of-seeing-design